N. A. Rimsky-Korsakov "Spanish Capriccio"
Der spanische Stil in den Werken russischer Komponisten kann nicht ignoriert werden. Es spiegelt sich in Glinkas wunderbaren Ouvertüren und sogar in Tschaikowskys berühmtem Schwanensee wider. In der Musik von Rimsky-Korsakov gibt es auch ein Werk, das von der Volkskunst und dem Leben dieses Landes inspiriert ist. Dieses "spanische Capriccio" ist eine Orchestersuite in 5 Teilen.
Geschichte der Schöpfung
In den Jahren 1886-87 Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov schreibt Fantasie für Violine und Orchester über die Motive zweier russischer Volksmelodien. Laut den Aufzeichnungen in der „Chronik meines Musiklebens“ (deren Autor Rimsky-Korsakov selbst war) war der Komponist mit dem resultierenden „virtuosen Spiel“ zufrieden und entschied sich, eine weitere Violinkomposition zu komponieren, die bereits Variationen zu spanischen Themen enthielt.
Der Grundriss der Komposition musste jedoch verschoben werden: 1887 starb der große Komponist plötzlich Alexander Porfirevich Borodin. Glasunow und Rimski-Korsakow zerlegen die von einem Freund hinterlassenen Chroniken und beschließen, sie zu ordnen, „zu beenden, zu unterweisen“ und das Erbe des Komponisten für die Veröffentlichung vorzubereiten. Es gab viel zu tun: Nikolai Andreevich war mit der Orchestrierung beschäftigt. Oper "Prinz Igor".
Im Sommer 1887 unterbrach der Komponist seine Arbeit an der Oper und kehrte zu den Umrissen spanischer Motive zurück. Anstelle eines Geigenstücks beschließt er, ein Stück für Orchester zu komponieren. Das neue Stück hieß das spanische Capriccio. Laut der Autorin sollte ihre Orchestrierung brillant sein, und die Berechnungen waren gerechtfertigt. Es ist unvorstellbar, irgendeinen Teil von Capriccio in einer anderen musikalischen Präsentation zu präsentieren - die Klangfarben von Orchesterinstrumenten, Soloperformances und die Begleitung von Schlagzeug sind nicht nur eine Verzierung des Stücks, sondern spiegeln die Essenz der Melodie selbst wider.
Die sehr erfolgreiche Premiere des spanischen Capriccio fand am 12. November desselben Jahres in St. Petersburg statt. Hinter dem Dirigentenstand befand sich Rimsky-Korsakov.
Interessante Fakten
- Nikolai Andreevich, weder vor noch nach dem Schreiben, war Capriccio nicht in Spanien. Man kann nur über die Quelle seiner Inspiration erraten. Vielleicht hat ihn die Symphonie von Lalo inspiriert, oder vielleicht die legendären spanischen Ouvertüren Glinka. Der Komponist selbst hat nichts darüber geschrieben.
- An der Probe und der Uraufführung des Stückes teilgenommen P.I. Tschaikowsky. Er drückte seine Bewunderung aus und überreichte Rimsky-Korsakov sogar einen Kranz, der vom "größten Meister der Instrumentierung - von seinem aufrichtigen Bewunderer" signiert wurde. Pjotr Iljitsch bot auch scherzhaft seine Teilnahme an den zukünftigen Aufführungen von "Capriccio" an: Er würde den Castanet-Part spielen.
- Die Uraufführung des spanischen Capriccio unter der Leitung des Komponisten klang nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen sehr hell und eigenartig. Sogar die großen Meister dieser Zeit konnten keinen überzeugenderen Klang erzielen - zum Beispiel Arthur Nikish, ein ungarischer Dirigent, der als Begründer der modernen Dirigentenschule gilt.
- Mehrere Einakter-Ballette wurden vom spanischen Capriccio zu Musik aufgeführt: auf der Bühne des Bolschoi-Theaters, im Großen Saal der Philharmonie in St. Petersburg, im Theater der Champs Elysées in Paris und auf der Bühne "Balle de Rouste de Monte-Carlo".
- Alle Themen der Komposition stammen aus der Sammlung spanischer Volkstänze von José Insengi "Cantos y bailes populares de Esras".
- Der 2. und 4. Teil von Capriccio sind vom Standpunkt des Lernens des spanischen Musikstils von größtem Interesse. In ihnen verwendete Rimsky-Korsakov Instrumente, harmonische Wendungen und Größen, die für die spanischen Völker charakteristisch sind.
Der Inhalt
Das spanische Capriccio besteht aus 5 Teilen und hat eine ähnliche Form wie die Suite. Alle Teile des Stücks werden jedoch ohne Unterbrechung aufgeführt (mit Ausnahme der ersten, die durch eine allgemeine Pause vom Rest getrennt ist). Die Teile selbst sind in sich geschlossene komplette Episoden, aber in der Bedeutung kombiniert: Die Themen der spanischen Volkstänze werden als Grundlage genommen.
Erster Teil - Alborada (Alborada). In den Traditionen der spanischen Nationen ist dies eine Dudelsackmelodie oder Flöte, begleitet von einem Tamburin, mit dem die Hirten der Morgendämmerung begegnen. Der Komponist nahm die wahre Melodie der Provinz Asturien aus der Sammlung von Jose Insengi als Grundlage des Themas. Rimsky-Korsakov behielt auch ein eigenartiges rhythmisches Muster der Melodien bei: Er ist frei, hat einen marschierenden und tanzenden Charakter. Alborada verkörpert die Bilder von Morgengrauen, Morgengrauen. So hell wie der Sonnenaufgang beginnt der erste Teil von Capriccio: das orchestrale Tutti ertönt. Dann wird die ungestüme und brillante Melodie durch eine Reihe von Orchestergruppen ersetzt. Allmählich verschwindet die Musik und lässt nach - Alborada endet mit einer allgemeinen Pause.
Zweiter Teil - Variazioni (Variationen). Das Thema Variationen kontrastiert mit der hellen und festlichen Melodie von Alborada. Es gibt Variationen des asturischen Abendtanzes, der einen friedlichen, pastoralen Charakter hat. Aber auch im langsamen Tanz gibt es einen Wettbewerb von Blechbläsern und Cellidas ergibt eine Variation des dramatischen Farbtons. Authentische gedrehte Rolle Englisches Horn und horn im zweiten Verhalten. Leidenschaftlich und pathetisch klingt die letzte Variation des Themas - der zweite Teil endet mit orchestralen Tutti. Aber irgendwo in der Ferne klingen die letzten Akkorde wieder ab.
Dritter Teil - wieder prickelndes und schnelles Alborada. Hier kehrt Rimsky-Korsakov zum Thema des ersten Teils zurück. Aber das ist ein ganz anderes Alborada: Die Tonalität hat sich verändert, die Tonintensität hat zugenommen. Anstelle von Solo-Appell klingt die Orchestrierung lebendiger. Rimsky-Korsakov erkannte diesen Teil von Capriccio als den erfolgreichsten an.
Vierter Teil - Scena e canto Gitano (Szenen- und Gitarrenlied, Zigeunerlied). In diesem Teil wird das integrale Zigeuner-Element der spanischen Kultur offenbart. Es beginnt mit Solo Drums und Draft Fanfare. Nächste Spiele die Geige - ein Werkzeug, das untrennbar mit dem Zigeunerthema des 19. Jahrhunderts in Westeuropa verbunden ist. Nach dem Solo Flöten, Klarinette und geheimnisvoll Harfe Es beginnt der Brandtanz einer Zigeunerin, dessen Thema ebenfalls der Sammlung von Insengi entnommen ist.
Der letzte, fünfte Teil - allgemeiner Tanz Fandango asturiano (asturischer Fandango). Darin klingen wie im letzten Akkord der Suite alle vorherigen Themen. Das Stück beginnt mit Tutti, gefolgt von einem skurrilen Strudel verschlungener Soli, und ganz am Ende vervollständigen die Melodien der Zigeunergitarre und schließlich der kraftvolle, schnelle Alborada das spanische Capriccio.
Elemente des spanischen Stils in der Arbeit
Die größte "Spanierin" wird normalerweise Variationen und Melodien der Gitarre im vierten Teil der Suite zugeschrieben.
Im zweiten Teil (Variationen) gibt es die Hauptmerkmale des spanischen Stils: Erstens die Dimension - 3/8. Auch im Hauptthema sind charakteristische Synkope. Schließlich werden am Ende des Themas die sechste und die siebte Stufe abgesenkt. Dementsprechend können wir über die Verwendung der phrygischen Harmonie sprechen, die für die spanische Volksmusik so charakteristisch ist.
Der vierte Teil (Zigeunerlied) spricht für sich: In ihm ist der Marker das Zigeunerelement. Neben dem Verweis auf die Kultur der Nomaden enthält der vierte Teil plaguale harmonische Wendungen und der phrygische Modus wird verwendet (im zweiten Teil des Themas werden die zweite und dritte Stufe reduziert).
Spanisch Capriccio zeichnet freudige Bilder des spanischen Lebens, der Natur und spiegelt die Kultur und den nationalen Charakter dieses Landes wider. Dieses einzigartige Stück öffnet sich Rimsky-Korsakov als brillanter Meister der Orchestrierung und lässt Sie ihn als einen der Pioniere der russischen Symphonie bezeichnen.
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