P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 1 "Winterträume": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

P.I. Tschaikowsky-Symphonie Nr. 1 "Winterträume"

Die ruhige russische Natur inspirierte viele Musiker zu atemberaubend schönen und malerischen Werken. Keine Ausnahme ist Peter Iljitsch Tschaikowski. Die Symphonie "Winter Dreams" ist nicht nur die erste sinfonische Komposition in den Werken des Komponisten, sondern auch die erste lyrisch-psychologische Komposition in der Geschichte der russischen Musik. Erfahren Sie interessante Fakten, lesen Sie die Geschichte der Schöpfung und hören Sie sich die Arbeit auf dieser Seite an.

Entstehungsgeschichte und Premieren

Der Komponist begann im Frühjahr 1866 ein Werk zu komponieren. Inspiration Tschaikowsky schöpfte aus den Erinnerungen an den Winter in seiner Heimatstadt Wotkinsk. Immerhin gibt es dort die schönsten Urlaubsfeste, die schönsten Landschaften und gute Leute.

Der Komponist absolvierte kürzlich das Konservatorium in St. Petersburg und wurde auf Einladung von Nikolai Grigorievich Rubinstein sofort als Lehrer engagiert. Es gab viel Arbeit in der Bildungseinrichtung und der Stundenplan wurde fast jede Minute gemalt. Der Komponist war des Alltags überdrüssig, konnte aber tagsüber nicht das tun, was er liebte, und stand kurz vor einem Nervenzusammenbruch. Die Qualität der Musik des Musikers hatte jedoch keinen Einfluss auf die Qualität der Musik. Im Gegenteil, das Eintauchen in Erinnerungen versetzte ihn in eine kreative Stimmung, der Komponist konnte sich von endlosen Vorträgen erholen. Bereits im September präsentierte der Schriftsteller eine vollständige Fassung der Symphonie. Zum großen Leidwesen Tschaikowskys wurde das Werk grausam kritisiert und erhielt kein Aufführungsrecht.

Dann folgten die Tage der Verarbeitungsarbeiten, die bis November dauerten. Und das zweite Mal hörte der Komponist, dass die Symphonie nicht finalisiert ist und korrigiert werden muss. Trotzdem bemerkte Nikolai Rubinstein, dass der zweite und dritte Teil viel besser geworden sind und sie sogar in die Konzerte der Russischen Musikgesellschaft in St. Petersburg und Moskau aufgenommen haben. Die Uraufführung blieb unbemerkt und brachte dem jungen Musiker keinen Erfolg, nur ein unbekannter Kritiker bemerkte die außergewöhnliche Melodie und die hervorragende Orchestrierung. Professionelle Kritiker zeigten auch Kälte und hinterließen keine Bewertungen.

Die Symphonie wurde Anfang Februar 1868 auf der achten Sinfoniekonferenz der Russischen Musikgesellschaft vollständig aufgeführt. Nikolai Grigorievich Rubinstein war am Stand des Dirigenten. Diese Ausgabe des Aufsatzes sollte übrigens nur einmal aufgeführt werden. Da die Kritiker nicht über das junge Talent schreiben wollten, wurde die Komposition vom Publikum schnell vergessen.

Die Zeit verging, aber Tschaikowsky ließ den Gedanken nicht los, warum die "Winterträume" vom Publikum so kalt angenommen wurden. Nach seinem Umzug nach Italien im Jahr 1874 nimmt er die Überarbeitung wieder auf. Nach der Überarbeitung der Partitur korrigierte er Ungenauigkeiten in der Orchestrierung und fügte neue Klarstellungen in Bezug auf die Leistung hinzu. Die Arbeit war ziemlich schnell erledigt, aber der verletzliche Tschaikowsky befürchtete, dass die Musik wieder ohne angemessene Aufmerksamkeit bleiben würde, und verschob die Aufführung um neun Jahre.

Die Uraufführung fand 1883 in Moskau statt. Dirigent M. Ehermansderfer hat mit seiner eigenen Arbeit einen tollen Job gemacht, und die Musik begann auf völlig neue Weise zu klingen. Kritiker waren begeistert von dem, was sie hörten. Drei Jahre später wurde das Werk in St. Petersburg aufgeführt, das anspruchsvolle Publikum nahm die Symphonie "Winter Dreams" positiv auf.

Interessante Fakten

• Es gibt mehrere Autoreneditionen des Werkes. Die Uraufführung wurde ständig in eine entfernte Box verschoben, da die Professoren die Schönheit, die in der Arbeit verborgen war, nicht würdigen konnten.
• Im Scherzo verwendete der Komponist Material aus einer 1865 komponierten Klaviersonate.
• Die Lieblingsjahreszeit des Komponisten war der Winter.
• Das Hauptthema aus dem zweiten Teil wurde später in der Musik zu Ostrovskys Frühlingsmärchen "Die Schneewittchen" verwendet.
• Die wichtigsten Personen in der Arbeit von Tschaikowsky betrachteten seine Lehrer Rubinstein und Zaremba. Sie behandelten den jungen Komponisten immer streng und gaben mächtige Verbesserungsvorschläge.
• Der zweite Teil ist ein musikalischer Eindruck einer Reise auf die Insel Valaam am Ladogasee. Die Musik drückt das Bild der grenzenlosen russischen Ebenen aus und demonstriert die strenge Schönheit der nördlichen Landschaften.
• Der Bruder des Komponisten sagte, dass keine der Kompositionen so schwierig war und nicht so viel Aufwand erforderte wie die Erste Symphonie.
• Die neueste Ausgabe wurde in Italien erstellt. Aus kritischer Sicht konnte der Musiker offensichtliche Orchestrierungsfehler feststellen. Nach dem Perfektionieren wurde die Komposition erneut auf einer großen Bühne aufgeführt. Jetzt erhielt sie die gebührende Anerkennung von Kritikern.
• Der vierte Teil basiert auf dem russischen Volkslied "I Will Sow, Mlada". Es ist bemerkenswert, dass dieses Lied auch einen zweiten Namen hat, der im städtischen Leben häufiger vorkommt, nämlich "Bloomed Flowers".
• Insgesamt dauerte die Komposition der Arbeit fast 8 Jahre.

Der Inhalt

Erstaunliche Herzlichkeit und Aufrichtigkeit der Musik eröffnen dem Hörer die Möglichkeit, die Schönheit des Augenblicks zu erleben. Der Bildinhalt ist eng mit den Eindrücken der russischen Winterlandschaften verbunden. Die Symphonie ist indirekt programmiert, da sie nicht auf einem literarischen Werk basiert und nur zwei der vier Teile einen Namen haben.

Die Struktur des Zyklus hat eine traditionelle klassische Form, die aus vier Teilen besteht. Es ist erwähnenswert, dass die dramatische Linie praktisch nicht nachvollziehbar ist, was auf den lyrischen Charakter der symphonischen Komposition hinweist.

Erster Teil genannt "Träume der Winterstraße", die sofort eine Stimmung für eine leichte Melancholie gibt. Aber der Name täuscht, denn die Musik steckt voller unglaublich lebendiger Energie. Dieses Merkmal wird durch das schnelle Tempo von Allegro unterstrichen. Die Tonalität in g-Moll vermittelt perfekt die Lyrik des Hauptthemas. Der Hauptteil besteht aus zwei Elementen: Das erste ist ruhig und hat den Geist eines langgezogenen Volksliedes, und das zweite bringt Angst mit sich, was durch die Verwendung einer großen Anzahl chromatischer Intonationen erreicht wird.

Durch die wunderbare Orchestrierung können Sie die volle Farbe der Winterlandschaft wiedergeben. Der helle Hintergrund der Saiten spiegelt das Schwanken der frostigen Winterluft und das unauffällige Läuten der Weihnachtsglocken wider. Kalte Klangfarben von Blasinstrumenten betonen perfekt die Schönheit und Eleganz des Hauptthemas.

Der Sekundärteil ist, wie es sein sollte, im dominanten Ton geschrieben. Nach einer ziemlich angespannten Party kehren Ruhe und Anmut zurück.

Die Abschlussparty hat einen ausgeprägten Volkstanzcharakter. Ein großer Kontrast ist die Entwicklung, in der chromatische Intervalle vorherrschen. Die abgekürzte Reprise enthält eine Vielzahl polyphoner Techniken, die zu einem Höhepunkt führen. Coda bringt den Hörer zu den Wurzeln zurück. Der erste Teil öffnet dem Hörer die facettenreiche Welt der Natur. Die Stimmung der Musik ändert sich so schnell wie die Richtung des Windes.

Zweiter Teil langsam, geschrieben im Tempo von Adagio. Der Name "Sullen Edge, Foggy Edge" entspricht der in Musik eingebetteten Bildsprache. Dreiteilige Form mit deutlich markierten Merkmalen von Rondo. Die Musik ist geheimnisvoll, sanft. Darin lebt der Geist des russischen Liedes. Ab den ersten Takten taucht der Zuhörer in eine neblige Welt ein, in der alles geheimnisvoll ist.

Dritter Teil Scherzo, das auf dem Walzer Trehdannoe basiert. Die Tonart in c-Moll. Das Formular ist dreiteilig komplex. Einfache und skurrile Themen vermitteln perfekt Soloinstrumente: Flöten und Klarinetten. Der Mittelteil ist ganz dem Walzer ausgeliefert, der immer angespannter wird. Der Mollton des Walzers ist der Höhepunkt des gesamten Zyklus. Mit solch einer düsteren Note endet das Scherzo.

Finale - Dies ist ein feierliches Bild der nationalen Feierlichkeiten. Grundlage ist ein Round Dance Song. Jubel und Freude durchdringen jeden Takt und geben ein Gefühl der Massenkundgebung. Die Lebensszene der Menschen eröffnet dem Hörer neue Facetten der Realität. Polyphone Techniken tragen dazu bei, die Vielschichtigkeit und Vielfalt der Volkskunst angemessen widerzuspiegeln.

Die erste Symphonie ist eines der besten Werke von Peter Iljitsch Tschaikowski aus der Frühzeit. In dieser Arbeit manifestieren und formen sich zunächst Bilder, die für die weitere Kreativität charakteristisch sind. Der Komponist setzt für sich neue Kompositionen ein, die bereits die Besonderheiten seines musikalischen Denkens offenbaren. Die Symphonie ist natürlich ein Meilenstein der russischen Musik.