I. Brahms "Ungarische Tänze": Geschichte, Video, Inhalt, Wissenswertes, Zuhören

Johannes Brahms "Ungarische Tänze"

Johannes Brahms 'ungarische Tänze sind ungewöhnliche Musik für die klassische Wahrnehmung. Jedes Stück ist insofern einzigartig, als es die Vielseitigkeit des ungarischen Nationalgeschmacks vermittelt. Freiheit und Temperament fangen den Hörer vom ersten Ton an ein. Auf unserer Website können Sie die Geschichte der Schöpfung kennenlernen, interessante Fakten lesen und Musik hören, die von den besten Musikern unserer Zeit aufgeführt wird.

Geschichte der Schöpfung

1853 tourte Johannes Brahms mit der talentierten ungarischen Geigerin Ede Remeni durch Deutschland. Die Bekanntschaft der Musiker fand 1849 statt. Dann kam Remeni erstmals auf Tour nach Hamburg. Begeisterung, Liebe zu ihrem eigenen Geschäft und unglaubliches Können bewunderten alle, die das wahrhaft magische Spiel von Ede hörten. Er war berühmt für seine temperamentvollen Improvisationen zu Volkstänzen. Dann traf Brahms den Musiker. Nach einer Reise nach Paris im Winter 1852 war Remeni wieder in Hamburg und lud Johannes ein, mit ihm durch die Städte Deutschlands zu touren.

Die Route beinhaltete Besuche berühmter Musiker: Liszt und Schumann. Der erste große Punkt der Reise war Hannover. Unterwegs gaben die Musiker Konzerte in deutschen Kleinstädten - Vincennes, Lüneburg, Celle. Es ist unmöglich zu vermitteln, welche hellen Eindrücke den jungen Brahms erfüllten. Gemeinsam mit Ede liefen sie viel zu Fuß, lernten die Einheimischen kennen, konnten spontan ein improvisiertes Nachtkonzert geben. Die Zuhörer waren begeistert von der Musik. Die Leute waren überfüllt, hatten Spaß und freuten sich über das, was sie hörten.

Äußerlich waren die Musiker sehr unterschiedlich: dunkle und energiegeladene Remeni und blauäugige blonde Brahms. Sie erzeugten nur sichtbaren Kontrast. Inneres Temperament wurde in den Arbeiten betont. Das Spiel im Ensemble erlaubte es, den wahren Charakter von Brahms zu demonstrieren, zeigte seine Kunstfertigkeit und sein Charisma. Trotz der Tatsache, dass das Programm genehmigt wurde, spielte Brahms ohne Noten, er nahm sie nicht einmal mit, was wiederum ein Gefühl der Improvisation bedeutete und dem Konzert hinzufügte. Die so oft gespielten Volksweisen wurden nicht einmal aufgenommen. Später werden sie die berühmten "ungarischen Tänze". Die Reise hinterließ unzählige warme Erinnerungen an das Tourenleben und das Publikum. Nach 16 Jahren wird der Komponist die ersten zehn Tänze für Klavier zu vier Händen aufnehmen, in einem Jahr werden weitere 11 Kompositionen fertig sein. 1869 erscheinen zwei Notizbücher, die dem Komponisten großen Ruhm bringen werden. Praktisch jeder, der ein Instrument im Haus hat, wird anfangen, vier Hände mit virtuosen Kompositionen zu spielen.

1872 kehrt der Autor zu den beliebten „ungarischen Tänzen“ zurück und erstellt das Arrangement für zwei Hände des ersten Notizbuchs. In acht Jahren wird das Arrangement für das zweite Notizbuch fertig sein und das dritte und vierte werden fertiggestellt.

1874 beschloss der Autor, drei Nummern zu orchestrieren: №1, 3 und 10. Johannes Brahms hat sein Leben lang seine Liebe zur ungarischen Musik bewahrt. Für ihn ist dieses Land ein Symbol der Freiheit und der Emanzipation des Geistes geworden. So wird es 1861 wunderbare Variationen des ungarischen Liedes geben.

Interessante Fakten

• Ede Remeni ist der erste Geiger, dem es gelungen ist, die Kunst von Verbunkosch und Chardash als Konzertprogramm herauszustellen. Er war ein Popularisator der nationalen ungarischen Musik in Europa und dann in Amerika. Ede ist es gelungen, das Unmögliche zu tun: eine feurige Zigeunerleidenschaft in zurückhaltenden und maßvollen Europäern und Amerikanern zu entzünden.
• Ungarische Tänze haben die Entwicklung von Ragtime und amerikanischer Musik im Allgemeinen maßgeblich beeinflusst. Scott Joplin, der die Arbeit von Brahms lobte, machte einen starken Eindruck beim Anhören von Aufsätzen.
• Die schöpferische Vereinigung von Brahms und Remeni bestand für eine relativ kurze Zeit. Laut dem Komponisten hatte der Musiker zu viel List, Lüge und Täuschung. Brahms schätzte die Menschen immer für Aufrichtigkeit und Wohlwollen und tolerierte keine andere Haltung. Alle notwendigen Features fand er in Joseph Joachim. Mit einem talentierten Geiger traf er sich gerade während einer Reise nach Hannover. Joachim wird in Zukunft ein Arrangement für "Ungarische Tänze" für Violine und Klavier erstellen. Der Genosse wird Brahms bis ans Ende seines Lebens treu bleiben.
• Insgesamt gibt es 4 Hefte mit "Ungarischen Tänzen".
• Die bekanntesten Kompositionen sind Nr. 1 und 5. Es ist bekannt, dass die Melodien dieser Kompositionen dem ungarischen Komponisten Bela Köhler gehören. Brahms wusste das nicht und hielt Musik für nationale Folklore.
• Nr. 11, 14, 16 sind vollständig vom Autor geschrieben, einschließlich der Melodie. In allen anderen Räumen zitiert der Autor echte ungarische traditionelle Musik.
• Es ist bekannt, dass der tschechische Komponist Antonin Dvořák selektiv "Ungarische Tänze" orchestrierte, was seine weitere Arbeit ernsthaft beeinflusste. Zuvor schrieb der Komponist eine Sammlung von "slawischen Tänzen".

Orchesterversionen

• Die Orchestrierung des Autors von 1874 tanzt Nr. 1, 3, 10. Bei der Orchestrierung von Nr. 10 änderte Brahms den Ton von E-Dur in F-Dur und erhöhte das Stück auf einen Halbton. Die Vereinbarung wurde auf Verlangen des Verlages getroffen.
• 1880 ließ sich Antonín Dvořák von Brahms 'Werk inspirieren und schuf die Orchestrierung für das vierte Heft, das die Nummern 17 bis 21 enthielt.
• 1881 beschloss der deutsche Komponist und Arrangeur Albert Parlou, Arrangements für Tänze von 11 bis 16 Ziffern sowie die fünfte und sechste Ziffer zu schaffen.
• 1894 vervollständigte der schwedische Komponist Andreas Hallen das Tanzorchester mit den Nummern 2, 3, 7.
• Der russische Musiklehrer und der Bruder des berühmten Künstlers Konstantin Yuon, Pavel Fyodorovich Yuon, orchestrierten 1908 den ungarischen Tanz Nummer 4.
• 1955 entschloss sich der österreichische Komponist, Pianist und Lehrer Robert Shollum, der im neoklassischen Stil schrieb, ungewöhnliche Orchesterversionen von drei Tänzen mit den Nummern 4,8 und 9 zu schaffen.
• Ebenfalls im 20. Jahrhundert wurden die ungarischen Tänze Nr. 8 und 9 von einem talentierten österreichischen Komponisten und Musikwissenschaftler Hans Galya für das Orchester verschoben. Zukünftig wird der Wissenschaftler ein interessantes Buch "Brahms. Wagner. Verdi. Drei Meister - Drei Welten" schreiben, das 1986 in Russland erscheinen wird.
• Der talentierte Geiger und treue Freund von Johannes Brahms Joseph Joachim schuf meisterhafte Arrangements für den gesamten Zyklus von Werken für Violine und Klavier.
• Kürzlich hat Ivan Fisher alle ungarischen Tänze orchestriert.

Der Inhalt

"Hungarian Dances" ist eine Sammlung von Musikwerken, die aus vier Notizbüchern besteht. Das Fehlen einer eindeutigen Nummerierung ermöglicht es dem Autor zu betonen, dass der Autor das Volk ist und er nur ein Dolmetscher. Das erste, zweite und vierte Heft enthält traditionell fünf Aufsätze, das dritte sechs Werke.

Tanz Nummer 1, geschrieben in der elegischen Tonalität von G-Moll, ist ein ungarischer Volkstanz - Chardash, viele Forscher behaupten, dass es eine langsame Art von Peitsche ist. Der Raum ist in Stimmung und Struktur kontrastiert, was voll und ganz der klassischen zweiteiligen Form entspricht. Der erste Teil der Ausgabe ist melancholisch, bedauert die Vergangenheit, ein langsames Tempo unterstreicht den Charakter der Arbeit. Der zweite Teil hat eine bewegende, fröhliche Stimmung. Vor dem Hintergrund des zuvor vorgestellten musikalischen Materials klingen scharfe Rhythmen noch lustiger und verspielter. Besonders anmutig klingt die Komposition in der Orchesterversion.

Ungarischer Tanz Nummer 1 (hören)

Tanz Nummer 2 geschrieben in der Tonart d-Moll. Genreorientierung ist Chardash. Die leise Melodie erfasst und nimmt den Hörer vom ersten Ton. Vibrierendes Thema hat eine breite Palette von Klang, was es besonders interessant und geprägt macht.

Tanz Nummer 3 hat eine Dur-Tonart - in F-Dur. Heller und fröhlicher Charakter prägt den traditionellen ungarischen Hochzeitstanz in der Musik. Das Gefühl des Feierns ist im gesamten Raum präsent.

Ungarischer Tanz Nummer 3 (hören)

Tanz Nummer 4 geschrieben in der Tonart f-Moll. Vor Ihren Augen erscheinen Bilder eines Dorfurlaubs. Die vom Komponisten verwendeten visuellen Hilfsmittel heben die charakteristischen Merkmale traditioneller Musik hervor. Die Atmosphäre von Verbunkosha begleitet von Anfang bis Ende. Die Nachahmung der ungarischen Volksinstrumente ist ungewöhnlich.

Tanznummer 5 ist die berühmteste und bunteste Komposition. Originaltonart - fis-Moll. Der Genrecharakter des Themas - Chardash - zeigt sich deutlich. Gepunkteter Rhythmus gibt das musikalische Muster von Schärfe und Dynamik. Das Kontrastmittel fügt sich organisch in die Gesamtkomposition ein.

Ungarischer Tanz Nummer 5 (hören)

Tanznummer 6 - Dies ist ein anschauliches Beispiel für eine Miniatur in echten ungarischen Traditionen. Die Tonalität des Des-dur unterstreicht die Dynamik und Brillanz des ungarischen Volkstanzes. Wechselnde Dynamik und Tempo machen Musik lebendig und spielerisch. Dichte Akkorde in Kombination mit einer einfachen, humorvollen Melodie spiegeln die Merkmale von Chardash wider. Der Einsatz von Becken und Trommeln in der Orchesterversion schafft eine Atmosphäre luxuriöser Festlichkeiten.

Ungarischer Tanz Nummer 6 (hören)

Tanznummer 7 hat die Tonart A-Dur. Die Schrift taucht in das Leben der freiheitsliebenden Zigeuner ein. Das Stück hat ein feuriges Temperament und eine unglaublich schnelle Veränderung des emotionalen Zustands.

Tanznummer 19 tritt in das vierte Heft ein und ist in B-Dur geschrieben. Zur Zeit von Brahms war die Zahl ein echter Hit, jeder kannte ihn, unabhängig von Alter und Vermögen. Die Figur ähnelt einem Fluss, dessen Strömung mit der Windrichtung variiert. Eine ruhige, gemessene Bewegung verwandelt sich sofort in einen stürmischen, feurigen Strom von Emotionen. Musik ist buchstäblich von hellem Sonnenlicht durchdrungen.

Praktisch alle Kompositionen sind reich an Techniken, die für die ungarische Musik typisch sind, darunter ein gepunkteter, ruckartiger Rhythmus, der das Überwiegen längerer Sekunden auslöst und zu einer besonderen Art von Tonleiter führt, der sogenannten Zigeunerskala.

Die Verwendung von Musik im Kino

Reliefmusikwerke sind oft zu hören, sowohl im modernen Kino als auch in Meisterwerken des Kinos. Die beliebteste Tanznummer 5.

Die Schaffung des Meisters - "Ungarische Tänze" - ist eine wahre Kunst. Es wird nicht im Laufe der Zeit verblassen. Glitzernde, virtuose Musik erwärmte die Herzen der Zuhörer im fernen Jahr 1853 und wird sich auch im 21. Jahrhundert erwärmen. Die Filigranität und Lebendigkeit der Kompositionen zeigt den Geschmack des Landes. Die Straßen von Budapest werden für den Zuhörer lebendig, Menschen, in den Details erscheinen lebendige Bilder des Lebens eines solchen freien Volkes.