Jazzkünstler

Benny Goodman: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Benny Goodman

Der King of Swing und der Clarinet Patriarch werden nicht nur mit solchen Titeln ausgezeichnet, und Benny Goodman, ein brillanter Performer, Komponist, Schauspieler und sogar Schriftsteller, trug sie zu Recht. Die Geschichte des Jazz kennt viele brillante Musiker, die einen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung dieses Musikbereichs geleistet haben, aber Goodman war eine besonders herausragende Persönlichkeit - eine Schlüsselfigur, deren Rolle für den Wohlstand dieser Art von Musik nur schwer zu überschätzen ist. Ein außergewöhnlicher Mann mit vielen Talenten, ein großartiger Jazzspieler, der in jungen Jahren nationale Anerkennung erlangte und nicht nur zu einem Vorbild seiner Zeit, sondern auch späterer Generationen wurde. Er liebte die Musik sehr und strebte immer nach Perfektion. Deshalb war er ein virtuoser Klarinettist, der nicht nur großartigen Jazz spielte Kompositionen, aber auch Werke des klassischen Repertoires. Benny Goodman ist eine Ikone in der Geschichte der Weltmusik.

Kurze Biografie

Benjamin David Goodman (dies ist der wahre Name eines herausragenden Jazzmusikers) wurde am 30. Mai 1909 in der amerikanischen Stadt Chicago in der Familie des armen Juden David Goodman geboren. Die Eltern des zukünftigen Musikers, die sich noch nicht gekannt hatten, emigrierten aus verschiedenen Städten des Russischen Reiches in die USA, trafen sich in Boston und zogen nach ihrer Heirat nach Chicago, einer Stadt mit einer sich entwickelnden Industrie, in der es die Möglichkeit gab, Arbeit zu finden. Eine große Familie ließ sich in einer der ärmsten Gegenden nieder. David bekam eine Arbeit als Schneider in einer kleinen Kleiderfabrik, und Dora, die Mutter der Familie, führte das Haus und zog zwölf Kinder auf. Die guten Männer lebten schlecht, die Kinder wurden hungrig, manchmal gab es überhaupt kein Essen. Der Keller, in dem die Familie lebte, war nicht beheizt, da nicht genug Geld dafür vorhanden war. Die Jungs gingen zur Schule, aber so gut sie konnten, versuchten sie, ihren Eltern zu helfen, indem sie ihre Schuhe säuberten, Fenster wuschen und Zeitungen verkauften. Traditionell besuchte die ganze Familie an Wochenenden einen der Parks von Chicago, in denen im Sommer Musikkonzerte stattfanden.


Eines Tages erfuhr David aus Versehen von den Nachbarn, dass in der nächsten Synagoge den Kindern beigebracht wurde, verschiedene Instrumente kostenlos zu spielen. Inspiriert von der Hoffnung auf eine bessere Zukunft für seine Söhne, verhandelte sein Vater am Sonntag über die Erziehung seiner Kinder. Eine Woche später erhielten die Ältesten Harry und Fredy, die zwölf und elf Jahre alt waren, eine Tuba und eine Trompete, und der jüngste, zehnjährige Benny, bekam die Klarinette. Der Vater täuschte sich nicht in seinen Söhnen: Sie erwiesen sich als musikalisch begabte und fähige Kinder, und ein Jahr später zeigten die Jungen, dass sie den Familiengästen Instrumente spielen konnten. Allmählich verbreitete sich das Gerücht von talentierten kleinen Musikern im ganzen Bezirk und sie erhielten eine Einladung, auf Familienfesten, Partys und Tänzen zu spielen, um ein wenig Geld damit zu verdienen, was im Familienbudget geholfen wurde.

Benny war bekannt für seine Erfolge bei anderen Jungen, die in der Synagoge Musik machten. Ein Jahr später spielte er frei Kompositionen des populären Klarinettisten Ted Lewis. Die Eltern freuten sich für ihren Sohn, sie wollten, dass er professioneller Musiker wurde, und Benny selbst war darauf bedacht. Um seinen Traum zu verwirklichen, begann er bei einem bemerkenswerten Lehrer und Solisten des Chicago Symphony Orchestra, Franz Schepp, Privatunterricht auf der klassischen Klarinette zu nehmen. Unter der Anleitung eines schönen Musikers und nach vielen Stunden harter Arbeit wurde der Straßenjunge zu einem echten Musiker. Der Lehrer war so zufrieden mit dem Erfolg seines Schülers, dass er sich weigerte, für den Unterricht eine Bezahlung zu erhalten, und sogar das erste Solokonzert für Benny organisierte. Die Aufführung des jungen Musikers erregte nicht nur die Aufmerksamkeit von Musikliebhabern, sondern auch von professionellen Musikern. Er beginnt in lokalen Orchestern zu arbeiten und trifft mit 14 Jahren die letzte wichtige Entscheidung für sich selbst: sein ganzes Leben mit Musik zu verbinden.

Berufseinstieg

Bennys Auftritt wurde 1925 vom Jazz-Saxophonisten Gil Rodin gehört, der zu dieser Zeit in der B. Pollack-Band spielte. Er lud Goodman nach Los Angeles ein, wo sich das Orchester zu dieser Zeit befand. Der junge Musiker arbeitete vier Jahre lang mit Pollak zusammen. Während dieser Zeit sammelte er großartige Erfahrungen und machte seine ersten Aufnahmen, zuerst als Teil des Orchesters und dann als Solist. Im Herbst 1929 traf Goodman eine schicksalhafte Entscheidung und zog nach New York, wo er als unabhängiger Musiker erwartet wurde. Hier spielt er in Musikgruppen, spielt Musicals der Broadway-Theater, engagiert sich für Arrangements und schreibt eigene Kompositionen. Special for Goodman war das Jahr 1931, das den Beginn der brillanten Karriere eines jungen Musikers darstellte und durch die Aufnahme der Komposition des Erstautors gekennzeichnet war, die in der breiten Öffentlichkeit schnell an Beliebtheit gewann. Dann lernte Benny 1933 John Hammond kennen, einen renommierten Experten in der Welt des Jazz, der später eine sehr wichtige Rolle in der musikalischen Karriere des zukünftigen King of Swing spielte. Hammond wurde nicht nur Goodmans Freund, sondern auch sein Produzent, Mentor und Vormund. John half Benny bei der Unterzeichnung eines Vertrags mit einer großen Plattenfirma Columbia Records und in Zusammenarbeit mit bekannten Interpreten bei der Aufnahme mehrerer Songs, die zu den Top Ten gehören.

Im Frühjahr 1934 gründete Benny auf Anraten von Hammond sein eigenes Orchester, dessen Uraufführung bereits im Juni stattfand. Im November desselben Jahres unterzeichnete Goodman einen Vertrag mit NBC über die Sendereihe Let's Let's Dance, und im Frühjahr 1935 begaben sich Benny und die Big Band auf die erste Tournee durch das Land. Es hat nicht sehr gut angefangen, aber am Ende war es ein Erfolg. Dann gab es einen Vertrag mit CBS, den ersten Auftritt im Fernsehen, die Teilnahme an den Dreharbeiten zum Film Hotel Hollywood sowie eine Reihe von Triumphkonzerten im Paramount Theatre, bei denen Goodman inoffiziell zum King of Swing proklamiert wurde. Der Höhepunkt seiner musikalischen Karriere war jedoch eine Aufführung am 16. Januar 1938 in der berühmten Carnegie Hall Philharmonic Hall, in der Jazzmusik noch nie zuvor geklungen hatte.

1939 bekam Benny gesundheitliche Probleme: Ein unerträglicher Schmerz in seinen Beinen brachte ihn dazu, ins Krankenhaus zu gehen und sich sogar einer Operation zu unterziehen. Mit all diesen Schwierigkeiten brach Goodman nicht zusammen, nachdem er ein bisschen stärker geworden war, und er macht sich wieder eifrig an die Arbeit: Er schreibt neue Kompositionen auf, die mehrmals in die Top Ten kamen, beteiligt sich an der Produktion des Musicals "Swing Dreams" und ist in den Jahren 1942 - 1943 aktiv filmt einen Film. 1944 nimmt Benny am Broadway-Musical "The Seven Arts" teil, das bei den Zuschauern sehr beliebt ist. Um sich ganz der Aufführung zu widmen, löst Goodman Ende 1949 seine Jazzband auf und vervollständigt dann seine Kompositionspraxis. Die Länder Europas, des Fernen Ostens, Südamerikas, der Sowjetunion - so groß ist die Geographie der Welttourneen von Goodman, der nicht nur als unübertroffener Jazzmusiker, sondern auch als exzellenter Interpret des klassischen Repertoires berühmt wurde. Der King of Swing liebte sein Instrument so sehr, dass er fast bis zu seinem Tod damit beschäftigt war, Aktivitäten auszuführen. Benny Goodman starb am 13. Juni 1986 in New York.

Interessante Fakten

  • Benny Goodman war ein Gegner rassistischer Vorurteile, weshalb er den Spitznamen "Rassenfarbenblind" trug.
  • Der vierzehnjährige Benny "fügte" sich auf Anraten seines Lehrers, dem Berufsverband der Musiker beizutreten, ein paar Jahre hinzu und wurde sofort sechzehn Jahre alt.
  • In den zwanziger Jahren des letzten Jahrhunderts ging in Chicago ein schreckliches Banditentum umher, das die Einwohner der Stadt entsetzte. Raub und Mord waren nicht nur nachts, sondern auch tagsüber an der Tagesordnung. Goodman erinnerte sich an seine Kindheit wie folgt: "Nach dem Gesetz der Straße, wenn meine Brüder und ich nicht mit Musik beschäftigt wären, würde ich mit Sicherheit Gangster werden."
  • Musikliebhaber in Chicago, begeistert von der Leistung des jungen Wunderkindes, nannten Benny scherzhaft "einen Musiker in kurzen Hosen".
  • Goodmans Vater starb am 9. Dezember 1926 auf tragische Weise. Er wurde von einem Auto angefahren und starb im Krankenhaus, ohne das Bewusstsein wiederzugewinnen. Mit dem Verlust eines Vaters für eine Familie kam eine sehr schwierige Zeit, und Benny half seinen Verwandten und gab ihnen das Geld, das sie verdient hatten.
  • Die schwierige hungrige Kindheit, die in den Slums von Chicago für das Leben verbracht wurde, hat Bennys Seele unauslöschlich geprägt. Obwohl er bereits ein ziemlich reicher Mann war, verletzte er ständig Musiker, verhandelte mit ihnen über ihre Löhne und versuchte, sich eine rentablere Option zu schaffen.
  • Seine erste Tournee, die im Sommer 1935 stattfand, wurde von Goodman und den Musikern seines Orchesters aus Mangel an Mitteln für die Anmietung eines Busses in eigenen Autos unternommen.

  • Benny Goodman war der erste Jazzkünstler, der geehrt wurde, in der Carnegie Hall - der berühmten Konzerthalle in New York - aufzutreten. "
  • Goodman, der bereits als maßgeblicher Profi auf dem Gebiet der Jazzmusik anerkannt war, strebte ständig nach noch größerer Perfektion und erhielt Anfang der fünfziger Jahre Aufführungsunterricht beim berühmten englischen Klarinettisten Reginald Kell.
  • Seine erste Million Dollar verdiente Benny 1938 für die Verbreitung von Schallplatten, die er nach einem Konzert in der Carneggy Hall aufgenommen hatte, was ihn wirklich berühmt machte.
  • Die Popularität von Goodman war sowohl in den USA als auch in Europa so hoch, dass berühmte Komponisten wie Bela BartokLeonard Bernstein und Aaron Copland widmeten ihm ihre Schriften.
  • Über die Tournee des berühmten Bluesmannes in der UdSSR scherzte der "King of the Swing", dass es gelungen sei, die Karibikkrise zu beeinflussen, und dass sein Swing fast den "Eisernen Vorhang" gesprengt habe.
  • Während seiner Reise durch die Sowjetunion, als Goodman den Roten Platz besuchte, war er fasziniert von dem Rhythmus, den die Kadetten des Kreml-Regiments beim Wachwechsel im Lenin-Mausoleum ausübten, eine Klarinette zogen und ein Volkslied spielten. Am nächsten Tag lauteten die Schlagzeilen: "Der King of Swing, begleitet von Soldatenstiefeln, spielt Jazz im Herzen des Kommunismus!"
  • Benny Goodman ist der erste Jazzmusiker, der eine Tournee in der Sowjetunion unternimmt. Nach ihm erschienen zum Beispiel andere Weltstars in Moskau Herzog Ellington.
  • Zeitungen schrieben sehr oft über die negative Haltung von Musikern gegenüber Goodman, dennoch hatte er laut den Metronom-Umfragen im Vergleich zu Glen Miller eine günstigere Position.
  • Benny Goodman war der erste, der ein Vibraphon und eine E-Gitarre als Soloinstrument in seinem Ensemble einsetzte.
  • Goodman war nur einmal verheiratet. Seine Auserwählte war die Schwester von John Hammond, Alice Francis Hammond, die dem Musiker später zwei Töchter, Rachel und Benji, schenkte.

  • Der King of Swing war ein sehr zerstreuter Mann, und es gab viele Witze unter den Musikern darüber. Der Höhepunkt der Verletzung seiner Aufmerksamkeit war jedoch, dass er sich nicht an die Namen seiner zwei Töchter und drei Stieftöchter erinnern konnte, die er nur Jungs nannte.
  • Das Haus, in dem Benny Goodman geboren wurde, existiert noch heute in Chicago in der Francisco Street.
  • Goodman liebte das Angeln. Dies war sein wichtigstes und sehr faszinierendes Hobby.

Top Songs

Benny Goodman war ein solch talentierter Virtuose, dass jeder Gedanke, der ihm in den Sinn kam, mit geringem Aufwand in die Sprache seines Lieblingsinstrumentes gebracht werden konnte. Geschickte Klangkompetenz, exzellente Intonation, charakterisiert durch Weichheit und Fülle von Klangfarben, gekonnte Konstruktion kurzer Phrasen, all dies erzeugt ein Gefühl menschlicher Sprache. Während seines reichen Schaffenslebens schuf Benny Goodman eine ziemlich große Anzahl von Kompositionen und viele wurden sofort zu Hits und schafften es in die "Top 10". Unter ihnen verdienen besondere Aufmerksamkeit: "Lass uns tanzen", "Nachdem du gegangen bist", "Avalon", "Stompin At the Savoy", "Flying Home", "Symphony", "Jemand hat meinen Ga gestohlen", "How Am I" zu wissen? "," Auf Wiedersehen "," Jersey Bounce "," Warum machst du es nicht richtig? "," Clarinet a la King "und auch:

  • "Singen, singen, singen" - Dieses Lied wurde von dem italienisch-amerikanischen Sänger und Komponisten Louis Prima geschrieben, aber es war die Instrumentalversion der vom Goodman Orchestra gespielten Melodie, die am beliebtesten wurde und als Hymne der Swing-Zeit galt. Eine interessante Tatsache ist, dass die Gudmen-Version dieses Stücks viel länger war: Statt der üblichen 3 Minuten klang es 8 und manchmal mehr als 12 Minuten.

"Singen, singen, singen" (hören)

  • "Sei nicht so" - Die Komposition, die zu einem Jazzstandard und zu einem klassischen Swing geworden ist, ist das Ergebnis einer gemeinsamen Arbeit von Benny Goodman und Edgar Sampson. Die größte Popularität erlangte sie nach ihrem Auftritt beim legendären Bluesman-Konzert im Januar 1938.

"Sei nicht so" (zuhören)

Benny Goodman Orchester

Benny Goodman gründete im Frühjahr 1934 seine erste Band, die später in eine beliebte Swing-Big-Band umgewandelt wurde. Ursprünglich bestand die Jazzgruppe aus 12 Musikern mit sehr hohen Leistungsanforderungen, darunter R. Ballard, D. Lacey, T. Mondello, H. Shetzer, D. Epps, F. Froeb, G. Goodman, S. König, B. Berigan, H. Ward. Die Uraufführung des Orchesters fand am 1. Juni 1934 statt, und im November wurde die Band zu der sechsmonatigen Sendung Let's Let's Dance, die jeden Samstag ausgestrahlt wurde, nach NBC eingeladen. Nach Abschluss des Vertrages im Mai 1935 beschließt Goodman, mit der Band eine Tournee durch das Land zu unternehmen. Anfangs war alles nicht schlecht, das Publikum akzeptierte das Orchester mit großer Begeisterung, aber je weiter das Orchester ins Landesinnere zog, desto intensiver wurde die Situation im Auditorium. Die Zuhörer des Hinterlandes haben die Jazzmusik, die das Orchester spielte, nicht wahrgenommen, es war ungewöhnlich für sie. In Denver gab es sogar einen Skandal: Die Menschen forderten eine Rückerstattung. Frustrierte Musiker dachten bereits, dass ihre Tournee zu Ende gehen würde, aber in Auckland wurden sie unerwartet herzlich empfangen, und in Los Angeles gab es eine Sensation beim Konzert. Das Orchester begann seine Darbietung sorgfältig mit der Darbietung bekannter Melodien, aber dieses Repertoire ließ das Publikum gleichgültig, dann traf Goodman eine verzweifelte Entscheidung, und von der Bühne ertönte echter Jazz, umwerfender Swing. Das Publikum brüllte vor Freude. Dieses Konzert, das am 21. August 1935 stattfand, war eine echte Furore und der wahre Triumph des Goodman Orchestra, und von diesem Tag an begann der Countdown der "Swing-Ära".

1936 gewinnt das Benny-Orchester zunehmend an Popularität, sein Ruhm erstreckt sich auf das ganze Land. American Radio Network CBS lädt ihn ein, an der Radioserie "Camel Caravan" teilzunehmen, die dann mehr als zwei Jahre lang ausgestrahlt wurde. Das Team tritt zuerst im Fernsehen auf und nimmt dann 1937 an den Dreharbeiten zum Film "Hotel Hollywood" teil. Die Musiker im Orchester wechselten sehr oft, der Grund dafür war das ständige Streben des Führers nach perfekter Darbietung und seine Unverträglichkeit für Fehler. Wenn einer der Musiker nicht zu Goodman passte, gab er der Person seinen „fischartigen Blick“, das heißt, er schaute durch die Person. Nicht viele konnten einer solchen Vernachlässigung standhalten und verließen das Orchester. Im Jahr 1938 fanden Konzerte der formierten Big Band auf höchstem professionellen Niveau statt. Er wurde die erste Jazzband, die geehrt wurde, in der berühmten Carnegie Hall aufzutreten. Das Konzert war ein voller Erfolg. Nach einiger Zeit gab es wieder große Veränderungen im Orchester: so talentierte Musiker wie D. Krupa und G. James verließen es, aber der Gitarrist C. Christian, der Trompeter C. Williams und der Pianist M. Powell traten auf, und dann kam der Schlagzeuger D. Taff zurück. Das Team war wieder besetzt und es begann ein neuer kreativer Aufstieg.

Der Zweite Weltkrieg nahm seine eigenen Anpassungen an der Arbeit des Orchesters vor: Viele Solisten gingen in die Armee, und die jungen Leute, die ihren Platz einnahmen, erfüllten nicht alle kreativen Anforderungen des Leiters. 1943 verwandelt Goodman ohne zu zögern junge Leute in Veteranen, die er zuvor saisonal eingeladen hatte: H. Shertzer, M. Moul, D. Tigarden und D. Jenny. D. Krupa, A. Royce, R. Muzillo und L. Kasl kehrten ebenfalls zur Band zurück. Das Orchester spielte gut in einer solchen Komposition, spielte aber leichte Kompositionen der vergangenen Jahre. 1944 beginnt Goodman über die Auflösung von Musikern nachzudenken, doch er trifft die endgültige Entscheidung über die Auflösung der Band im Dezember 1949.

Benny Goodman und Kino

Benny Goodman, ein äußerst talentierter Mensch, erkannte seine Fähigkeiten nicht nur im musikalischen Bereich, sondern auch in einem relativ jungen und vielversprechenden Bereich der Kunstkino-Fotografie. Alle Filme, in denen er mitwirkte, gehören zum Genre der Musikkomödie. In einigen Filmen zum Beispiel: "Süß und leise", "Serviceeingang zum Speisesaal", "Soldatenclub", "Die ganze Bande in der Sammlung", "Die Geburt des Blues", "Mit freundlichen Grüßen und ohne Improvisation" Goodman mit seinem Orchester und seinen Stücken selbst Und in Filmen wie „The Song is Born“, „The Great Broadcasting in 1937“ und „Hotel Hollywood“ wurde ihm die Rolle anderer Charaktere zugewiesen. Следует также отметить, что, являясь весьма известным человеком, Бенни Гудмен почти до конца своей жизни с удовольствием снимался в различных сериалах и популярных телевизионных шоу. К примеру, "Городской тост", "Лицом к лицу", "Доброе утро, Америка", "Американские мастера", "Великие представления". Кроме того, музыкальные композиции Гудмена и в нынешнее время довольно часто используется в саундтреках современных фильмов, например: "Союзники" (2016) Роберта Земекиса или "Светская жизнь" (2016) Вуди Аллена.

Гастроли в СССР

In den frühen sechziger Jahren war das Verhältnis zwischen den Vereinigten Staaten und der UdSSR sehr angespannt, und um die Situation irgendwie zu entschärfen, wurde ein Abkommen über kulturelle Kontakte zwischen den beiden Ländern geschlossen. Die USA empfahlen dem amerikanischen Jazz von Benny Goodman, in die Sowjetunion zu reisen. Anfangs reagierten die Vertreter der Delegation des Landes, in dem sogar das Wort "Jazz" verboten war, sehr vorsichtig auf diesen Vorschlag, aber die Tatsache, dass Goodman der Sohn eines einfachen Arbeiters war, bestand sein Repertoire nicht nur aus Jazzkompositionen, sondern auch aus klassischer Musik. spielte eine Rolle. Goodman nahm die Einladung gerne an, denn sein Traum, von dem er seit seiner Kindheit geträumt hatte, war in Erfüllung gegangen: die Heimat seiner Eltern zu besuchen. Die Tournee des Orchesters, bestehend aus "Jazzstars", war für sechs Wochen mit einem Besuch in sechs großen Städten geplant. Insgesamt fanden 32 Vorstellungen statt, die von rund 200.000 Menschen besucht wurden.

Der Erfolg war überwältigend. Ein Beweis dafür waren das wiederholte "bezovki" und der Applaus, der die Begeisterung des Publikums bestätigte. Eines der Konzerte besuchte N.S. Chruschtschow verließ jedoch nach der ersten Trennung das Staatsoberhaupt die Halle und sagte, sein Kopf fange an, vom "Jazz" zu schmerzen. Am nächsten Tag besuchte er jedoch inoffiziell die US-Botschaft, unterhielt sich frei und sogar fröhlich mit Goodman und den Musikern und am Ende sangen sie alle gemeinsam Katyusha. Goodmans Tournee in der Sowjetunion, die mit beispiellosem Triumph verlief und in der Presse mit begeisterten Veröffentlichungen erwähnt wurde, half in unserem Land, die Schatten zu nehmen und den Jazz zu legitimieren, und half gleichzeitig, vielen Musikern ihr Talent zu offenbaren. Beeindruckt von der Reise veröffentlichte Goodman im selben Jahr das gleiche Album, Benny Goodman, in Moskau, und in der UdSSR erschien im nächsten Jahr ein faszinierender Dokumentarfilm, der über diese historischen Touren berichtete und einen großen Beitrag zur Normalisierung der Beziehungen zwischen den beiden Großmächten leistete.

Benny Goodman - ist ein herausragender Musiker - ein Innovator, der in vielerlei Hinsicht der "Erste" war. Er ist der erste der Orchesterleiter, der in seiner Gruppe Musiker mit unterschiedlicher Hautfarbe vereint. Der erste Jazzman, der geehrt wurde, in der berühmten Carnegie Hall Philharmonic Hall aufzutreten. Der erste Musiker verband Jazz und klassische Kompositionen in seinem Repertoire. Der erste amerikanische Jazzkünstler besuchte die Sowjetunion mit Konzerten und veranlasste die Behörden, den Jazz in unserem Land als vollwertige Musikkunst anzuerkennen, die lange Zeit verboten war.

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