Die Technik des Klavierspiels ist eine Kombination von Fähigkeiten, Fertigkeiten und Techniken, mit deren Hilfe ein ausdrucksstarker künstlerischer Klang erzielt wird. Der meisterhafte Besitz des Instruments ist nicht nur eine technisch kompetente Aufführung des Werkes, sondern auch die Einhaltung seiner stilistischen Merkmale, seines Charakters und seines Tempos.
Die Klaviertechnik ist ein ganzes System von Technikern, die Hauptkomponenten dieses Systems: große Technologie (Akkorde, Arpeggios, Oktaven, Doppelnoten); Kleingeräte (gammaartige Passagen, verschiedene Melismen und Proben); polyphone Technik (Fähigkeit, mehrere Stimmen gleichzeitig zu spielen); Artikulationstechnik (korrekte Ausführung von Strichen); Pedalisierungstechnik (Kunst, Pedale zu benutzen).
Die Arbeit an der Technik des Musikspiels setzt neben traditioneller Schnelligkeit, Ausdauer und Kraft auch Reinheit und Ausdruckskraft voraus. Es umfasst die folgenden Schritte:
Entwicklung der körperlichen Fähigkeiten der Finger. Die Hauptaufgabe der Anfängerpianisten ist die Emanzipation der Hände. Die Bürsten sollten sich ruhig und spannungsfrei bewegen. Es ist schwierig, die richtige Positionierung der Hände auf dem Gewicht zu finden, daher werden die ersten Lektionen im Flugzeug durchgeführt.
Es gibt eine einfache Übung, um die Finger zu stärken: Legen Sie die Ellbogen auf den Tisch, strecken Sie die Arme frei aus. Heben Sie Ihren Zeigefinger so hoch wie möglich und schlagen Sie ihn leicht auf den Tisch. Eine einfache Bewegung muss abwechselnd mit allen Fingern beider Hände wiederholt werden, wobei die Stöße mit der gleichen Kraft angestrebt werden. Nur die Phalanxen sind angespannt, die Hände bleiben entspannt.Übungen zur Entwicklung von Technologie und Spielgeschwindigkeit
Ebenso wichtig!
Kontakt mit der Tastatur. In der Anfangsphase der Arbeit an der Klaviertechnik ist es wichtig, ein Gefühl der Unterstützung zu entwickeln. Dazu werden die Handgelenke unter die Höhe der Tasten abgesenkt und Geräusche werden aufgrund des Gewichts der Hände und nicht aufgrund der Stärke der Finger abgesaugt.
Trägheit. Der nächste Schritt wird das Spiel auf einer Linie sein - Gamma und einfache Passagen. Es ist wichtig zu bedenken, dass je schneller das Spiel ist, desto weniger Gewicht fällt auf den Arm.
Synchronisieren Die Fähigkeit, harmonisch mit dem ganzen Pinsel zu spielen, beginnt mit dem Studium der Triller. Dann ist es notwendig, die Arbeit von zwei nicht benachbarten Fingern mit Hilfe der dritten und gebrochenen Oktaven einzustellen. Im Endstadium können Sie zum Arpeggio übergehen - ein kontinuierliches und volles Klangspiel mit einem Wechsel der Hände.
Akkorde. Es gibt zwei Möglichkeiten, Akkorde zu extrahieren. Das erste - "von den Tasten" -, wenn sich die Finger zunächst über den erforderlichen Noten befinden und dann ein Akkord mit einem kurzen, energischen Druck extrahiert wird. Die zweite - "auf den Tasten" - Passage erfolgt von oben, ohne vorher die Finger zu platzieren. Diese Option ist technisch komplexer, liefert jedoch das Licht und den schnellen Klang der Arbeit.
Fingersatz Die Reihenfolge der Fingerwechsel wird im Anfangsstadium des Lernens einer Arbeit ausgewählt. Dies wird bei der weiteren Arbeit an der Technik, Geläufigkeit und Ausdruckskraft des Spiels helfen. Die in der Musikliteratur enthaltenen Anweisungen des Autors und der Redaktion sollten berücksichtigt werden. Es ist jedoch viel wichtiger, dass Sie Ihre eigenen Fingersätze wählen, die für die Aufführung angenehm sind und es Ihnen ermöglichen, die künstlerische Bedeutung des Werks besser zu vermitteln. Anfänger sollten einfache Regeln befolgen:
- Bei jeder Übung oder Passage sollte der Fingersatz aufgezeichnet werden.
- Die Belastung der Finger sollte gleichmäßig sein. In schnellen Sequenzen müssen Sie sicherstellen, dass Wiederholungen so selten wie möglich auftreten.
- Disziplin. Junge Pianisten sind versucht, schwächere Finger, Ringe und kleine Finger durch eine starke Mitte zu ersetzen. Es ist notwendig, die Ausbildung der harmonischen Entwicklung der gesamten Hand gebührend zu beachten.
Dynamik und Artikulation. Es ist notwendig, die Arbeit sofort im angegebenen Tempo unter Berücksichtigung der Zeichen des Ausdrucks zu lernen. Es sollten keine "Trainings" -Rhythmen sein.
Nachdem der Pianist die Technik des Klavierspiels beherrscht hat, erlangt er die Fähigkeit, auf natürliche Weise Musik zu spielen: Werke erlangen Fülle und Ausdruckskraft, und Müdigkeit verschwindet.
Lassen Sie Ihren Kommentar