Die Geschichte der professionellen musikalischen Darbietung begann zu jener Zeit, als die erste mit Noten aufgenommene musikalische Komposition erschien. Performance ist das Ergebnis der bilateralen Aktivitäten des Komponisten, der seine Gedanken durch Musik zum Ausdruck bringt, und des Interpreten, der das Schaffen des Autors verkörpert.
Das Musizieren steckt voller Geheimnisse und Rätsel. Bei jeder musikalischen Interpretation schließen sich zwei Tendenzen an: das Streben nach dem reinen Ausdruck der Idee des Komponisten und das Streben nach dem vollen Selbstausdruck des virtuosen Spielers. Der Sieg einer Tendenz führt unaufhaltsam zur Niederlage beider - wie dieses Paradoxon!
Lassen Sie uns eine faszinierende Reise in die Geschichte des Klaviers und der Klavierperformance unternehmen und versuchen, die Interaktion von Autor und Interpret über Epochen und Jahrhunderte nachzuvollziehen.
XVII-XVIII Jahrhundert: Barock und Frühklassizismus
Zur Zeit von Bach, Scarlatti, Couperin, Händel war die Haltung des Interpreten und des Komponisten fast Mitautor. Der Darsteller hatte uneingeschränkte Freiheit. Der Text der Notiz könnte mit allen Arten von Melismus, Fermas und Variationen ergänzt werden. Das Cembalo mit zwei Manualen wurde gnadenlos ausgenutzt. Die Höhe der Bass- und Melodiestimmen ändert sich nach Belieben. Das oder eine andere Partei zu erheben oder um eine Oktave zu senken, war eine Frage der Norm.
Komponisten, die auf die Virtuosität des Interpreten vertrauten, machten sich nicht einmal die Mühe, zu komponieren. Nachdem sie sich von einem digitalen Bass abgemeldet hatten, vertrauten sie die Komposition dem Willen des Interpreten an. In den virtuosen Kadenzen klassischer Konzerte für Soloinstrumente spiegelt sich noch immer die Tradition des freien Vorkalibrierens wider. Eine solch freie Beziehung zwischen Komponist und Interpret bis heute lässt das ungelöste Geheimnis der Barockmusik hinter sich.
Ende des 18. Jahrhunderts
Der Durchbruch in der Klavierperformance war das Auftreten des Klaviers. Mit dem Aufkommen des "Königs aller Instrumente" begann die Ära des virtuosen Stils.
Die ganze Kraft und Kraft seines Genies auf dem Instrument brachte L. Beethoven zu Fall. Die 32 Sonaten des Komponisten sind eine echte Weiterentwicklung des Klaviers. Wenn Mozart und Haydn noch Instrumente des Orchesters und der Opernkoloratur im Klavier hörten, hörte Beethoven das Klavier. Es war Beethoven, der wollte, dass sein Royal so klang, wie Beethoven es wollte. In den Noten befanden sich Nuancen, dynamische Schattierungen, die von der Hand des Autors geprägt wurden.
In den 1820er Jahren gab es eine Galaxie von Interpreten wie F. Kalkbrenner und D. Steibelt, die im Klavierspiel Virtuosität, Schock und Sensationalität über alles stellten. Das Rumpeln aller Art von Instrumenteneffekten war ihrer Meinung nach von größter Bedeutung. Für selbst arrangierte virtuose Wettbewerbe. F. Liszt nannte diese Darsteller treffend "die Bruderschaft der Klavierakrobaten".
Romantisches 19. Jahrhundert
Im 19. Jahrhundert wich leere Virtuosität dem romantischen Ausdruck. Komponisten und Interpreten zugleich: Schumann, Chopin, Mendelssohn, Liszt, Berlioz, Grieg, Saint-Saens, Brahms - haben die Musik auf ein neues Niveau gebracht. Der Flügel wurde ein Mittel zur Beichte der Seele. Durch Musik zum Ausdruck gebrachte Gefühle wurden genau, gewissenhaft und selbstlos aufgezeichnet. Solche Gefühle erforderten eine sorgfältige Behandlung. Anmerkungstext ist fast ein Schrein geworden.
Allmählich tauchte die Kunst auf, den Notentext des Autors zu beherrschen und Noten zu bearbeiten. Viele Komponisten betrachteten es als Pflicht und Ehre, die Werke der Genies vergangener Epochen herauszugeben. Es war F. Mendelssohn zu verdanken, dass die Welt den Namen JS Bachs lernte.
XX Jahrhundert - das Jahrhundert der großen Erfolge
Im 20. Jahrhundert richteten Komponisten den Aufführungsprozess auf die fraglose Verehrung der musikalischen Komposition und den Plan des Komponisten. Ravel, Strawinsky, Medtner, Debussy druckten nicht nur jede Nuance in den Noten, sondern auch beeindruckende Aussagen in den Zeitschriften über skrupellose Künstler, die die Bestnoten des Autors verfälschten. Die Darsteller argumentierten im Gegenzug verärgert, dass Interpretation nicht prägend werden könne, das ist Kunst!
Die Geschichte der Klavierperformance hat viel erlebt, aber Namen wie S. Richter, K. Igumnov, G. Ginzburg, G. Neuhaus, M. Judina, L. Oborin, M. Pletnev, D. Matsuev und andere haben mit ihrer Kreativität bewiesen, dass Komponist und Interpret können keine Rivalität sein. Beide dienen der gleichen - Ihrer Majestät Musik.
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