Y. Haydn Symphony 103 "With Tremolo Timpani": Geschichte, Video, Inhalt

Joseph Haydn Sinfonie 103 "Mit Tremolo Pauke"

Haydns symphonisches Werk ist grenzenlos. Es wird angenommen, dass der Komponist auf die gesamte kreative Art und Weise etwa 150 Symphonien geschrieben hat, von denen jedoch nur 104 unsere Zeit erreichten. Haydns vorletzte 103. Symphonie ist nicht nur ein Modell des Musikstils, sondern auch einer der Höhepunkte des Schaffens des Komponisten.

Erfahren Sie auf unserer Seite Wissenswertes, Geschichte und Inhalt der Symphonie №103 von Joseph Haydn.

Die Entstehungsgeschichte der Sinfonie "Mit Tremolo-Pauken"

Die Musik des österreichischen Komponisten war in Großbritannien bekannt, lange bevor er zum ersten Mal auf Tournee ging. Darüber hinaus waren die Werke von Haydn beliebt und wurden oft auf den Bühnen Londons aufgeführt. Joseph selbst glaubte, dass dies die glücklichsten Jahre seines Lebens waren.

1794 geht Haydn zum zweiten Mal auf Tournee nach London. Dort wird er im Winter mit der Komposition von "6 London Symphonies" beginnen, darunter die 103. Symphonie "With Tremolo Timpani".

Zum ersten Mal wurden die Werke von der Bühne des Royal London Theatre "Covent Garden" aufgeführt. Giovanni Battista Viotti wurde zum Dirigenten ernannt. Die Aufführung war eine wirklich große Sache.

Am Tag nach der Premiere wird die Tageszeitung "Morning Chronicles" mehr als eine positive Rezension der Arbeit schreiben:

"Sir, Joseph Haydn zeigte uns eine weitere neue Symphonie. Fruchtbare Haydn, die es immer geschafft hat, geniale und unglaublich leichte Harmonien zu kreieren. Die Einleitung brachte uns dazu, Musik mit angehaltenem Atem zu hören. Charmantes Allegro und Andante wurden für eine Zugabe aufgeführt. Vor allem die Menuette das Trio war ungewöhnlich süß und verspielt und drehte sich wie in einer Bewegung. "

Das berühmte englische Magazin "The Sun" wird später eine Rezension für die Premiere schreiben:

"Haydns neue Symphonie war ein großer Erfolg für das Publikum. Sie ist eine bunte Mischung aus Großartigkeit und Fantasie. Der Beifall ließ nicht lange auf sich warten, und der zweite Teil war eine Zugabe!"

Später fand die Premiere in Wien statt. Speziell für die österreichische Öffentlichkeit machte Haydn vor dem letzten Teil eine kleine Pause für die übrige Öffentlichkeit. Von dem Moment an, als die ersten Takte von 103 Symphonien erklangen, ist die Komposition nicht aus den Weltszenen verschwunden und in der heutigen Gesellschaft immer noch beliebt.

Interessante Fakten

• Die Symphonie trägt den Namen "With tremolo timpani", da sie die Eigenschaften der Orchestrierung vermittelt.
• Haydns 103. Symphonie „Mit einem Tremolo-Paukenschlag“ ist teilweise im modernen Film „Am Rande“ zu hören, der 2012 veröffentlicht wurde.
• Die Uraufführung der Symphonie fand im berühmten englischen Theater "Covent Garden" statt.
• Das symphonische Werk "From Tremolo Timpani" gehört zu den sechs berühmten Londoner Symphonien.
• Das Hauptthema des dritten Teils stammt aus einem anderen seinerzeit populären Werk, nämlich aus der Oper „Die Entführung aus der Serail“ von Mozart.
• Auf Englisch heißt die Komposition "Drumroll", was übersetzt "Drum Roll" bedeutet.
• Richard Wagner würdigte besonders das Schaffen des Genies Joseph Haydn, so verlagerte er 1831 einige sinfonische Kompositionen für Klavier, die 103. Sinfonie war in der Anzahl dieser Werke enthalten.
• Im zweiten Teil verwendet der Komponist authentische kroatische Volkslieder. Eines davon ist das Lied "Little Girl Tramples the Creek".
• Das Orchester, das die Symphonie aufführte, bestand aus fast sechzig Personen. In jenen Tagen war es das größte Orchester in Bezug auf die Anzahl der Musiker in der Welt.
• Neben der Sinfonie am Tag der Uraufführung wurden weitere Werke aufgeführt. Die Klavierkompositionen wurden von Maestro Haydn selbst gespielt.
• Die Dauer aller Teile der Symphonie beträgt eine halbe Stunde.
• Im Thema des ersten Teils ist der alte Chor "Dies irae" verschlüsselt.

Interpretationen von Dirigenten

Es ist kein Geheimnis, dass nicht nur Klangqualität und Stimmigkeit der Orchesterspieler, sondern auch ein Spiegelbild des Stils der Zeit und des semantischen Inhalts der Musik vom Dirigenten abhängen. Gegenwärtig wird die Symphonie in ausreichendem Maße auf den führenden Musikbühnen der Welt aufgeführt. Betrachten Sie die drei erfolgreichsten Aufführungen der Symphonie:

1. Berliner Philharmoniker unter der Leitung von Herbert von Karajan. Entfernte Paukengeräusche passen den Hörer an. Der Dirigent baut sanft eine Dynamik auf, die die Kontraste zwischen den Themen der Einleitung und der Belichtung des ersten Teils mildert. Es ist unmöglich, die Reinheit und Transparenz der Instrumente nicht zu bemerken. Es ist erwähnenswert, dass Karayan im Gegensatz zu anderen Auftritten ein ruhigeres und ausgeglichenes Tempo beibehält, das harmonisch zu den Teilen II und III passt, das Finale jedoch etwas verlangsamt.
2. Wiener Philharmoniker unter der Leitung von Nikolaus Arnoncourt. In Bezug auf die Farbe kann die Leistung als zurückhaltender und düsterer bezeichnet werden. Da der Komponist in der Einleitung keine separaten Anweisungen für das Tremolo hatte, interpretieren die Dirigenten das Tremolo anders und suchen nach einem bestimmten Klangeffekt. Arnoncourt versuchte die Einleitung lebendiger zu gestalten und hob das charakteristische Timbre der Pauken hervor. In Teil II hob der Dirigent die charakteristische Eleganz der Komposition hervor. Das Finale klang in hellen, klaren Farben.
3. New York Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Leonard Bernstein. Das Rumpeln der Pauken wird in der Einleitung allmählich gedämpft, so dass wir das Hauptthema von Teil I herausgreifen können Es ist anzumerken, dass der Dirigent es perfekt schafft, die Gattungsfärbung des Dorfmenüs in Teil III zu vermitteln. Das brillante Finale hält sich absolut im Tempo von Allegro con spirito, der goldene Verlauf der Hörner klingt klar und deutlich.

Inhalt der Sinfonie "Mit Tremolo Pauken"

Der Hauptunterschied im Stil von Joseph Haydn ist die scheinbare Nachlässigkeit und Leichtigkeit. Oft werden diese Merkmale als oberflächlich empfunden. Aber nur ein echter Komponist weiß, dass es am schwierigsten ist, die Wirkung von Leichtigkeit und Transparenz des Klangs zu erzielen. Es ist erwähnenswert, dass die Tiefe der Arbeit vor den Augen ignoranter Zuhörer verborgen ist, und Sie müssen ernsthaft versuchen, die festgelegte Bedeutung zu verstehen.

Einfachheit und Kürze sind ein charakteristisches Merkmal der reifen symphonischen Werke des Musikers. Diese Eigenschaften spiegeln sich in der Kompositionsstruktur wider. Der Autor verwendet einen vierteiligen sonatal-symphonischen Zyklus mit einer Einleitung und einer Coda, wobei jeder Teil eine vollständige Form hat, die in einem bestimmten Stil und Genre gehalten wird.

• Eintrag spielt eine wichtige rolle, zum ersten mal ist es eng mit teil i verbunden, das thema eintrag wird aktiv in die gestaltung der symphonie einbezogen. Das Thema erinnert an den Chor "Dies irae".
• Ich trenne mich geschrieben in Form einer Sonate Allegro. Die Haupt- und Nebenparteien haben keinen ausgeprägten Konflikt oder Kontrast. Der Komponist hat die Themen in diesem Teil thematisch kombiniert.
• II Teil Es hat die Form von doppelten Variationen: Das erste Thema ist das kroatische Volkslied, das zweite Thema ist der Marsch. Dabei interagieren die Themen.
• Teil III ist ein Menuett, aber nicht im Palaststil, sondern in "Bauernschuhen". Einige Musikwissenschaftler weisen Teile der Barockmusik zu.
• Finale geschrieben in Form einer Rondosonate, ist ein anschauliches Bild einer Massenfeier. Die Ursprünge der Jagdmusik, die die Verwendung des "Goldenen Kurses der Hörner" beweist.

Das Werk ist eine Genre-Haushalts-SymphonieDas zeigt die folgenden Eigenschaften:

• Themen haben ein Genre-alltägliches Lager an Themen und stützen sich hauptsächlich auf solche Genres wie Gesang, Marsch und Tanz.
• Der Haupt- und der Nebenteil im ersten Teil sind nicht gegensätzlich, sondern komplementär zueinander.
• Die Entwicklung des Themas erfolgt durch die motivationale Isolation (der Entwicklungstyp der Entwicklung).
• Der Zyklus hat eine ausgeprägte Einheit.
• Das Konzept ist optimistisch.
• Die Arbeit verwendet häufig Volksmotive und Zitate.

Haydns Philosophie ist einfach: Sie müssen heute und jetzt leben und den Moment genießen. Einfachheit ist Glück, die Hauptsache ist, es zu hören und zu fühlen. Aber solche Überlegungen sind nicht jedem klar, das ist die Komplexität der Musik.

Symphony 103 "With tremolo timpani" hilft uns, die Haltung des Autors zu verstehen. Musik öffnet dem Hörer eine andere Welt, in der Harmonie und Einfachheit des Lebens herrschen. Licht und Freude, optimistisches Finale - all dies ist so charakteristisch für die Arbeit von Joseph Haydn. Vielleicht wird seine Musik aus diesem Grund niemals veraltet sein. Schließlich möchte jeder von uns trotz aller Widrigkeiten an das Beste glauben, und dieses Beste steckt in den symphonischen Werken des großen und unübertroffenen Meisters, dessen Name Joseph Haydn ist.