J. Bize "Arlesianka": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

J. Bizet "Arlesian"

Wenn es um den herausragenden französischen Komponisten Georges Bizet geht, wird die berühmteste Leistung seines Werkes von vielen als die berühmte Oper "Carmen" bezeichnet. Dieses Werk ist wirklich ein weltweit anerkanntes Meisterwerk, aber der Komponist hat eine weitere Kreation, in der sich seine gesamte Kunst der Orchestrierung, der melodischen Begabung und der französischen Eleganz des Komponistenstils deutlich manifestiert. Ursprünglich für Theateraufführungen komponiert und dann in ein eigenständiges Werk umgewandelt, gewann Bizets Musik zu A. Daudes Stück "Arlesianca" nicht nur große Popularität, sondern wurde auch zu den besten Werken der Weltmusikkultur gezählt.

Geschichte der Schöpfung

1872 freuten sich die Pariser auf die Eröffnung des neu geschaffenen Vaudeville-Theaters, zumal die erste Staffel mit einem vielfach publizierten Stück nach dem gleichnamigen Roman von Robert Galts Madame Frene beginnen sollte. Als zweite Aufführung wählte die Direktion das Drama "Arlesienka", das der Schriftsteller aus der Provence Alphons Daudet auf der Grundlage einer seiner Geschichten aus der Sammlung "Briefe aus meiner Mühle" schuf. Die große Erfahrung des Theaterdirektors legte Leon Carvalho, der das Vaudeville-Theater leitete, nahe, dass diese Produktion, die in der Provence mit ihren besonderen Bräuchen und Bräuchen spielt, einfach mit ausdrucksstarker und emotionaler Musik dekoriert werden musste, um die Bilder vollständiger zu enthüllen. Und da der Regisseur das Werk von Georges Bizet gut kannte, schlug er diesem Komponisten die musikalische Komposition des Dramas vor. Bizet, zu dieser Zeit inspiriert von einem freudigen Ereignis, überreichte ihm seine Frau einen Erben, der dem Vorschlag des Direktors mit Vergnügen zustimmte. Nachdem er das Stück gelesen hatte, begann der Komponist sofort zu arbeiten. Er mochte die wahre Wahrheit des Lebens, die im Drama dargestellt wird, echte menschliche Gefühle und gewöhnliche Menschen, die traditionellen Operncharakteren nicht so ähnlich sind.

Um die Musik für das Stück zu komponieren, das aus 27 Nummern bestand, brauchte Bizet nur zwei Monate. Die Schwierigkeit für den Komponisten bestand nur darin, dass das Theater ein Orchester mit 26 Musikern hatte, und dennoch konnte er für eine so kleine Komposition brillante Musik schreiben, die später jeder als genial erkannte.

Die Eröffnung des Theaters war für Anfang Oktober geplant, aber plötzlich geschah das Unerwartete: Die Zensur verbot die Aufführung von Madame Fréné, deren Tickets vollständig ausverkauft waren. Es kam zu einem Skandal, der den Ministerrat erreichte, aber das Verbot wurde nicht aufgehoben. Der Regisseur des Theaters musste aktiv aussteigen und statt „Madame Frénay“ blieb nichts anderes übrig, als die Spielzeit mit „Arlesianka“ zu eröffnen. Ein solcher Ersatz gefiel der bürgerlichen Öffentlichkeit überhaupt nicht, weil er eine schöne Aktion wollte, und einige Bürger drehten sich auf der Bühne: Bauern und Hirten, die sie an die Pariser Kommune erinnerten. Ja, diese Musik, die so viel war, dass der Zuschauer das Gefühl hatte, in die Oper gefallen zu sein. Im Allgemeinen hielt die zunächst feindselige Aufführung auf der Bühne nicht lange an, aber die Musik blieb bestehen, da Bizet aus vier Personen bestand, die er als die besten musikalischen Nummern ansah: Präludium, Menuett, Adagietto und Glockenspiel, eine Suite, die einen Monat später zum ersten Mal von einem Sinfonieorchester aufgeführt wurde unter der Leitung von J.E. Padla. Zehn Jahre nach dem Tod von Georges Bizet und seinem Freund gesellte sich der Komponist Ernest Giro zu vier weiteren Werken: Pastoral, Intermezzo, Menuett und Farandolu. Also gab es eine Suite "Arlesianka" Nummer 2.

Interessante Fakten

• Das Publikum der Uraufführungen von "Arlezianka" des Dramas A. Daudet war äußerst enttäuscht. Einer der Gründe für die öffentliche Unzufriedenheit war die Erwartung, dass ein junges, hübsches, leidenschaftliches Mädchen auf der Bühne auftreten würde, das im Titel des Stücks erwähnt wurde. Zur Enttäuschung aller blieb sie jedoch eine mysteriöse und unsichtbare Besonderheit, auf die sich die gesamte Aktion konzentrierte.
• Drei Jahre nach dem Tod des französischen Komponisten P.I. Tschaikowsky empfahl in einem Brief an seine Freunde, die Musik von Bizet dem Drama "Arlezianka" zu widmen, und nannte es ein frisches Meisterwerk.
• Die Handlung des Dramas "Arlesianka" lautet wie folgt: Die Handlung spielt in Südfrankreich in der Provence. Ein junger Mann namens Fredery, der älteste Sohn des Farmbesitzers, verliebte sich in ein schönes Mädchen aus Arles. Eine Verschwörung wurde bereits geschlossen und die Familie bereitet sich auf die bevorstehende Hochzeit vor, aber ein Fremder taucht auf der Farm auf, der sagt, dass er zwei Jahre lang der Liebhaber von Frederys Braut war, aber nach dem Matchmaking lehnte das Mädchen ihn ab. Als Beweis zeigte eine Person Briefe, die auf eine Liebesbeziehung hinwiesen. Der Eingriff wird beendet. Ein Bauer bittet die Nachbarin Vivette, die sich schon lange in Fredery verliebt hat, ihrem Sohn zu helfen. Der junge Mann kommt jedoch mit der tödlichen Leidenschaft nicht klar und begeht Selbstmord.
• Anfangs hatte das Drama Daudet beim Publikum keinen Erfolg, und nach nur 21 Aufführungen verließ sie die Bühne. Zehn Jahre später wurde die Produktion wieder aufgenommen und wurde populär, aber das Publikum war nicht mehr von der Handlung des Dramas angezogen, sondern von der Musik, mit der es dekoriert war.
• Da das Orchester im neu eröffneten Theater sehr klein war und nur 26 Musiker umfasste, musste Georges Bizet einfallsreicher sein, um die Musik ausdrucksvoller und bunter zu gestalten. Zum Beispiel hat er das neu erfundene und patentierte Instrumentensaxophon in die Partitur aufgenommen. Für ein lebendigeres Orchester spielte der Komponist selbst das Harmonium hinter den Kulissen.

• Suite "Aleslesian" - dies ist das erste und vielleicht einzige Stück im Leben des Autors, das mit großem Erfolg und Bagovka an verschiedenen beliebten Konzertorten in Paris aufgeführt wurde.
• Gegenwärtig ist die Musik von Bizet zu "Arlesianke" sehr beliebt. Sie ist in verschiedenen TV-Shows, Animationsfilmen, Computerspielen und Werbespots zu hören. Und in Albanien wurde während der Regierungszeit des politischen Führers Enver Hoxha eine der Folgen der Suite als militärischer Marsch benutzt.

Der Inhalt

Suite Nummer 1vom Autor selbst zusammengestellt, enthält vier Nummern: "Prelude", "Minuet", "Adagietto" und "Chime".

Der Zyklus beginnt mit Präludiendas in dem Stück die Rolle einer Ouvertüre spielt, die den ideologischen Inhalt des Dramas prägnant darstellt. In dieser orchestralen Einführung zeigt der Komponist drei verschiedene Themen. Das erste ist ein helles, lichtdurchflutetes Bild des Volkslebens. Das zweite ist das Bild einer sensiblen jungen Frau namens Jane, und das dritte ist ein Thema, das die qualvollen emotionalen Turbulenzen des Protagonisten Frederi vermittelt. Bizet vergleicht nicht nur kontrastierende Bilder, um den scharf-dramatischen Effekt zu erzielen.

Das Präludium besteht aus drei Teilen. Im ersten Abschnitt, der mit dem universellen Klang des Orchesters beginnt, verwendete der Komponist die französische Weihnachtsmelodie - Noels Marsch der drei Könige. Die Melodie klingt anfangs streng und feierlich, wird aber auf ganz andere Weise in der ersten Variation der Klarinette vorgetragen. Es schafft ein Gefühl von Frieden und Ruhe, das dazu beiträgt, den zarten Klang von Holzblasinstrumenten wiederherzustellen. Die zweite Variante kontrastiert das Thema: Sie klingt festlich lustig und unterscheidet sich von der dritten, die auf dem Cello vor dem Hintergrund der Triplett-Begleitung von Fagotten einen weichen und melodiösen Charakter erhält. Das hellste und intensivste ist das vierte Variationsthema. Das Tutti des gesamten Orchesters sorgt für eine fröhliche Stimmung, erreicht einen Höhepunkt und lässt dann allmählich nach.

Der zweite Teil des Vorspiels beginnt nach einer langen Pause. Die Musik hier ist völlig anders: Eine sehr traurige und zarte Melodie, die vom Saxophon gespielt wird, enthüllt die innere Welt eines Menschen, seinen Geisteszustand. Der anschließende dritte Teil des Vorspiels beginnt mit einem traurigen Schluchzen der Geigen, das sich dann zu einem verzweifelten Jammern, zu einem geistigen Jammern entwickelt. Die aufgeregte Melodie wird so dramatisch, dass sie zum höchsten Punkt emotionaler Spannung führt.

Die zweite Nummer der Suite macht Spaß "Menuett", vom Autor in dreiteiliger Form verfasst. Das Thema des ersten Abschnitts des Tanzes ist ein sehr einfaches Motiv mit einer Wiederholung eines einzigen Klangs und prickelnder Forshlagami. Die Melodie vermittelt wirklich den Charakter des alten französischen, anmutigen Menuetts. vor dem Hintergrund der schönen Passagen einer Gruppe von Geigeninstrumenten.

"Adagietto"- das dritte, das kleinste Stück des Zyklus, mit einer wunderschönen ausdrucksstarken Melodie, die von Geigen gespielt wird. Der sanfte, stumme Klang verleiht dem Werk einen besonderen, edlen Charakter mit dem Hauch der Antike.

"Glockenspiel"- der letzte letzte Teil der ersten Suite taucht den Hörer wieder in die Atmosphäre eines strahlenden Urlaubs ein, begleitet von Läuten und fröhlichem Läuten der Glocken. Die mittlere Episode des Stücks betont die Schwunghaftigkeit des ersten Abschnitts. Dies ist eine leichte und leicht traurige Melodie, die von Flöten gespielt wird und rhythmisch an Sizilianisch erinnert.

Suite "Arlesianka" № 2nach dem Tod von Bizet von seinem Freund Ernest Giro komponiert, sowie die erste Suite umfasst vier Teile und beginnt mit einem Stück mit dem Titel "Pastoral"In der Aufführung dient diese Musik als Einführung in den zweiten Akt und zeigt ein Bild des wunderbaren Erwachens der morgendlichen Natur, des Sonnenaufgangs und der Bauern, die zur Arbeit auf die Felder gehen. Der Mittelteil ist eine fröhliche und sehr schöne Melodie, die wie Vogeltriller die hohen Klänge des Flötenpiccolos durchdringt und von Gyro selbst orchestriert wurde SVA Motiv Bauern Chor. Kurz pastorales Thema des ersten Abschnitts, der als die verkürzte Reprise dargestellt wird.

Der zweite Teil der Suite "Intermezzo"- Dies ist eine der dramatischsten Episoden der Suite, die mit einem ausdrucksstarken lyrischen Thema beginnt, das ursprünglich von Saxophon und Horn mit kraftvollen Akkorden umrahmt und dann von einer Gruppe von Violininstrumenten aufgegriffen wurde.

"Menuett"- Giro hat diese Nummer aus Bizets Perth Beauty-Oper entlehnt. Dem sehr delikaten transparenten Thema einer Solo-Flöte zur kristallklaren Begleitung der Harfe steht ein stark orchestrierter Mittelteil gegenüber. In der Reprise des Solos umhüllt die Flöte sanft die Klänge des Saxophons.

"Farandola"- die letzte letzte Nummer der zweiten" Arlezianca ". Sie beginnt mit dem Thema" Der Marsch der drei Könige ", dann folgt das ebenfalls aus der provenzalischen Folklore entlehnte Motiv" Tanz der verspielten Pferde ". Finale mit einem lebensbejahenden Start.

"Arlesian" in der kreativen Entwicklung von Georges Bizet spielte eine wichtige Rolle. Der Komponist selbst verstand, dass ihm diese Musik half, den richtigen Weg einzuschlagen, dem er bis zum Ende folgen musste. In der Tat führte ihn der gewählte Weg zur Oper "Carmen" - ein Meisterwerk, das in den goldenen Fonds der Weltmusikkultur aufgenommen wurde.