Strenger und freier Stil in Polyphonie

Polyphonie ist eine Art von Polyphonie, die auf der Kombination und gleichzeitigen Entwicklung von zwei oder mehr unabhängigen Melodien basiert. In der Polyphonie wurden im Verlauf ihrer Entwicklung zwei Stile geformt und entwickelt: streng und frei.

Strenger Stil oder strenger Buchstabe in Polyphonie

Der strenge Stil wurde in der Vokal- und Chormusik des 15. bis 16. Jahrhunderts perfektioniert (obwohl die Polyphonie selbst natürlich viel früher entstand). Dies bedeutet, dass das Merkmal der Melodiekonstruktion in größerem Maße von den Fähigkeiten der menschlichen Stimme abhing.

Der Melodienbereich wurde durch die Stimm-Tessitura bestimmt, für die die Musik bestimmt war (normalerweise überschritt der Bereich das Duodezimalintervall nicht). Es wurden unbequeme Gesangssprünge auf kleinem und großem Septim sowie verkürzte und verlängerte Intervalle ausgeschlossen. Die melodische Entwicklung wurde von einer gleichmäßigen und schrittweisen Bewegung auf diatonischer Modalbasis dominiert.

Unter diesen Bedingungen ist die rhythmische Organisation der Struktur von größter Bedeutung. Die rhythmische Vielfalt in einer Reihe von Werken ist somit die einzige treibende Kraft der musikalischen Entwicklung.

Vertreter der strengen Polyphonie sind beispielsweise O. Lasso und J. Palestrina.

Freier Stil oder freie Polyphonie

Der freie Stil in der Polyphonie entwickelte sich ab dem 17. Jahrhundert in der vokal-instrumentalen und instrumentalen Musik. Von hier aus, das heißt von den Möglichkeiten der Instrumentalmusik, geht das freie und uneingeschränkte Klingen des Themas der Melodie aus, da es nicht mehr auf die Reichweite der Gesangsstimme ankommt.

Im Gegensatz zum strengen Stil sind hier große Intervallsprünge zulässig. Eine große Auswahl an rhythmischen Einheiten sowie die breite Verwendung von chromatischen und veränderten Klängen - all dies in Polyphonie unterscheidet sich vom strengen Stil.

Das Werk der berühmten Komponisten Bach und Händel ist der Inbegriff des freien Stils in der Polyphonie. Fast alle späteren Komponisten, zum Beispiel Mozart und Beethoven, Glinka und Tschaikowsky, Schostakowitsch (er experimentierte übrigens mit strenger Polyphonie) und Schtschedrin, gingen denselben Weg.

Versuchen wir also, diese beiden Stile zu vergleichen:

• Wenn das Thema in einem einfachen Stil neutral und schwer zu merken ist, dann ist es in einem freien Stil eine helle, leicht zu merkende Melodie.
• Betrifft die strenge Schreibtechnik hauptsächlich die Vokalmusik, so sind die Genres im freien Stil unterschiedlich: aus dem Bereich der Instrumentalmusik und aus dem Bereich der vokalinstrumentalen Musik.
• Musik in strenger polyphoner Schrift in ihrer modalen Basis stützte sich auf alte kirchliche Linien, und in freier polyphoner Schrift arbeiten Komponisten mit Macht und Hauptcharakter mit einem zentraleren Dur und Moll mit ihren harmonischen Mustern.
• Wenn strenger Stil durch funktionale Unsicherheit gekennzeichnet ist und Klarheit ausschließlich in Kadansah herrscht, dann ist im freien Stil die Gewissheit in harmonischen Funktionen ausgesprochen.

In den Jahrhunderten XVII-XVIII verwendeten die Komponisten weiterhin die Formen der Ära des strengen Stils. Hierbei handelt es sich um Motetten, Variationen (einschließlich der auf Ostinato basierenden), Richerkar, verschiedene Imitationsformen pro Chor. Der freie Stil umfasst Fuge sowie zahlreiche Formen, in denen die polyphone Darstellung mit dem homophonen Lager interagiert.

Der Autor - G.M.