F. Schubert "Ave Maria"
Das Miniatur-Meisterwerk des österreichischen Komponisten Franz Schubert ist seit fast zwei Jahrhunderten in der Öffentlichkeit und bei Interpreten auf der ganzen Welt beliebt. Die ungewöhnlich berührende Melodie findet eine Reaktion in der Seele sowohl eines professionellen Musikers als auch eines Amateurs, der die Noten nicht kennt.
Geschichte der Schöpfung
Im Sommer 1825 trat Franz Schubert mit Johann Vogel, dem pensionierten Opernsänger, als Begleiter bei Konzerten in Oberösterreich auf. Es war der Wunsch der Musiker, auf bezahlbare Weise Geld zu verdienen. Die Provinz begrüßte sie herzlich, aber die finanziellen Erwartungen erfüllten sich nicht. Die Einnahmen reichten kaum aus, um die Reise fortzusetzen, und manchmal musste ich "am Tisch und über Nacht" Musik machen.
Zu diesem Zeitpunkt war Schubert 28 von 31 Jahren alt, die für ihn freigelassen wurden. In jüngerer Zeit wurde ihm die Position des stellvertretenden Gerichtsleiters verweigert. Die Musik, die er komponierte, wurde selten veröffentlicht, es gab fast kein Einkommen, die Verlage bezahlten sehr wenig. Es wurde noch seltener aufgeführt. Franz ging diesen Weg unter Komponisten, die sein Publikum im Laufe des Lebens fast nicht gesehen hatten.
Und im Juni kamen sie in der kleinen Bergstadt Gmunden am Ufer des Traunsees an. Hier verweilten sie fast anderthalb Monate im gastfreundlichen Haus des Kaufmanns Ferdinand Traveger. Die malerische Umgebung der nördlichen Natur, das felsige Ufer des Sees und die umliegende Bergkette inspirierten viele Dichter, Komponisten und andere Schöpfer, die absichtlich hierher kamen. Das alles hat Schubert sehr beeindruckt.
Hier wollte er Musik mit Gedichten von Walter Scott schreiben, die damals unglaublich populär waren. Ohne seine Absichten zu verbergen, erklärte Schubert offen, er hoffe, durch diese Gedichte weit über die Grenzen Österreichs hinaus Berühmtheit zu erlangen. Daher sollte der Text zum Vokalzyklus von 7 Liedern zunächst das englische Original und die deutsche Übersetzung von Adam Storck enthalten.
Walter Scotts Gedicht "Die Jungfrau des Sees" wurde erstmals 1810 veröffentlicht und erlangte buchstäblich sofort immense Popularität. Es bestand aus 13 Liedern, Schubert vertonte nur 7 davon. "Das dritte Lied von Ellen" begann mit einem Aufruf an die Jungfrau Maria: "Ave Maria", aber weitere Inhalte spiegeln überhaupt keine biblische Geschichte wider. Dies ist ein romantisches Lied eines jungen Mädchens, eine Bitte um Hilfe, eine Bitte, sich vor Nöten zu schützen, das "raue Meer des Lebens", voller Allegorien und Allegorien. Die gleiche Musik ist romantisch, subtil, schön. Die Versübersetzung dieser Ballade ins Russische von Alexey Plescheyev ist weithin bekannt.
So bedeutete die Autorenversion des Liedes den deutschen Text Blind. Das Original in englischer Sprache hatte eine etwas andere Metrik, und die Musik war schlimmer. Und der bei katholischen Gottesdiensten verwendete kanonische lateinische Text passte nicht hierher und erinnerte mit guten Nachrichten an das Ereignis des Erscheinens der Jungfrau Maria, Erzengel Gabriel (in der Orthodoxie ist dies das Gebet „Jungfrau zur Jungfrau, freut euch“).
Der Erfolg von „Ave Maria“ hat die Öffentlichkeit jedoch von Anfang an niedergeschlagen. Viele Fans der Melodie, die von einer überraschend frommen Stimmung durchdrungen sind, hören zu. Alle bemerkten die außergewöhnliche Höhe und das Gebet der Musik. Während Schubert so etwas nicht meinte - seine Kindheit in einem Sträfling, einem geschlossenen kirchlichen Pflegeheim für Sänger, enttäuschte ihn lange Zeit in den Grundfesten der Kirche.
Der Gesangszyklus wurde bereits 1826 veröffentlicht und Schubert erhielt fast sofort ein Rekordhonorar von 200 Gulden. Die Hoffnung, in England berühmt zu werden, hat sich allerdings nicht erfüllt. Doch schon bald bot sich die Gelegenheit, bei einem großen Konzert in Wien aufzutreten - zu Ehren des Todestages Beethovens (er starb 1827) schrieb Schubert mehrere Werke. Tatsächlich war es die erste öffentliche Aufführung seiner Musik für ein so breites Publikum.
Klein (seine Größe betrug nur 157 cm), wurde der ausdruckslose Schubert vom Publikum zunächst mit Zurückhaltung begrüßt, kam aber nach und nach zum Jubel, am Ende des Konzerts gab es Schreie von "Born a new Beethoven!" Es brachte auch viel Geld, Franz kaufte ihnen einen Flügel. Er war so erfreut über diese aufkommende Popularität, dass er akzeptiert und geliebt wurde und ihm weiterer Ruhm und Erfolg erschien.
Doch nach einem bitteren Zufall erkrankte Franz Schubert wenige Monate nach dem denkwürdigen Konzert schwer an Typhus und starb. Ein Flügel, der für eine großzügige Belohnung gekauft wurde, wurde verkauft. Und das Geld ging an die Beerdigung und Einrichtung eines separaten Grabes. Die Ehre, die nicht jeder Komponist dieser Zeit gewonnen hat ...
Musik Ave Maria
Das Genre einer Ballade oder eines Liedes war ein Favorit für Schubert. Er war ein wahrer Meister des Ausdrucks von Tiefe, Lyrik und Ausdruck von Gefühlen durch musikalische Ausdrucksmittel. Oft erwähnen sie bei der Analyse seiner musikalischen Werke, dass sie sogar einem Anfänger unterworfen sind. Sie sind bequem tessiturno und erlauben dem Ausführenden, sich selbst zu begleiten. Dies liegt wahrscheinlich an einer Besonderheit: Schubert war Assistenzlehrer, sprach zu Lebzeiten wenig und schrieb Musik ausschließlich für einen engen Freundeskreis. Sie gingen zur sogenannten "Schubertiade", und der einzige Wunsch vereinte sie - zu spielen und Musik zu hören. Für solche Abende komponierte Franz seine kleinen, aber feinen Stücke.
Musik "Ave Maria" - Kammermusik, lyrisch, erhaben. Die einleitenden Akkorde, die an das gemessene Schaukeln des Bootes erinnern, sorgen für einen ruhigen, friedlichen Weg. Und die Melodie erhebt sich zu anderen Orten, in Träumen von etwas nicht irdischem.
Die Couplet-Form wiederholt das musikalische Material und gibt Auskunft über die Vollständigkeit und Prägnanz des gesamten Songs. Gleichzeitig wird jeder Vers mit einer anderen Gefühlskraft aufgeführt und klingt jedes Mal anders.
Ave. Maria heute
Das Interesse an dieser Musik hat seitdem nicht nachgelassen. Sie druckte viele Male nach und schrieb eine Vielzahl von Arrangements für Instrumente und Stimmen. Die von Blechbläsern (Trompeten oder Horn) gespielte Melodie erhält eine Hymne. Solosaiten geben ihm zartere Nuancen. Es gibt auch ein Arrangement für Klavier, geschrieben von Georges Bizet für die Sammlung "Pianist Singer".
In der Gesangspraxis gilt der klassische Diskurs von Robertino Loretti, eine tiefe Tenor-Reife-Performance von Luciano Pavarotti und anderen berühmten Opern- und Kammersängern, bereits als klassischer Auftritt. Es gibt auch moderne Verarbeitung dieser Musik bei der Aufnahme von elektronischen Instrumenten.
Es ist in Filmen, Werbespots und sogar in Computerspielen zu hören. Hier ist eine unvollständige Liste:
- "Short Breath of Love" (Russland, 1992), in dem die Behandlung von Melodien für eine E-Gitarre von Viktor Zinchuk erklingt;
- Der Pate 3 (USA, 1990);
- "Go and see" (UdSSR, 1985);
- "1 + 1" (Spanien, 2014);
- "Classmates" (USA 2014);
- Russische Fernsehserie "Kitchen" (CTC);
- m / w "Fantasy" Walt Disney (USA, 1940);
- Sowjetische Karikatur von 1972, die den Opfern des Vietnamkrieges gewidmet ist;
- Animationsfilm "Rango" (USA 2011);
- "Runaway Bride" (USA 1999).
Diese Musik ermöglicht es dem Künstler, nicht nur die Technik, sondern auch seine lebhafte emotionale Wahrnehmung des Werks zu zeigen, was trotz einiger Einfachheit einen guten Sinn für Proportionen und musikalischen Geschmack erfordert. Aber die Zuhörer freuen sich immer, wenn das Plakat die Möglichkeit zum Anhören von "Ave Maria" von Franz Schubert anzeigt.
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