George Gershwin: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

George Gershwin

George Gershwin ist ein berühmter amerikanischer Komponist und Pianist. Seine beliebtesten Werke sind die Blue Rhapsody und die Oper Porgy and Bess. Der schöpferische Aufstieg des Musikers fiel auf 20-30 Jahre des letzten Jahrhunderts, während in Amerika die "Jazz-Ära" genannt wurde. Dieser Musikstil hatte einen großen Einfluss auf Gershwin, der versuchte, mit Hilfe der Musik den Geist der Moderne und den Lebensstil gewöhnlicher Amerikaner auszudrücken. Der Komponist hat wiederholt festgestellt, dass Jazz die Musik der Menschen ist, in der er den nationalen Lebensimpuls und den kochenden Strom des US-Lebens hört. Musikalische und öffentliche Figur V. Damrosh schrieb, dass viele Komponisten faszinierten, aber gleichzeitig den Jazz fürchteten, so dass sie es nicht wagten, in diesem Stil zu arbeiten. George Gershwin machte eine echte musikalische Revolution. Der Kritiker verglich den Mann mit dem Prinzen, der Aschenputtel an der Hand nahm und der ganzen Welt erklärte, dass sie jetzt eine echte Prinzessin sei. Die Biographie des Maestro hat viele erstaunliche Höhen und nicht weniger ehrgeizige Höhen, sein ganzes Leben scheint den amerikanischen Traum zu verkörpern. Gershwin erreichte alles durch harte Arbeit, fand seine Berufung und erreichte im Leben unvorstellbare Höhen und Weltruhm.

Eine kurze Biographie von George Gershwin und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Gershwin

Der zukünftige virtuose amerikanische Pianist und Komponist George Gershwin wurde am 26. September 1898 im New Yorker Stadtteil Brooklyn geboren. Anfangs hieß der Junge Jacob. Seine Eltern hatten jüdische Wurzeln und lebten noch vor der Geburt ihrer Kinder in den USA. Der Vater des Komponisten, Moishe Gershovits, verließ St. Petersburg 1890, änderte seinen Namen in Morris Gershwin und arbeitete zeitlebens in einer Schuhfabrik. Mutter - Rosa Bruskina wurde in Odessa geboren und ging etwas früher in die USA als ihr zukünftiger Ehemann. Gershwins erzog vier Kinder, von denen George der zweite war, er hatte auch die Brüder Ira und Arthur und Schwester Frances.

Die Familie hatte keinen großen Reichtum und kauerte in einer kleinen Holzwohnung. George war im Gegensatz zu seinen Brüdern und Schwestern sehr launisch und hatte einen komplexen Charakter. In der Schule unterschied er sich nicht in seinen besonderen Bestrebungen zu lernen, was Rose sehr traurig machte, die davon träumte, dass ihre Kinder gut lernen und Lehrer werden würden. Aber George lief gut und gewann sogar den Titel eines Straßenmeisters. Freunde des Jungen von Kindheit an bemerkten, dass er sich für einige Zeit völlig in sich zurückziehen und nicht auf die Welt um ihn herum achten konnte. Die Ursache von allem war Musik. Als der zukünftige Komponist schöne Melodien hörte, erstarrte er und vergaß alles auf der Welt.

Die Biographie von Gershwin besagt, dass George im Alter von 8 Jahren zu einem Schulkonzert kam, bei dem der Musiker Mark Rosenzweig mit dem Musikstück "Humoresque" auftrat. Der Junge war von der Leistung des Geigers so beeindruckt, dass er im strömenden Regen anderthalb Stunden auf ihn gewartet hatte. Und als er erfuhr, dass Mark den Notausgang durchlaufen hatte, ging er direkt zu seinem Haus. Gershwin fand mit Rosenzweig eine gemeinsame Sprache und besuchte ihn oft. Zu Hause hatte der Geiger ein Klavier, das einen Jungen zu locken schien. Es war Mark, der dem kleinen George die wunderbare Welt der Kunst zeigte und ihn mit brillanten Musikwerken bekannt machte. Der zukünftige Komponist begann mit dem ersten professionellen Unterricht und versuchte, bekannte Melodien nach Gehör zu reproduzieren. Schon damals träumte der ältere Bruder von George Ira davon, Musiker zu werden, und war an einer Fachschule engagiert. Seine Eltern waren sehr überrascht, dass der jüngere Sohn ohne Hilfe das Klavier beherrschte und seinen Bruder überholte. Morris und Rosa erkannten, dass der Junge auch in die Hände von Profis gegeben werden muss.

Starten Sie eine Musikkarriere

Mit der Musikschule haben die Angelegenheiten des jungen George irgendwie nicht geklappt. Das Studium von langweiligen Schuppen, Solfeggio und regulären Klassen ließ den Jungen sehnsüchtig werden. Gershwin wurde an mehreren Orten ausgebildet - zunächst arbeiteten ältere Lehrer mit ihm zusammen, und einer der Lehrer verfügte sogar über eine spezielle Unterrichtstechnik, und der Junge spielte kaum Klavier. Keine der Musikschulen, die George jemals absolviert hat. Die Eltern sahen ihren Sohn als Kaufmann, aber das Leben beschloss für ihn einen völlig anderen Weg.

1915 ereignete sich eines der wichtigsten Ereignisse im Leben eines jungen Mannes - er lernte den Musiker Charles Hambitzer kennen, mit dem er sich sofort anfreundete. Der Maestro gab ihm viele wertvolle Ratschläge und Ideen und bot auch hervorragende Lehrer an. Im Alter von siebzehn Jahren war George mit der Kunst der Musik bestens vertraut, besaß hervorragend das Klavier und schrieb seine ersten Werke. Er studierte fleißig klassische Motive, mochte aber besonders den populären Musikstil. Trotz seines jungen Alters bekam Gershwin einen Job beim Musikverlag Jerome Remik, wo er die Position eines Pianisten-Popularisierers innehatte. Der junge Musiker arbeitete zeitweise in Restaurants und schrieb eine Vielzahl von Kompositionen. 1926 präsentierte George der Öffentlichkeit eine seiner ersten "musikalischen Kreationen" mit dem Titel "When you want". Trotz der Tatsache, dass die Komposition nicht sehr populär wurde, konnte Gershwin mit seiner Hilfe die Aufmerksamkeit der Broadway-Regisseure auf sich ziehen. Das Lied war damals bei der berühmten Sängerin Sophie Tucker sehr beliebt. Nach ihrem brillanten Auftritt wurde George am Broadway bekannt. Sein Name tauchte immer häufiger in der Presse auf und der ungarische Komponist Sigmund Romberg nahm seine Kompositionen in seine Revue auf. Dann setzten die Direktoren des Broadway mehrere Musicals mit Gershwins Musik auf, und einer der berühmtesten amerikanischen Komponisten sagte, dass George einen Funken Genie hatte.

Kreative Art und Weise

Seit 1918 hörte ein Mann auf, Teilzeit zu arbeiten und Einzelunterricht zu geben - jetzt konnte er sich voll und ganz seiner Lieblingsarbeit widmen und eine ordentliche Summe dafür bekommen. George schrieb Kompositionen für Bühnenaufführungen am Broadway und arbeitete als Autor in der Jazzgruppe Paul Whiteman. In nur einem Jahr „belebte“ er 10 Musicals mit seiner Musik, die nach ganz Amerika donnerte. Im Jahr 1924 kamen zahlreiche hochkarätige Gäste zur Uraufführung von "Rhapsody in Blues Tones" - in der ersten Reihe standen brillante Musiker Rachmaninoff, Godovsky und Strawinsky. Das Musical ist sehr erfolgreich geworden und George hat echte öffentliche Anerkennung erhalten. Ihrem Ruhm zu folgen, brachte materiellen Reichtum. Der Komponist kaufte ein fünfstöckiges Gebäude und bereiste drei Jahre lang Europa. Der Mann stellte persönlich die Route zusammen, die mit England und Frankreich begann und in Österreich endete. Als Gershwin nach Amerika zurückkehrte, präsentierte er der Öffentlichkeit ein symphonisches Gedicht "Ein Amerikaner in Paris". Der Erfolg der Arbeit war überwältigend, woraufhin viele Gruppen begannen, sie auszuführen. Die Musik von George Gershwin war eine Mischung aus völlig verschiedenen Musikrichtungen. Es war auch ein Klassiker, die neuesten Neger-Rhythmen, Folklore-Motive,

extravagante Melodien. All dies wurde mit unglaublichem Ausdruck und kühnen Rhythmen gewürzt.

Als George große Popularität erlangte, begann er mit seinem Geschwister Aire zu arbeiten. Der Mann nannte sich später Arthur Francis (die Namen ihrer jüngeren Brüder und Schwestern), weil er sich sicher war, dass der Name Gershwin in der Welt der Musik einzigartig und einzigartig sein muss. Die kreative Vereinigung der beiden Brüder war ein großer Erfolg. Gemeinsam schufen sie mehrere Dutzend Kompositionen für Broadway-Performances und -Filme. Damals war es ein sehr begehrtes Duett. Das Musical „Lady, Be Good“ wurde die triumphalste Komposition von George und Arthur. Einer seiner Songs wurde als die beste Liebesballade des letzten Jahrhunderts ausgezeichnet.

Letzte Lebensjahre

Laut der Biographie von Gershwin ging der Komponist 1936 nach Hollywood, um die Musik für den Film Shall We Dance (Let's Dance) zu schreiben, in dem beliebte Schauspieler der damaligen Zeit auftraten. Die Werke des Musikers, der Ballett und Jazz kombiniert, dauern etwa eine Stunde Film. Um die perfekte Verbindung völlig unterschiedlicher Stile herzustellen, schrieb und arrangierte George mehrere Monate lang Kompositionen. Zu Beginn des schicksalhaften Jahres 1937 gab Gershwin zusammen mit einem Symphonieorchester, das vom französischen Maestro Pierre Monte geleitet wurde, ein einzigartiges Musikkonzert. Direkt auf der Bühne begann der Mann "musikalische Ausfälle" zu verfolgen. Im Juni fiel Gershwin während einer regelmäßigen Rede, und sie konnten ihn nicht mehr retten. Die gut koordinierte Arbeit der beiden Brüder George und Ira, Wohlfahrt, Ruhm - alles brach auf tragische und unerwartete Weise auf einmal zusammen. George arbeitete so hart an seiner legendären Oper, dass er einen sehr starken Nervenzusammenbruch bekam und völlig erschöpft war. Infolgedessen waren sein Appetit und sein normaler Schlaf verschwunden. Die Ärzte bestanden darauf, dass der Komponist zu günstigeren klimatischen Bedingungen wechselte und für eine Weile die Arbeit vergaß. Gershwin nahm den ersten Rat an, aber er konnte die Musik nicht verlassen.

Äußerlich hat sich der Mann nicht verändert, aber moralisch war er sehr müde und sehr depressiv. Im Jahr 1937 fanden Ärzte Symptome in einem Komponisten, die bei Krebs auftreten. Nach einer medizinischen Untersuchung wurde ein Hirntumor diagnostiziert. Spezialisten haben alles getan, um das Leben eines populären Musikers zu retten. In einer der besten amerikanischen Kliniken wurde eine bösartige Formation entfernt. Leider waren alle Bemühungen der Ärzte umsonst, und George starb am 11. Juli 1937 direkt am Operationstisch. Gershwin erlebte 39 nicht und er hatte so viele ehrgeizige Pläne und Ideen, dass er es nicht schaffte, sie zum Leben zu erwecken.

Interessante Fakten

• Der Musiker wurde auf dem Friedhof Westchester Hills beigesetzt, der sich in einem Vorort von New York befindet.

• Gershwin war nie verheiratet und bekam auch keine Kinder. George hat sein Testament nicht geschrieben, also ging sein Eigentum an seine Mutter. Die Erben sammeln seit langem Gewinne aus dem Urheberrecht seiner Musikwerke. Ihre Macht haben sie jedoch 2007 verloren, als 70 Jahre seit dem Tod des Musikers vergangen sind. Im Jahr 2005 führten Journalisten eine Untersuchung durch und kamen zu dem Schluss, dass Gershwin einer der reichsten Komponisten der Welt war.
• Gershwin wurde 1937 beim Oscar für das Lied „Sie können mir das nicht wegnehmen“ geehrt, das er zusammen mit seinem Bruder für den Film Shall We Dance (Let's Dance) schrieb ). Die legendäre Statuette wurde posthum verliehen, George war ein paar Monate nach der Premiere des Films verschwunden.
• Die musikalische Sprache von Gershwin kann als spontan, farbenfroh und mit einem Hauch von Humor beschrieben werden. Der wichtigste Punkt seiner kreativen Karriere waren Musicals, die er liebte und in die er seine ganze Seele investierte.
• In allen musikalischen Meisterwerken des Komponisten gibt es eine besondere Form, die Realität von Bühnensituationen und Konfrontationen, die energetische Entwicklung des Drehbuchs, ein Duett von Tragik- und Komödienfilmen.
• In den Jahren 1918-1919 donnerte die Musik von Gershwin bereits auf der Broadway-Bühne. Das Lied "Swanee", das Al Johnson in seiner Sinbad-Show aufnahm, war ein echter Erfolg. Infolgedessen nahm der Sänger es mehrmals auf Schallplatten auf und sang wiederholt in Filmen.

• Der erste Lehrer von Gershwin, Joseph Schillinger, war berühmt für seine einzigartige Herangehensweise an das Komponieren von Musik - der Komponist nahm den kreativen Prozess aus mathematischer Sicht wahr und versuchte, einen universellen musikalischen Algorithmus zu finden.
• Gershwin mochte Malerei und Literatur sehr.
• Georges älterer Bruder und Mitautor Ira Gershwin nahm seinen Künstlernamen Arthur Francis an, der sich aus den Namen ihrer Geschwister zusammensetzte.
• 1945 erschien auf den Bildschirmen ein dem Komponisten gewidmetes Bild. Der Film hieß "Rhapsody in Blues Tones".

• Der Prototyp von Gershwin wurde auch in der beliebten Fernsehserie "The Chronicles of Young Indiana Jones" verwendet. Der Komponist wurde vom Schauspieler Tom Beckett gespielt.
• Die beeindruckendste Komposition des Komponisten war die Oper "Porgy and Bess". Der Autor der Literaturquelle war persönlich an der Erstellung eines Meisterwerks beteiligt.
• In New York gibt es ein Theater, das nach der großartigen kreativen Vereinigung zweier Brüder benannt wurde - George Gershwin und Francis Arthur.

Privatleben

Trotz internationaler Anerkennung war George sehr besorgt, dass er keine normale musikalische Ausbildung erhalten könnte. Er arbeitete mehrmals pro Woche am Klavier, um diese seiner Meinung nach beschämende Lücke in seinem Leben zu füllen. Es ist auch bekannt, dass George oft von Nervenzusammenbrüchen und Magenbeschwerden geplagt wurde. Der Musiker war ständig auf einer strengen Diät, die auf einer ausgewogenen Ernährung aufgebaut war. Darüber hinaus besuchte der Mann häufig Psychoanalytiker-Sitzungen, die ihm dabei halfen, mit persönlichen Erfahrungen umzugehen.

Trotz Krankheit und regelmäßiger Depression war der Komponist nicht immer mürrisch. Er liebte lustige Zusammenkünfte und hielt sofort an neuen Ideen fest, die seine Aufmerksamkeit erregten. Sein Leben kochte immer und brach den Schlüssel. Gershwin badete einfach in der Aufmerksamkeit von Frauen, weil er reich war, ein schönes Aussehen und eine gute Figur hatte. Oft hatte er nicht genug von den Damen, die sich an ihn hingen, und dann kam er in Bordelle. Eines Tages schämte sich George nicht, seinen Freund zu fragen, wie viel Geld er geben musste, um eine Frau für den Unterhalt zu nehmen. Als ich jedoch eine schockierende Summe als Antwort hörte, stellte ich mir solche Fragen nie wieder.

Zu Lebzeiten war der Komponist berühmt für seine Liebesbeziehungen, er schrieb Romantik den schönsten Frauen dieser Zeit zu. Besonders stark war George in seine Schülerin Alexandra Belykh verliebt. Gershwins zehnjährige Beziehung mit dem Komponisten Kay Swift, der ihm wertvolle Ratschläge zur Musik gab, ist ebenfalls weithin bekannt. Leider wurden sie nie rechtmäßige Ehegatten, obwohl Kay wegen ihres geliebten Mannes James Warburg zurückließ. Die Enkelin von Swift, Catherine Weber, glaubt, dass die Initiatorin ihrer Pause Gershwins Mutter war, die eine Jüdin als Schwiegertochter sehen wollte. Der dem ersteren gewidmete Mann wählte das Lied "Oh, Kay", das er ihr zu Ehren nannte. Nach dem Tod des Komponisten schrieb Swift Arrangements für einige seiner Songs und arbeitete wiederholt mit seinem Bruder Ayr zusammen. George hatte den Ruf eines echten Lovelace und Herzensbrechers. In seinem Leben gab es viele helle Liebe und laute Romane. Gershwin konnte sich jedoch nicht so sehr in einen seiner wunderschönen Lieblinge verlieben wie in Musik.

Der Ursprung der Legende. "Porgy and Bess" Schöpfungsgeschichte

Eines Nachts im Jahr 1926, als George nicht einschlafen konnte, entschloss er sich, DuBose Haywards Roman Porgy zu lesen. Die Arbeit traf den Mann so sehr, dass er sofort begann, musikalische Melodien in seinem Kopf zu erfinden. Der Komponist vergaß den Traum und konnte sich erst im Morgengrauen von dem Buch losreißen und sandte dann einen Brief an den Schriftsteller, in dem er zugab, dass er davon träumte, eine Oper über sein Werk zu schreiben. Duboz Hayward stimmte dem Vorschlag eines Musikers gnädig zu, aber die Musik der Oper Porgy und Bess Gershwin begann erst 1934 zu schreiben, da er sehr damit beschäftigt war, andere Kompositionen und das Werk des Dirigenten zu schaffen.

Aus der Biographie von Gershwin erfahren wir, dass George New York verlassen und sich in dem abgelegenen Dorf South Carolina niedergelassen hat, um sich voll und ganz auf die Arbeit an der grandiosen Arbeit einzulassen. Im Allgemeinen hat der Musiker fast 2 Jahre damit verbracht, die Oper zu schaffen. Lange Arbeit hat sich gelohnt und das Werk "Porgy and Bess" wurde zu einem wirklich bedeutenden und berühmten Werk des Meisters. George gelang es, ein atemberaubendes Meisterwerk zu schaffen, in dem Jazz-Fantasien, Folkloremotive und Orchesterteile einwandfrei zusammenflossen. Die Amerikaner hörten die Oper erstmals 1935 im Boston Colonial Theatre. Das Publikum mochte die Premiere so sehr, dass es 15 Minuten lang applaudierte und begeisterte Worte rief. "Porgy and Bess" ging in die Geschichte Amerikas ein, als erste Präsentation, zu der Menschen verschiedener Rassen kommen konnten. Anfang 1963 ging die Oper in den USA auf Tournee und trat erst nach 1945 in Europa auf.

Gershwins Musik erklingt in Filmen

George Gershwin wurde ein echter Klassiker seiner Zeit. Die Hauptsache, die nach dem Tod des genialen Komponisten übrig bleibt, sind seine erstaunlichen musikalischen Werke. Die bekanntesten Musiker betrachten es als eine Ehre, die Werke des Meisters aufzuführen. George Gershwin konnte zu Lebzeiten eine atemberaubende Karriere aufbauen, er wurde von der Öffentlichkeit verehrt und von Fachkritikern respektiert. Der Komponist zerstörte die Grenze zwischen klassischen und populären Musiktrends und hatte einen großen Einfluss auf die Entwicklung des Jazz.