Laute: interessante Fakten, Video, Geschichte, Fotos

Musikinstrument: Laute

Im Zeitalter von Überschallgeschwindigkeit und Nanotechnologie möchte man sich manchmal wirklich entspannen, sich von der weltlichen Hektik abwenden und sich in einer anderen Welt wiederfinden, in der es keine modernen Turbulenzen gibt, zum Beispiel in der romantischen Zeit der Renaissance. Gegenwärtig müssen Sie die Zeitmaschine nicht neu erfinden, sondern nur ein Konzert mit authentischer Musik irgendwo im Izmailovo-Kreml oder im Sheremetyevo-Palast besuchen. Dort werden Sie nicht nur schöne Melodien hören, die Sie in vergangenen Zeiten geistig ertragen, sondern auch interessante Musikinstrumente kennenlernen, mit denen unsere fernen Vorfahren vor einigen Jahrhunderten musizierten. Das Interesse an alter Musik wächst heute immer mehr, zeitgenössische Interpreten beherrschen die Instrumente vergangener Epochen, darunter Querflöte, Viola und Da Gamba, Nachfragegewalt, Barock-Kontrabassviolon, Cembalo und zweifellos Laute - ein Instrument der Sonderklasse und des Verdienstes eines besonderen aufmerksamkeit. Ihre Araber im Mittelalter, zu Recht die Königin der Musikinstrumente genannt.

Ton

Laute gehört zur Familie der Zupfinstrumente, klingt ein bisschen wie eine Gitarre, ist jedoch viel weicher und zarter und hat ein samtiges und zitterndes Timbre, da es mehr mit Obertönen gesättigt ist. Die Klangquelle auf der Laute ist gepaart mit Einzelsaiten, die der Performer mit der rechten Hand schnappt und die linke mit der linken drückt, wodurch sich die Länge und damit die Tonhöhe ändert.

Der Musiktext für das Instrument wurde mit Buchstaben in der sechszeiligen Zeile aufgezeichnet, und die Dauer der Töne wurde durch die über den Buchstaben gesetzten Noten angegeben. Reichweite Instrument etwa 3 Oktaven. Das Werkzeug hat keine definierte Standardeinstellung.

Foto:

Interessante Fakten

• Für viele Nationen war das Bild der Laute ein Symbol für Harmonie, Jugend und Liebe. Für die Chinesen bedeutete dies Weisheit und Zusammenhalt in Familie und Gesellschaft. Für Buddhisten kennzeichnete die Harmonie in der Welt der Götter, für Christen die Laute in den Händen der Engel die Schönheit des Himmels und die Versöhnung der Naturkräfte. In der Kunst der Renaissance symbolisierte es Musik, und ein Instrument mit gebrochenen Saiten wies auf Uneinigkeit und Zwietracht hin.
• Laute war das Wahrzeichen - ein Symbolbild der Liebenden.
• Laute in der Renaissance ist häufig auf den Gemälden zu sehen, auch Orpheus und Apollo, die Künstler jener Zeit zeichneten nicht mit einer Leier, sondern mit einer Laute. Eine harmonischere Komposition als ein Mädchen oder ein Junge mit diesem romantischen Instrument und nicht vorstellbar.
• Zu einer Zeit galt die Laute, die sehr beliebt war, als privilegiertes Instrument des weltlichen Kreises, des Adels und der Personen königlichen Blutes. Im Osten wurde es als Sultan der Instrumente bezeichnet, und in europäischen Ländern hieß es, die Orgel sei "König aller Instrumente" und die Laute "Instrument aller Könige".
• Der große englische Dichter und Dramatiker W. Shakespeare erwähnte die Laute in seinen Werken sehr oft. Er bewunderte ihren Klang und schrieb ihr die Fähigkeit zu, die Zuhörer in einen ekstatischen Zustand zu versetzen.
• Der größte italienische Bildhauer, Maler, Dichter und Denker Michelangelo Buonarroti, der die Aufführung des berühmten Lautenspielers Francesco da Milano bewunderte, sagte, er sei göttlich von der Musik inspiriert und all seine Gedanken seien zu dieser Zeit dem Himmel zugewandt.
• Der Darsteller auf der Laute wird Lautenspieler genannt, und die Handwerker, die die Werkzeuge herstellen, werden geformt.
• Die Werkzeuge der Bologna-Meister - die Besetzung von L. Mahler und G. Frey sowie Vertreter der im 17. und 18. Jahrhundert entstandenen Handwerkerfamilie Tiffenbrucker aus Venedig und Padua - kosten durch diese Maßnahme astronomisches Geld.
• Es war nicht so schwer zu lernen, wie man Laute spielt, aber es war schwierig, das Instrument zu stimmen, das viele Saiten aus natürlichen Materialien hatte, aber aufgrund von Temperatur- und Feuchtigkeitsschwankungen schlecht gepflegt war. Ein Witz war sehr berühmt: Ein laute spielender Musiker ist zu zwei Dritteln mit dem Aufbau eines Instruments beschäftigt, und ein Drittel spielt Musik auf einem nicht gestimmten Instrument.

Aufbau

Das sehr elegante Design der Laute umfasst den Körper und den Hals und endet in einem Ätzblock. Ein birnenförmiger Körper umfasst ein Deck und einen Körper, der als Resonator fungiert.

• Der Körper besteht aus gebogenen, halbkugelförmigen Segmenten aus Hartholz: Ebenholz, Rosenholz, Kirsche oder Ahorn.
• Deca - das ist der vordere Teil des Körpers, der den Körper verschließt. Es ist flach, hat die Form eines Ovals und besteht meist aus Resonanzfichte. Auf dem Deck im unteren Teil befindet sich ein Ständer, und in der Mitte befindet sich ein Schallloch in Form eines eleganten, komplizierten Musters oder einer schönen Blume.

Ein relativ breiter, aber kurzer Hals der Laute ist bündig mit dem Deck am Körper befestigt. Daran wird eine Ebenholzauflage angeklebt und die Catgut-Bundteiler angebracht. Im oberen Teil des Halses befindet sich eine Schwelle, die die Höhe der Saitenspannung beeinflusst.

Auch der Spike-Lautenblock, an dem sich die Einstellstifte für die Saitenspannung befinden, hat eine eigene Besonderheit. Es liegt in der Tatsache, dass der Block in Bezug auf den Halshals in einem ausreichend großen, nahezu rechten Winkel angeordnet ist.

Die Anzahl der gepaarten Saiten auf verschiedenen Lauten ist sehr unterschiedlich: 5 bis 16 und manchmal 24.

Gewicht Werkzeug ist sehr klein und ist ca. 400 Gramm., die Länge Werkzeug - ca. 80 cm.

Sorten

Die zu ihrer Zeit sehr beliebte Laute hat sich sehr intensiv weiterentwickelt. Musikmeister experimentierten ständig mit seiner Form, der Anzahl der Saiten und der Stimmung. Infolgedessen entstand eine ziemlich bedeutende Anzahl von Werkzeugsorten. Beispielsweise hatte die Laute aus der Renaissance neben traditionellen Instrumenten, einschließlich Instrumenten mit einer unterschiedlichen Anzahl von paarweisen Streichchören, Arten verschiedener Größen, die den menschlichen Stimmregistern ähnlich waren: kleine Oktave, kleine Höhen, Höhen, Alt, Tenor, Bass und Oktavbass. Darüber hinaus umfasst die Lautenfamilie die Barocklaute, al-ud, architeutny, torban, kobza, theorba, quittaron, zither, bandera, canutetile laute, orfarion, wanderfogel gel, mandala.

Bewerbung

Kunsthistoriker betrachten die Laute nicht nur als eines der interessantesten, sondern auch als ein grundlegend wichtiges Werkzeug in der Geschichte der europäischen Musik des 16. und 17. Jahrhunderts. Sie erhielt Anerkennung von Vertretern verschiedener Gesellschaftsbereiche, von einfachen bis zu königlichen, und wurde als Begleit-, Solo- und Ensembleinstrument eingesetzt. Die rasant wachsende Popularität der Laute erforderte eine ständige Auffrischung und Aktualisierung des Repertoires. Sehr oft waren die Schreiber der Werke gleichzeitig Performer, so dass eine ganze Galaxie wundervoller Lauten-Songschreiber in europäischen Ländern auftauchte. In Italien - F. Spinachino, F. Milano, V. Galileo, A. Rippe, G. Morley, V. Capirola, A. Piccinini. In Spanien - L. Milan, M. Fuenlyana. In Deutschland H. Neusiedler, M. Neusiedler, I. Kapsberger, S. Weiss, V. Lauffensteiner. In England - D. Dowland, D. Johnson, F. Cutting, F. Rosseter, T. Campion. In Polen - V. Dlugorai, J. Reis, D. Kato, K. Clabon. In Frankreich E. Gauthier, D. Gauthier, F. Dufau, R. Vize. Es sollte auch beachtet werden, dass selbst so große Meister wie I.S. Bach, A. Vivaldi, G. Handel, J. Haydn haben sich mit der Laute befasst und ihr Repertoire mit ihren Werken bereichert.

Derzeit lässt das Interesse an alter Musik und damit an der Laute nicht nach. Sein Klang ist immer mehr auf den Bühnen von Konzertsälen zu hören. Unter den modernen Komponisten, die heute für das Instrument komponieren, sind viele interessante Werke zu nennen: I. David, V. Vavilov, S. Callos, S. Lundgren, T. Sato, R. MacFarlen, P. Galvao, R. McKillop, J. Wissems A. Danilevsky, R. Turovsky-Savchuk, M. Zvonareva.

Berühmte Künstler

Die Laute ist ungewöhnlich in der Zeit der Renaissance und des Barocks, aber von anderen Instrumenten verdrängt und zu Unrecht in Vergessenheit geraten. Auch heute ist sie von großem Interesse, und zwar nicht nur bei authentischen Musikern. Ihr Sound ist mittlerweile immer öfter an verschiedenen Konzertorten zu hören, nicht nur solo, sondern auch in einem Ensemble mit anderen schönen alten Musikinstrumenten. Im 21. Jahrhundert waren V. Kaminik (Russland), P. O'Dett (USA), O. Timofeev (Russland), A. Krylov (Russland, Kanada), A Suetin (Russland), B. Yang (China), J. Imamura (Japan), R. Lislevand (Norwegen), E. Karamazov (Kroatien), J. Held (Deutschland), L. Kirchhof (Deutschland), E. Eguez (Argentinien), H. Smith (USA), J. Lindberg (Schweden), R. Barto (USA), M. Lowe (England), N. North (England), J. van Lennep (Niederlande) und viele andere .

Geschichte

Die gesamte Geschichte der Laute, die in den östlichen Ländern als eines der fortschrittlichsten Instrumente galt, ist nicht nachvollziehbar. Solche Werkzeuge waren bereits vor viertausend Jahren in vielen Ländern der Welt verbreitet. Sie spielten Musik in Ägypten, Mesopotamien, China, Indien, Persien, Assyrien, dem antiken Griechenland und Rom. Kunstwissenschaftler behaupten jedoch, dass die Laute der unmittelbare Vorgänger war - dies ist das Oud - ein Instrument, das im Nahen Osten immer noch mit besonderer Ehrfurcht behandelt wird und argumentiert, dass es das Ergebnis der Schöpfung des Enkels des Propheten ist. Oud hatte einen birnenförmigen Körper, der aus Walnuss- oder Birnenholz bestand, ein Kieferndeck, einen kurzen Hals und einen gebogenen Hinterkopf. Der Ton wurde mit einem Plektrum extrahiert.

Die Eroberung Europas begann im 8. Jahrhundert mit einer Laute aus Spanien und Katalonien, nachdem die Mauren die Iberische Halbinsel eroberten. Das Instrument schloss sich nicht nur schnell den Kulturen dieser Länder an, sondern verbreitete sich infolge der Kreuzzüge auch rasch in anderen europäischen Ländern: in Italien. Frankreich und Deutschland verdrängen andere Instrumente, die zu dieser Zeit üblich waren, wie Cister und Pandura. Die immer beliebter werdende Laute wurde ständig weiterentwickelt. Meister nahmen Änderungen am Design des Instruments vor, modifizierten den Körper und den Hals und fügten Saiten hinzu. Wenn es anfangs aus 4 - 5 gepaarten Streichchören bestand, stieg die Zahl allmählich an. Bis zum 14. Jahrhundert war die Laute in Europa nicht nur vollständig geformt, sondern wurde auch zu einem der gefragtesten Instrumente nicht nur am Hof, sondern auch in der Heimmusik. Es wurde nicht nur als Begleit-, sondern auch als Soloinstrument eingesetzt. Für die Laute komponierten sie viel abwechslungsreiche Musik, arrangierten nicht nur populäre Lieder und Tänze, sondern auch spirituelle Musik. Im 15. Jahrhundert wuchs die Popularität des Werkzeugs noch weiter, Maler schildern es oft auf ihren Gemälden. Komponisten bereichern das Repertoire weiterhin intensiv. Die Performer verzichten auf das Plektrum und bevorzugen die Fingerextraktionsmethode, die die technischen Möglichkeiten erheblich erweitert und die Aufführung sowohl von harmonischer Begleitung als auch von polyphoner Musik ermöglicht. Die Laute wurde weiter verbessert und Instrumente mit sechs Saitenpaaren wurden am beliebtesten.

Im 16. Jahrhundert erreichte die Popularität der Laute ihren Höhepunkt. Sie dominierte sowohl professionelle Musiker als auch Amateure. Das Instrument erklang in den Palästen der Könige und des höchsten Adels sowie in den Häusern der einfachen Bürger. Es wurden Solo- und Ensemblewerke aufgeführt, begleitet von Sängern und Chören und zusätzlich in die Orchester eingeführt. Schulen für die Herstellung von Lauteninstrumenten wurden in verschiedenen Ländern gegründet, von denen sich die bekannteste in Bologna, Italien, befand. Die Instrumente wurden ständig modifiziert, die Anzahl der Saitenpaare erhöht: zuerst zehn, dann vierzehn, und anschließend erreichte ihre Anzahl 36, was dementsprechend Änderungen im Design des Instruments erforderte. Es gab viele Lautenarten, darunter sieben, die der Tessitura der menschlichen Stimme entsprachen, vom Abschlag bis zum Bass.

Ende des 17. Jahrhunderts begann die Popularität der Laute merklich zu sinken, als Instrumente wie Gitarre, Cembalo und etwas später Klavier sie allmählich ersetzten. Im 18. Jahrhundert wurde es nicht mehr tatsächlich konsumiert, mit Ausnahme einiger weniger Sorten, die in Schweden, der Ukraine und Deutschland existierten. Erst um die Wende des 19. zum 20. Jahrhundert wurde aufgrund des erneuten Interesses an den alten Instrumenten von englischen Enthusiasten unter Leitung des Instrumentalmeisters, Profimusikers und Musikwissenschaftlers Arnold Dolmich die Aufmerksamkeit auf die Laute wieder stark gesteigert.

Laute ist ein altes elegantes Musikinstrument mit einer schönen sanften Stimme, die einst außer Gebrauch war und zu Unrecht vergessen wurde. Die Zeit verging, die Musiker erinnerten sich an ihn, wurde interessiert und wieder auf die Konzertbühne gebracht, um die Zuhörer mit einem raffinierten Klang zu erobern. Heutzutage ist die Laute oft Teilnehmer an Konzerten mit authentischer Musik und spielt sowohl Solo- als auch Ensembleinstrumente.