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Alexander Glazunov: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Alexander Glazunov

Die Geschichte kennt viele russische Komponisten, die mit ihrer Kreativität einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der Weltmusikkultur geleistet haben. Einer von ihnen war Alexander Konstantinovich Glazunov, ein herausragender Musiker, dessen Werke die fortschrittlichen Traditionen der russischen demokratischen Kunst verkörperten. Er wurde vom Schöpfer selbst gesegnet und als Glücks- und Schicksalsschatz bezeichnet. Begabt mit ungewöhnlichen Fähigkeiten, schuf er eine freudige, helle und harmonische Musik, die der Bewunderung würdig ist. Nicht umsonst wurde er mit Liszt und Wagner verglichen und galt außerdem als kreativer Nachfolger Tschaikowskys.

Eine kurze Biographie von Alexander Glazunov und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Glazunov

29. Juli 1865 in der Familie eines berühmten Verlegers in St. Petersburg K.I. Glasunow ereignete sich ein freudiges Ereignis: Der Erstgeborene wurde geboren, den seine glücklichen Eltern Alexander nannten. Der Vater des Kindes, Konstantin Alexandrowitsch, war ein sehr gebildeter Mann, der außerdem mit Begeisterung Klavier und Geige spielte. Die Mutter des Jungen, Elena Pawlowna, die noch als Kind in einer Pension aufwuchs, lernte dort fleißig das Klavierspielen. Ihr Interesse an Musik war so groß, dass sie ihr Studium nach der Heirat fortsetzte, und da die finanzielle Situation der Familie sehr gut war, konnte Elena Pavlovna es sich erlauben, unter Anleitung von so prominenten St. Petersburger Lehrern wie dem Konservatoriumsprofessor T. Lescheitsky und Dr. berühmter Komponist M. Balakirev.

Die Musik im Haus der Glazunovs klang beständig, und deshalb war die kleine Sascha nicht nur von einer wohlwollenden, sondern auch von einer kreativen Atmosphäre umgeben. Die außergewöhnlichen Fähigkeiten des Jungen zeigten sich schon früh. Die Eltern bemerkten dies und versuchten in jeder Hinsicht, sie zu entwickeln. Sie stellten zwei Gouvernanten für ihre Ausbildung ein: eine Deutsche und eine Französin. Nach der Biographie von Glasunow lernte Saschenka im Alter von neun Jahren, begabt mit gutem Gehör und musikalischem Gedächtnis, unter Anleitung der besten Lehrer der Stadt Klavier zu spielen: 1. N.G. Kholodkova und dann N.N. Elenkovsky. Der junge Musiker zeigte jedoch Interesse an anderen Musikinstrumenten und beherrschte auch Violine und Cello. Im Alter von elf Jahren versuchte Sasha zunächst, selbst etwas zu komponieren, und mit vierzehn Jahren wurde er Herrn Balakirev vorgestellt, der, nachdem er die noch imitativen Kompositionen eines jungen Musikers kennengelernt hatte, darin einen Funken außergewöhnlichen Talents ausmachte und ihn aufforderte, sich sofort für ein Studium zu bewerben. die Grundlage der Zusammensetzung zu N.A. Rimsky-Korsakov.

Alexander hatte das Glück, dass seine Eltern, die ein gutes Einkommen hatten, den Privatunterricht seines Sohnes mit einem so hervorragenden Maestro bezahlen konnten. Der junge Mann war mit großem Interesse beschäftigt und nahm eifrig das gesamte Material auf, das ihm der Lehrer zur Verfügung stellte. Als Ergebnis sorgfältigen Studiums unterrichtete Sasha Glazunov in anderthalb Jahren den Kurs der Theorie der Musik, Harmonie, Instrumentierung und Analyse von Formen, der normalerweise für fünf bis sieben Studienjahre berechnet wird. Nikolai Andreevich war so erfreut über seine Nutznießer, dass er ihn keinen anderen als den "jungen Professor" nannte und bald ankündigte, ihn nicht mehr als seinen Studenten zu behandeln, sondern ihn stets mit freundlichem Rat zu unterstützen.

Neben dem Musical wurde Alexander von 1877 an der Second St. Petersburg Real School unterrichtet, nahm dieses Studium jedoch nicht ernst genug und kehrte jeden Tag nach dem Unterricht voller Kreativität nach Hause zurück: Er saß am Klavier, schrieb etwas oder lernte ein neues Stück. Darüber hinaus besuchte der junge Mann gerne Konzerte mit symphonischer Musik und einmal während der Probe des Orchesters zu einer der Aufführungen von N.А. Rimsky - Korsakov überreichte Sasha dem berühmten Musikkritiker V.V. Stasov. Die Bekanntschaft mit einem wunderbaren Mann machte auf den jungen Mann einen so großen Eindruck, dass er mehr mit ihm kommunizieren wollte. Aus diesem Grund besuchte Alexander häufig die Öffentliche Bibliothek, in der Wladimir Wassiljewitsch arbeitete, und bald wurden sie trotz des Altersunterschieds enge Freunde. Darüber hinaus erweiterte sich Alexanders sozialer Kreis mit interessanten Menschen ständig: Er lernte A. Lyadov sowie Mitglieder der "Mighty Handful" -Gemeinschaft von A. Borodin und Ts. Cui kennen.

Erste Symphonie

Das erste bedeutende Werk von Glasunow, das der Öffentlichkeit mit Unterstützung seiner maßgeblichen Förderer, N.A., vorgestellt wurde. Rimsky - Korsaki und M. Balakirev wurden die Symphonie Nummer 1, geschrieben im Jahre 1881. Die triumphale Uraufführung des Werkes fand im März 1882 in der Noble Assembly Hall von St. Petersburg statt. Die Zuhörer waren angenehm schockiert, als nach dem Ende der Symphonie, als der Autor anrief, ein 16-jähriger Teenager in Form einer echten Schule auftauchte. Jedermann wurde klar, dass ein neuer Stern im häuslichen Musikhorizont Feuer gefangen hatte. Mitrofan Petrovich Belyaev, ein Holzhändler, ein reicher Mann und ein großer Musikliebhaber, der vom Talent des jungen Autors so bewundert wurde, dass er sein Werk später aktiv bekannt machte und so eine bedeutende Rolle im Schicksal des Komponisten spielte, nahm an diesem Konzert teil.

Nach dem Abschluss einer Realschule begann A. Glazunov 1883 als Freiwilliger, die Abteilung für Geschichte und Philologie der Universität St. Petersburg zu besuchen. Eine solche Studie interessierte den jungen Komponisten jedoch überhaupt nicht und dauerte nicht lange. Im Februar des folgenden Jahres hörte er auf, Vorlesungen zu besuchen, spielte aber mit Vergnügen weiter im Universitätsorchester, wo er Cello, Klarinette, Horn und Posaune spielte. Und im Mai 1884 unternahm Alexander zusammen mit M. Belyaev eine kreative Reise in die Länder Europas. In Deutschland hatten sie ein Treffen mit F. Liszt, der, nachdem er die erste Symphonie des jungen Komponisten gehört hatte, seine Komposition positiv beurteilte. Nach seiner Rückkehr in seine Heimat schloss sich A. Glazunov dem Belyaevsky Circle an, und 1886 lernte er den großen PI kennen und freundete sich mit ihm an. Tschaikowsky. Zwischen dem jungen und angesehenen Komponisten entstand ein vertraulicher Briefwechsel, der offener Natur war.

Im Jahr 1887 erlitt nicht nur die Mighty Handful, sondern die gesamte Musikgemeinschaft von St. Petersburg einen schweren Verlust: Alexander Porfirievich Borodin starb frühzeitig. Der Komponist ließ zwei bedeutende Werke unvollendet: die Oper Fürst Igor, an der er zwanzig Jahre lang arbeitete, und die Symphonie Nr. 3. Kurz vor seinem Tod verlor Borodin Fragmente dieser Kompositionen an seine Kollegen, aber alles war in Entwurfsfassungen. Um die Arbeiten in Erinnerung an einen Freund zu beenden, nahm N.A. Rimsky-Korsakov, der sich sofort für dieses Werk interessierte, hat ein außergewöhnliches musikalisches Gedächtnis. Infolgedessen wurden beide Werke nicht nur restauriert, sondern auch dem Stil von A.P. Borodin

Im Herbst 1888 ereignete sich im schöpferischen Leben von Glasunow ein wichtiges Ereignis: Der Komponist entschied sich nach langem Zögern endgültig und stellte sich hinter die Konsole des Dirigenten. Und im Sommer nächsten Jahres dirigierte Glasunow im Rahmen der Weltausstellung in Paris bei Konzerten von M. Beljajew seine Zweite Sinfonie so erfolgreich, dass französische Zeitungen, die den jungen russischen Komponisten priesen, seine große Popularität im Ausland aufnahmen.

Jahre kreativer Blütezeit

Die neunziger Jahre können zu Recht als die Zeit der vollen Blüte von A. Glazunovs Kreativität bezeichnet werden. In dieser Zeit schuf er Werke, die sein Talent und seine Beherrschung der Komponistentechnik voll zum Ausdruck bringen. Dies sind die Fantasie „Das Meer“, die symphonischen Bilder „Der Kreml“ und „Frühling“, die Suite „Chopiniana“, die Ouvertüre „Karneval“, die dritte, vierte, fünfte und sechste Symphonie sowie drei seiner Ballette, darunter der berühmte „Raymond“. Ende des Jahrzehnts, 1899, als das Talent des Komponisten seinen Höhepunkt erreichte, wurde ihm angeboten, sein Wissen zu teilen und die Professur am St. Petersburger Konservatorium zu übernehmen. Die folgenden bedeutenden Veränderungen im Leben von A. Glasunow sind mit einem traurigen Ereignis verbunden: Im Januar 1904 starb der große Freund und Komponist M. Beljajew. Dieser nicht wiedergutzumachende Verlust hat nicht nur Glasunow schwer entmutigt, sondern auch eine Menge verschiedener Probleme hinzugefügt, die mit dem Testament des Schutzpatrons der Künste zusammenhängen. M. Belyaev ordnete an, nach seinem Tod allen seinen Unternehmungen, einschließlich eines Musik- und Verlagsunternehmens in Deutschland, einen Musikpreis zu verleihen. M.I. Glinka und "Russian Symphony Concerts" sollten fortgesetzt werden. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov und A. Lyadov. Aus diesem Grund hat die Intensität des sozialen und musikalischen Lebens von Glasunow stark zugenommen, und die Fruchtbarkeit seiner Arbeit als Komponist hat merklich abgenommen.

Die Biographie von Glazunov besagt, dass das Jahr nach dem Jahr 1905 für den Komponisten auch mit Ereignissen gesättigt war, die bestimmte Anpassungen an seinem Schicksal vornahmen. Im März entließ die Direktion des Konservatoriums N.A. Rom - Korsak, der die revolutionär denkenden Studenten unterstützte. In einem Zeichen der Solidarität mit dem herausragenden Maestro verließen viele prominente Professoren, die ihre Position klar definiert hatten, darunter auch A. Glazunov, gezielt die Bildungseinrichtung. Alexander Konstantinovich kehrte dennoch an das Konservatorium zurück, und dies geschah Ende desselben Jahres, nachdem das Oktober-Manifest angenommen und der Institution, die von der Russischen Musikgesellschaft getrennt war, Autonomie gewährt worden war. Darüber hinaus übernahm Alexander Konstantinovich einige Zeit später infolge der Wahlen das Amt des Direktors des Konservatoriums.

1907 feierte A. Glazunov das 25-jährige Bestehen seiner schöpferischen Tätigkeit und wurde nicht nur von Landsleuten, sondern auch von europäischen Bewunderern seines Talents beglückwünscht.

Revolutionäre Veränderung

Bald kamen schwere Zeiten für Russland: der erste Weltkrieg und dann die Revolution von 1917. Glazunov, der sich trotz der großen Veränderungen im Land voll und ganz auf seine Arbeit am Konservatorium und seine musikalischen und erzieherischen Aktivitäten konzentrierte, schaffte es jedoch, auf seinem Posten zu bleiben. Er knüpfte Beziehungen zur neuen Regierung, nämlich zum Volksbildungskommissar A. Lunatscharski, der es gelang, eine maßgebliche Stellung hinter dem Konservatorium zu behaupten, und im Sommer 1918 wurde es nach Lenins Erlass zu einer höheren Bildungseinrichtung. Diese Aufmerksamkeit der Regierung motivierte Alexander Konstantinovich, sich aktiv am Aufbau einer neuen Kultur eines jungen Sowjetlandes zu beteiligen. Trotz seiner Kraft widmete er seine ganze Energie der musikalischen Erleuchtung der Massen, indem er als Dirigent bei Konzerten in Clubs von Fabriken und Betrieben auftrat und an Wettbewerben für Amateurauftritte teilnahm. Die aktive Arbeit von A. Glasunow, die breite Anerkennung fand, wurde hoch geschätzt: 1922 wurde ihm der Titel "Volkskünstler der RSFSR" verliehen. Gleichzeitig geriet die Position von Alexander Konstantinovich im Konservatorium jedoch stark ins Wanken, da einige Professoren unter der Leitung von B. Asafiev fortschrittlichere Unterrichtsmethoden wünschten. In der Mannschaft kam es immer wieder zu Auseinandersetzungen und Streitereien, die Glasunow nicht besonders gefielen.

Ausreise ins Ausland

1928 erhielt Glasunow eine Einladung aus Wien, als Jurymitglied am internationalen Komponistenwettbewerb zum 100. Todestag von F. Schubert teilzunehmen. Im Herbst zogen Alexander Konstantinovich und seine Frau Olga Nikolaevna in die österreichische Hauptstadt. Nach dem Wettbewerb hatten es die Glasunows nicht eilig, in die Sowjetunion zurückzukehren, da sie beschlossen, durch die Städte Europas zu reisen. Sie besuchten Prag, Dresden und Leipzig und blieben dann einen Monat in Gündelsheim, wo der Komponist wieder gesund wurde.

Nach Deutschland besuchten der Komponist und seine Frau Paris - eine Stadt, mit der wunderbare Erinnerungen an seine Jugend verbunden sind und in der so viele Freunde lebten - Einwanderer aus Russland. Der Komponist beklagte sich in Briefen an A. Lunacharsky immer wieder über seine unsichere Gesundheit, trat jedoch bereits im Dezember als Dirigent im berühmten Pariser "Pleyel" auf, woraufhin er eine Einladung erhielt, kreative Reisen nach Spanien, Portugal, England und dann nach Amerika zu unternehmen. Die Tournee durch Glasunow war sehr erfolgreich: Es gab Empfänge zu seinen Ehren, er lobte in der Presse, die Werke wurden im Radio aufgezeichnet. Während seines Aufenthalts auf dem amerikanischen Kontinent erkrankte der Komponist jedoch schwer, wodurch mehrere geplante Konzerte zusammenbrachen und die Veranstalter den größten Teil des versprochenen Honorars nicht bezahlten.

Nach seiner Rückkehr nach Europa begann sich der Gesundheitszustand des Komponisten zu verschlechtern, dennoch trat er weiterhin als Dirigent bei Konzerten in verschiedenen europäischen Ländern auf. 1932 ließ sich die Familie Glasunow gründlich in Paris nieder, da die Diagnosen, die die Ärzte an den Komponisten stellten, nicht gut waren. Alexander Konstantinovich starb am 21. März 1936 in Frankreich und verlängerte seinen sowjetischen Pass um fast zehn Jahre. Er wurde nie Auswanderer und hoffte, bis zu seinem letzten Atemzug in seine Heimat Petersburg zurückkehren zu können.

Interessante Fakten über Glasunow

  • Der Verlag Glazunov wurde Ende des 18. Jahrhunderts in St. Petersburg gegründet. Der Gründer der Firma, Matvey Glazunov, war einer der ersten, der seine Buchhandlungen in Moskau und dann in der nördlichen Hauptstadt eröffnete. Der Großvater des Komponisten - Ilya Glazunov, während A.S. Puschkin veröffentlichte den Aufsatz des großen Dichters "Eugene Onegin" in einem so originellen Format, dass der Autor selbst mehr als einmal zum Verlag ging, um ein ungewöhnliches Buch zu bewundern, das mit allen Innovationen der damaligen Drucktechnologie gedruckt wurde.
  • Alexander Glazunov hatte eine Schwester, die zwei Jahre später geboren wurde, und zwei jüngere Brüder, die der zukünftige Komponist jedoch erst mit neun Jahren kennenlernte. Saschas Mutter Elena Pawlowna schützte ihre Kinder auf so eigenartige Weise vor verschiedenen Arten von Infektionskrankheiten. Einer der Brüder des Komponisten, Dmitry Glazunov, wurde später ein berühmter Entomologe und Reisender, während der jüngere, Mikhail, das Buchverlagsgeschäft seines Vaters fortsetzte.
  • Normalerweise sprechen Orchestermusiker nicht immer gut über Dirigenten, aber A. Glazunov genoss bei ihnen eine unbestreitbare Autorität. Der Komponist unterdrückte die Musiker nicht und sprach während der Proben nur mit leiser Stimme. Er kannte die Möglichkeiten der Instrumente perfekt, da er wusste, wie man viele spielt. Einst beklagte sich ein Hornist bei einer Probe des Orchesters über die übermäßige Komplexität einer bestimmten Passage. Alexander Konstantinovich nahm das Instrument vom Musiker und spielte meisterhaft das "unbequeme" Fragment.
  • Der Komponist hatte ein phänomenales musikalisches Gedächtnis: Zeitgenossen behaupteten, er könne nach einem Vorsprechen die Partitur einer ganzen Symphonie aufnehmen. Diese fantastische Fähigkeit von A. Glasunow half, die von A. Borodin unvollendete Oper Fürst Igor und Die Dritte Sinfonie wiederherzustellen.
  • Neben dem außergewöhnlichen musikalischen Gedächtnis hatte Alexander Konstantinovich ein außergewöhnliches Ohr, das auch auf geringfügige Abweichungen vom richtigen Klang sofort reagierte. Zeitgenossen sagten, dass er Kopfschmerzen vom unreinen Ton hatte. Während der Ausführung der Arbeit von S. Prokofjew "The Scythian Suite" verließ Glasunow den Saal, weil er diese Arbeit nicht bis zum Ende anhören konnte.
  • Alexander Glazunov war in europäischen Ländern sehr beliebt, hatte jedoch im Land "Foggy Albion" eine besondere Anerkennung. Der Komponist besuchte mehrmals die englische Hauptstadt, wo er seine Werke bei Konzerten dirigierte. Nach Prüfung seiner Verdienste wählte die Russian Symphony Society in Großbritannien A. Glazunov zum Ehrenvizepräsidenten. 1907 verlieh ihm die Universität Oxford und Cambridge die Ehrendoktorwürde. Darüber hinaus wurde er Ehrenmitglied der National Academy of St. Cecilia.
  • Patron M. Belyaev gründete in Leipzig den Verlag "M. P. Belaieff, Leipzig" und erwarb das ausschließliche Recht zur Veröffentlichung aller Werke des Komponisten, damit Alexander Glasunow keine Probleme mit der Veröffentlichung seiner Werke hatte.

  • Der Direktor des kaiserlichen Theaters, I. Wsewoloschski, der einheimische Komponisten mit großer Arroganz behandelte, hörte bei der Krönung Kaiser Nikolaus II. 1896 das Werk von A. Glasunow, das eigens für dieses Ereignis geschrieben und von den Vertretern der königlichen Familie mit Begeisterung aufgenommen worden war, und unterbreitete sofort den Vorschlag eines Komponisten, ein Ballett zu komponieren. So erschien "Raymond", dann "Young Lady Handmaid" und "Seasons".
  • Aus der Biographie von Glasunow erfahren wir, dass der Komponist 1905, der mit den Handlungen der Direktion unzufrieden war und aus dem Konservatorium ausschied, in eine Depression verfiel. Er verbrachte die ganze Zeit auf dem Land und fand in Wein Vergessenheit. Мать Глазунова, Елена Павловна, чтобы как-то развеять сына, отдавала распоряжение шофёру усаживать Александра Константиновича в автомобиль и катать до полного его отрезвления.
  • А. Глазунов стал профессором, а затем и директором Санкт-Петербургской консерватории не имея консерваторского образования.
  • Die Aktionen des großzügigen Direktors des St. Petersburger Konservatoriums wurden unter den Studenten immer heftig diskutiert. Es gibt einen Fall, in dem Alexander Konstantinovich ein schlecht gekleidetes, dünnes Mädchen ansah - eine Studentin der Gesangsabteilung. Nachdem er nach ihren Kommilitonen gefragt hatte, stellte Glasunow fest, dass die Studentin ihr miserables Dasein so stark leert, dass ihr tägliches Mittagessen nur vier Kopeken kostet. Verärgert über eine solche Situation, rief der Regisseur das Mädchen zu sich und kündigte die Ernennung eines monatlichen Stipendiums in Höhe von 25 Rubel an. Darüber hinaus ist bekannt, dass Alexander Konstantinovich in den schwierigen zwanziger Jahren armen Schülern geholfen hat, sein gesamtes Gehalt geopfert und in der Zwischenzeit in einer kalten Wohnung gesessen hat, weil für die Heizung nichts zu bezahlen war.
  • Alexander Konstantinovich hatte viele Studenten, die ihre Spuren in der Geschichte der sowjetischen Musik hinterließen, aber der berühmteste von ihnen war Dmitri Schostakowitsch.

  • Die Frau von A. Glazunov, Olga Nikolaevna, verließ einige Zeit nach dem Tod ihres Mannes Paris, um ins Heilige Land zu ziehen. Sie schloss sich in die Zelle des Klosters ein und nahm den Namen Alexander an, um sich zumindest mit ihrer geliebten Ehefrau zu vereinigen.
  • Die sterblichen Überreste von Alexander Glasunow wurden 1972 von Frankreich nach Leningrad transportiert und in der Nekropole der Meister der Kunst der Heiligen Dreifaltigkeit des Alexander-Newski-Klosters mit großer Auszeichnung beigesetzt.
  • Der Name des herausragenden Komponisten ist der Kleine Konzertsaal des St. Petersburger Konservatoriums, das Petrozavodsk State Conservatory sowie Musikschulen in Moskau und Barnaul.

Kreativität Alexander Glazunov

Der Beitrag von Alexander Glasunow zur Entwicklung der Weltmusikkultur ist schwer zu überschätzen. Seine Arbeit wurde unter dem Einfluss von M. Balakirev, N.A. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, PI Tschaikowsky setzte nicht nur die Traditionen der großen Meister fort, sondern verband auch die russischen Musikklassiker untrennbar mit der aufkommenden sowjetischen Musik. Glazunov wendete seine Meisterschaft in Harmonie und Kontrapunkt gekonnt an und nutzte die Vielfalt der Orchesterpalette. Zunächst schuf er Werke mit sowohl lyrischen als auch dramatischen und bildhaften und epischen Inhalten. Dann synthetisierte er diese beiden Richtungen und schuf seine lyrische und epische Symphonie, in der Er versuchte, die ganze Welt des menschlichen Glücks, des geistigen Adels und der Aufrichtigkeit zu vermitteln.

Das Schicksal von Alexander Glasunow, das fast fünfzig Jahre andauerte, kann zweifellos als erfolgreich bezeichnet werden. Viele der Werke, die aus der Feder des Komponisten stammen, waren auf der Konsole des Dirigenten noch „lauwarm“, um bald eine Beurteilung durch das Publikum zu erhalten. Glasunow hat viel komponiert. Als er ein Werk beendet hatte, fing er sofort an, an einem anderen zu arbeiten. Deshalb hat der Komponist seinen Nachkommen ein so großzügiges schöpferisches Erbe hinterlassen, darunter drei Ballette (Raymond, Young Lady - Handmaid und Seasons), acht Symphonien, sieben Suiten (Eastern Rhapsody, Characteristic Suite, Chopinian) "," Ballettsuite "," Aus dem Mittelalter ", Suite aus dem Ballett" Raymonda "," Finnische Skizzen "), fünf Ouvertüren (2 Ouvertüren zu griechischen Themen," Feierliche Ouvertüre "," Karneval "," Schicksalslied ") Symphonische Fantasien und Gedichte ("In Erinnerung an den Helden", "Stenka Razin", "Meer", "Wald", "Frühling", "Kreml", "Von der Dunkelheit zum Licht", "Karelische Legende", " Finnish Fantasy "), fünf Instrumentalkonzerte, sechs Werke für Stimmen und Chor und Orchester (" Solemn Cantata "," Solemn March "," Toast "," Hey, Let's Go! "," Prelude-Cantata "). Glasunow schrieb viele verschiedene Konzertkompositionen für ein Sinfonieorchester, Werke für verschiedene Instrumente (Klavier, Geige, Bratsche, Waldhorn, Trompete, Orgel), zahlreiche Kammerensembles, Russisches Fantasieorchester für Volksinstrumente, Spiele für zwei Hände, Romanzen sowie Kompositionen für Chor a cappella und Musik zu Theateraufführungen ( „Salome“, „König der Juden“, „Masquerade“).

Glasunow - Direktor des Konservatoriums

Alexander Konstantinovich Glazunov wurde im Dezember 1905 Leiter des St. Petersburger Konservatoriums und arbeitete in dieser Position mehr als zwanzig Jahre, bis 1928. Es war eine sehr schwierige Zeit für das Land, aber für Schüler und Lehrer der Bildungseinrichtung war es laut Zeitgenossen wunderbar, da sich das Talent von A. Glazunov in der Verwaltungsarbeit voll manifestierte. Mit seiner Prinzipienhaftigkeit und Reaktionsbereitschaft erlangte er großen Respekt nicht nur bei Studenten und Lehrkräften, sondern auch bei der gesamten Musikgemeinschaft der russischen Hauptstadt.

Glasunow begann bereits von Anfang an mit voller Verantwortung seine Pflichten und organisatorische Arbeit, obwohl er sie für langweilig hielt, gab sich aber ganz auf. Zuallererst ordnete er die administrativen Angelegenheiten an, erhöhte die Anforderungen an Lehrer und Schüler und überprüfte sorgfältig alle Details des akademischen Prozesses und veränderte den Lehrplan erheblich. Zweitens wurden dank der Initiative des neuen Direktors ein Studentensinfonieorchester und ein Opernstudio am Konservatorium organisiert.

Die neue Führungsposition von A. Glazunov widmete sich voll und ganz: Neben der Regelung des Bildungsprozesses musste er eine Vielzahl wirtschaftlicher Probleme lösen. Der Komponist hatte fast keine Zeit mehr für kreatives Schaffen: Er komponierte weniger neue Werke und weigerte sich oft, an Konzerten teilzunehmen.

Alexander Konstantinovich war nicht gern in der Verwaltung tätig, freute sich jedoch über die Kommunikation mit jungen Talenten. Der Direktor hielt es für obligatorisch, an den jährlichen Prüfungen teilzunehmen, manchmal musste er in einem Monat mehrere hundert Reden anhören. Er freute sich sehr, wenn er bei einem jungen Künstler ein Zeichen von Talent bemerkte, den Fortschritt der Schüler verfolgte und für jeden persönlich eine Beschreibung schrieb.

Die jungen Leute des Konservatoriums behandelten Alexander Konstantinovich Glazunov mit großem Respekt, da sie ihn nicht nur als maßgeblichen Komponisten und Ausbilder ansah, von dem sie viel lernen konnten, sondern auch als einen Führer, der sich um jeden Studenten kümmerte. Alexander Konstantinovich bewertete bei der Aufnahme von Jugendlichen in eine Bildungseinrichtung nur die musikalischen Fähigkeiten der Bewerber. Er interessierte sich weder für die Herkunft des Nachlasses noch für die Staatsangehörigkeit der Antragsteller, hielt die Regierungsquote für Juden jedoch für eine Schande. Aufgrund dieses Ansatzes studierten viele vielversprechende talentierte Musiker am Konservatorium. Unter ihnen befanden sich dementsprechend Vertreter der ärmsten Bevölkerungsschichten, denen der Direktor aufgrund seiner Fähigkeiten zu helfen versuchte. Zum Beispiel gab A. Glasunow, sein gesamtes Gehalt für den Schulleiter und den Lehrer, dem Kassierer Unterstützung.

Die Verdienste von Alexander Konstantinovich und sein unschätzbarer Beitrag zur Entwicklung des Konservatoriums wurden hoch geschätzt: Im Dezember 1920, anlässlich des fünfzehnjährigen Bestehens seiner Führung, beschloss das Präsidium der Bildungseinrichtung, dem Petrograder Konservatorium den Namen A. Glasunow zu verleihen.

Persönliches Leben von Alexander Glasunow

Alexander Konstantinovich war ein ungewöhnlich kluger und freundlicher Mann. Sein geistiges Gerät war so harmonisch, dass es ihn notwendigerweise glücklich zu machen schien. Das Schicksal entschied jedoch anders, und lange Zeit war die einzige Frau, die dem Komponisten am Herzen lag, seine Mutter Elena Pawlowna. Doch das Familienglück ging nicht an ihm vorbei. Als Glazunov schon ziemlich reif war, geschah ein außergewöhnliches Wunder: Eine junge Frau erschien im Haus von Alexander Konstantinovich, dessen Name Olga war. Elena Pawlowna stellte sie als Assistentin ein, die sich immer um ihren geliebten Sohn kümmerte und allmählich bemerkte, wie schwierig es war, den Haushalt zu führen. Sehr bald wurde Olga Alexander Konstantinovich nah und lieb, einem Mann, der ihn mit zärtlicher Sorgfalt umgab. Neben Liebe, Hingabe und Fürsorge schenkte Olga Nikolaevna Alexander Konstantinovich das Familienglück. Glasunow war sehr kinderlieb, aber die schwere Krankheit, die er in seiner Jugend erlitten hatte, beraubte ihn der Freude an der Vaterschaft. Olga kam nicht allein zum Haus der Glasunows: Sie hatte ein kleines Mädchen in den Armen, das zur Freude des Komponisten nach seiner geliebten Mutter Elena benannt wurde. In einer großen Wohnung in der Kazanskaya-Straße lachte die kleine Lena, die bald den Komponistenvater nannte, fröhlich, und ihr Talent mit musikalischen Fähigkeiten brachte das Mädchen ihrem Adoptivvater näher. Später wurde Elena, die den Nachnamen und das Patronym von Glazunov trug, eine brillante Pianistin, die erfolgreich mit ihrem Stiefvater auf Konzerten auftrat und ihre Klavierwerke aufführte.

Glasunow und Olga lebten fünfzehn Jahre zusammen, registrierten die Heirat jedoch erst kurz vor dem Tod des Komponisten, nachdem sie nach Paris gezogen waren. Nach den Erinnerungen von nahen Menschen war die Beziehung zwischen Alexander Konstantinovich und Olga Nikolaevna überraschend warm und harmonisch. Und in den letzten Lebensjahren des Komponisten kümmerte sich Olga, als er von einer schweren Krankheit heimgesucht wurde, aufopferungsvoll um ihren geliebten Ehepartner, weder nachts noch tagsüber, ohne sein Bett zu verlassen. Nach dem Tod von Glazunov fand Olga Nikolaevna nur insofern Trost, als sie die Erinnerung an ihren lieben Ehemann unterstützte.

Alexander Glazunov ist ein brillanter Musiker, der nicht nur für die Entwicklung der russischen, sondern auch der weltweiten Musikkultur eine bedeutende Rolle gespielt hat und dessen Können das wertvollste Beispiel für nachfolgende Generationen von Komponisten ist. Sein reiches schöpferisches Erbe ist bewundernswert, als ideal-harmonische Musik voller Freude und Licht möchte ich zuhören und zuhören.

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