P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 5: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

P.I. Tschaikowsky "Sinfonie Nummer 5"

Der Mann und sein Schicksal - dies ist ein komplexes philosophisches Thema, das den großen russischen Komponisten Peter Iljitsch Tschaikowski zeitlebens schmerzlich aufgeregt hat. Ständig gequält von seelischen Qualen und in einer tiefen psychologischen Krise, zeigte er in seinen Schriften talentiert all seine schmerzhaften Erfahrungen. Das erste derartige Werk des Genies Maestro, das über menschliches Leben und die beeindruckende Kraft des Rock berichtet, war "Sinfonie Nr. 4", und dieses Thema wurde in "Sinfonie Nr. 5" fortgesetzt - ein Werk, das ein wunderbarer russischer Komponist ist Sergey Ivanovich Taneyev beschrieben als eines der besten Werke von Peter Iljitsch.

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1877 Peter Iljitsch TschaikowskiAls er sich in seiner Arbeit von der lyrisch-psychologischen Richtung entfernte, schrieb er ein wegweisendes Werk - die Frucht des brennenden spirituellen Strebens, in dem er mit unglaublicher Kraft den Kampf des Menschen mit der Unvermeidlichkeit des Schicksals demonstrierte. Diese Schöpfung des Komponisten, die als psychologisches Drama in die Geschichte der russischen Musik einging, war "Symphonie Nummer 4"Zehn Jahre sind vergangen, aber die Probleme, die den Maestro im Alter von 37 Jahren beunruhigten, erregten seine Seele weiterhin. Für eine so lange Zeit haben sich zweifellos Tschaikowskys Gedanken, Gefühle, Ansichten über das Leben und die Religion verändert. Mit etwas, das er zurückgetreten ist , aber er hielt etwas für nicht so wichtig, dachte aber dennoch immer wieder über das Thema nach, das ihn beschäftigte: Menschen, Schicksale und tödliche Kräfte, die das Streben nach allem, was hell ist, behindern.

Er versuchte mit harter Arbeit den Gedanken und die mentale Qual zu unterdrücken, die Pjotr ​​Iljitsch geplagt hatten. Im Herbst 1887 stand der Maestro bei den Uraufführungen der Zauberin hinter der Dirigentenkonsole des Mariinsky-Theaters und wurde dann nach Moskau eingeladen, um an Symphoniekonzerten teilzunehmen. Dann hatte er eine große Konzerttournee in Europa mit Besuchen in Berlin, Leipzig, Hamburg, Prag, London und Paris. Diese Tourneen für den 48-jährigen Komponisten waren triumphierend und reich an neuen angenehmen Bekanntschaften. Anschließend erinnerte sich Tschaikowski von Herzen an Begegnungen mit einem norwegischen Komponisten. Von Edward Griegund auch mit dem achtzigjährigen Direktor der Philharmonischen Gesellschaft in Hamburg, dem ehrwürdigen Theodore Ave-Lalleman, den Peter Iljitsch seinen großen Freund nannte.

Nach viermonatigen langwierigen Reisen kehrte Tschaikowsky im April 1988 in seine Heimat zurück und zog sich auf das Landgut Frolovskoye zurück. Er begann, an seinem neuen Werk Symphonie Nr. 5 zu arbeiten, über das er nachgedacht hatte, bevor er ins Ausland gegangen war. Der Geisteszustand des Komponisten war zu dieser Zeit weiterhin angespannt, und die Komposition der Symphonie wurde ihm zunächst so schwer gegeben, dass der Maestro an seiner Stärke zu zweifeln begann: ob seine schöpferischen Fähigkeiten versiegt waren. Mitte August wurde das mit ständigen Änderungen und Umbauten geschaffene Werk jedoch abgeschlossen und im Herbst vollständig korrigiert.

Die Uraufführung der Fünften Symphonie fand am 5. November desselben Jahres bei einem Konzert der St. Petersburger Philharmoniker statt, deren Programm ausschließlich Werke von Peter Iljitsch enthielt. Moskauer Musikliebhaber trafen die neue Komposition des Komponisten am 10. Dezember bei einem Konzert der Russischen Musikgesellschaft. In beiden Hauptstädten stand der Autor selbst hinter dem Dirigentenstand. Die Zuhörer von St. Petersburg und Moskau nahmen die Symphonie recht herzlich an, jedoch waren sich die Kritiker über das neue Werk nicht einig, und der Maestro selbst äußerte sich sehr wenig schmeichelhaft über sein Werk. In den Briefen an Freunde schrieb er, dass er ihn als erfolglos betrachtete: zu bunt, unaufrichtig und sogar abstoßend. Nur wenige Monate später, nach der Aufführung der Symphonie in Hamburg, änderte Tschaikowsky seine Einstellung zu seinem Schaffen und erkannte schließlich seine Würde an.

Interessante Fakten

• Peter Iljitsch Tschaikowski schrieb "Sinfonie Nr. 5" und zog sich auf das Anwesen "Frolovskoe" in der Nähe der Stadt Klin zurück. Der Komponist mochte dieses „Paradies im Himmel“ so sehr, dass er sogar davon träumte, es zu kaufen und dort begraben zu werden. Die malerische Natur des Anwesens inspirierte Pjotr ​​Iljitsch nicht nur zum Komponieren einer brillanten Symphonie, sondern auch zu herausragenden Meisterwerken wie der Hamlet-Ouvertüre-Fantasie. Ballett "Dornröschen", Sextett "Die Erinnerung an Florenz", Romanzen (op. 65). Darüber hinaus in der "Frolovsky" Maestro hat die Instrumentierung Oper "Pique Dame".
• Die Fünfte Symphonie war das erste Werk, dessen Uraufführung Tschaikowsky selbst leitete. Der Komponist wollte nicht an die Konsole des Dirigenten steigen, da er in jungen Jahren schlechte Erfahrungen gemacht hatte, die für den Rest seines Lebens ungünstige Erinnerungen hinterließen. Peter Ilyich versuchte, den entstandenen "Komplex" zu überwinden, und zwang sich mit seiner inneren Kraft, den Taktstock zu nehmen und sich dem Orchester zu stellen.
• 1888 lernte Peter Ilyich auf seiner Europatournee den Gründer und Direktor der Philharmonischen Gesellschaft in Hamburg, Theodor Ave-Lalleman, kennen, der trotz seines beachtlichen Alters von achtzig Jahren die Konzerte des Komponisten organisierte. Der angenehme Umgang mit dem ehrwürdigen alten Mann, der an allen Proben Tschaikowskys teilnahm, ließ dem Maestro viele gute Erinnerungen zurück. Um seinen Respekt für eine so angesehene Person zu bezeugen, widmete ihm Peter Ilyich sein neues Werk, das nach einer großen Tournee geschrieben wurde - "Symphony No. 5". Im Frühjahr nächsten Jahres besuchte der Komponist eigens Hamburg, um sein Engagement für Ave-Lallemand zu präsentieren. Leider konnte eine ältere Person aus Krankheitsgründen nicht am Konzert teilnehmen.
• In den USA wurde "Symphony No. 5" zunächst sehr unfreundlich aufgenommen. Die Arbeit wurde von der Öffentlichkeit so abgelehnt, dass sie nach den Konzerten aggressiv inszeniert wurde und in den Zeitungsveröffentlichungen Tschaikowsky als "wilder Kosake" und "wilder Kalmück" bezeichnet wurde.
• Das berühmte Solohorn aus dem zweiten Teil der "Sinfonie Nr. 5" ist in den Orchesterschwierigkeiten enthalten. Die Qualität der Leistung dieses Solos wird von den professionellen Fähigkeiten des Hornspielers geschätzt.
• Nach der Aufführung der Symphonie gehen viele davon aus, dass der Intro-Part von der Bassklarinette gespielt wird. Tatsächlich vertraute der Komponist sein Verhalten zwei an Klarinetten, klingt in tiefer Tessitura unisono, nicht typisch für dieses Instrument. Dieses Thema ist in der Liste der Orchesterschwierigkeiten für die Klarinette enthalten.

Der Inhalt

Sinfonie Nr. 5 (E-Moll) ist eine vierteilige Komposition, die mit einem harten und traurigen Thema beginnt, das von der ersten und zweiten Klarinette im Einklang mit der düsteren Begleitung von Streichinstrumenten aufgeführt wird, die in einem tiefen Register erklingen. Im Kern ist es ein Trauermarsch, der die unvermeidlichen, tödlichen Kräfte symbolisiert, die eine Person während ihres gesamten Lebens verfolgen. Vielleicht führt der Komponist deshalb das grimmige Thema des Schicksals, das in der Einleitung angegeben ist, durch das gesamte Werk.

• Erster Teil - Andante. Allegro con anima. Der Hauptteil, der unmittelbar auf die Einleitung folgt, klingt zunächst sehr leise und schüchtern. Gespielt von Klarinette und Fagott es hat einen ähnlichen Charakter wie das Thema der Einführung und ähnelt zunächst auch einem düsteren Marsch. Darüber hinaus verändert sich die Musik erheblich: Durch die schärfenden Rhythmen wird die Bewegung abgehackt. Allmählich zunehmende Dynamik führt zu einem emotionalen Höhepunkt der Sektion. Der sich rasant entwickelnde Hauptteil weicht einem neuen musikalischen Bild - einem Gesang mit einer romantischen Note eines Seitenteils, dessen mittlere Folge ein sanfter und sinnlicher Walzer ist. Dann wird das lyrische Thema von scharfen Akkorden unterbrochen, um zu einer dramatischen musikalischen Erzählung zurückzukehren. In der Entwicklung nimmt die Intensität der Kollisionen zu und die Tragödie der Musik nimmt zu.
• Zweiter Teil - Andante cantabile, con alcuna licenza, das hellste Beispiel von Tschaikowskys Texten, beginnt mit einem traurigen Chor von Altos, Celli und Kontrabässeauf dem dann das hornhorn solo liegt. Die lyrischen Motive der Klarinette und Oboe. Alles entwickelt sich zu einer wunderschönen ausdrucksstarken Elegie mit einer endlosen Flut von Melodien, die plötzlich vom harten Thema Rock unterbrochen wird. Nach einer kurzen Pause kehrt das Thema der Elegie zurück, wird aber diesmal intensiv weiterentwickelt und ausdrucksvoller. Dann brechen sie die idyllische Stimmung und fegen sozusagen alles weg, das Leitmotiv des schicksalhaften Schicksals bricht wieder ein, und dahinter erklingt freudlos das Hauptthema des zweiten Teils.
• Dritter Teil. Allegro moderato. Dies ist eine süße Lyrik Walzer mit einer wunderschönen melodischen Linie, die sich von einem Instrument zum anderen bewegt. Das zarte Thema des Abschnitts, das von der Hektik der Angst in die Welt der Träume führt, entwickelt sich allmählich kräftig und gewinnt an Freiheit und Weite. Alle Verwirrung und Ängste verschwinden und selbst das schreckliche Thema des Schicksals von Klarinette und Fagott erinnert sich nur am Ende des Stückes sanft an sich.
• Vierter Teil. Final Andante maestoso. Allegro vivace. Die letzten Klänge des Walzers hatten keine Zeit zu klingen, als der letzte Teil feierlich begann. Zunächst ist es ein verwandeltes Thema des Eintrages in Form eines langsamen Marsches, obwohl es jetzt vom Komponisten als willkürlich und mutig in Farbe dargestellt wird. Als nächstes dringt ein Bild ein, das seinem schnellen Temperament und der wirbelnden Bewegung der Szene eines nationalen Festivals ähnelt. Das Thema Rock, das den Klang des gesamten Orchesters durchschneidet, erklärt sich jedoch immer wieder schrill. Anschließend verliert sie ihre unglaubliche Konnotation und klingt in einem brillanten, triumphalen Finale in großer Stimmung.

Seit dem großen russischen Komponisten sind mehr als 120 Jahre vergangen Peter Iljitsch Tschaikowski präsentierte dem Publikum seine charmante Schönheit der Musik "Symphony No. 5". Während dieser ganzen Zeit versuchen Musikkritiker und berühmte Dirigenten, die verborgene Bedeutung dieses herausragenden Werks zu verstehen und die Idee des Maestros zu entschlüsseln: Wer ist als Sieger im erbitterten Kampf eines Mannes mit seinem Schicksal hervorgegangen?