Berühmte Chöre aus Opern von Verdi

Im Gegensatz zu den Traditionen des frühen Belcanto, die sich hauptsächlich auf Solo-Arien konzentrierten, nahm Verdi einen wichtigen Platz in seinem Opernwerk für Chormusik ein. Er schuf ein musikalisches Drama, in dem sich die Schicksale der Helden nicht im Bühnenvakuum entwickelten, sondern in das Leben der Menschen eingewoben wurden und den historischen Moment widerspiegelten.

Viele Chöre aus Verdis Opern zeigen die Einheit des Volkes unter dem Joch der Invasoren, was für die Zeitgenossen des Komponisten, die für die Unabhängigkeit Italiens kämpften, sehr wichtig war. Viele von den großen Verdi geschriebene Chorensembles wurden später zu Volksliedern.

Oper "Nabucco": Chor "Va ', pensiero"

Im dritten Akt der historisch-heroischen Oper, der Verdi den ersten Erfolg bescherte, warten die gefangenen Juden traurig auf die Hinrichtung in der babylonischen Gefangenschaft. Sie können nicht auf die Erlösung warten, denn die babylonische Prinzessin Abigail, die den Thron ihres verrückten Vaters Nabucco bestieg, gab den Befehl, alle Juden und ihre Halbschwester Fenin, die das Judentum akzeptierte, zu vernichten. Gefangene erinnern sich an die verlorene Heimat, das schöne Jerusalem und bitten Gott, ihnen Kraft zu geben. Die wachsende Kraft der Melodie macht das Gebet fast zu einem Schlachtruf und lässt keinen Zweifel daran, dass die vom Geist der Liebe zur Freiheit vereinten Menschen alle Prüfungen stoisch ertragen werden.

Nach der Handlung der Oper vollbringt Jehova ein Wunder und bringt den Verstand zum reuigen Nabucco zurück, aber für Verdis Zeitgenossen, die keine Gnade von höheren Mächten erwarteten, wurde dieser Chor eine Hymne im Befreiungskampf der Italiener gegen die Österreicher. Die Patrioten waren von der Leidenschaft für Verdis Musik so durchdrungen, dass sie ihn "Maestro der italienischen Revolution" nannten.

Oper "Die Kraft des Schicksals": Chor "Rataplan, Rataplan, della Gloria"

Das dritte Bild des dritten Aktes der Oper ist den Wochentagen des spanischen Militärlagers in Velletri gewidmet. Verdi, kurz die romantische Leidenschaft des Adels verlassen, malt meisterlich ein Bild des Lebens der Menschen hier und rohen Soldaten auf einem Halt, und ein schlauer Zigeuner Preziosilla das Schicksal und die Kantine Bewahrer die Vorhersage, mit den jungen Soldaten zu flirten, und Bettler, Bettelei, und Cartoon-Mönch Melitone, tadelt ein Soldat in Ausschweifung und Aufruf zur Buße vor der Schlacht.

Im Finale des Bildes sind alle Charaktere, die nur von einer Trommel begleitet werden, in der Chorszene zusammengefasst, in der Preciosilla der Solist ist. Dies ist wahrscheinlich die unterhaltsamste Musik für einen Chor aus Verdis Opern, aber für viele Soldaten, die in die Schlacht ziehen, wird dieses Lied das letzte sein.

Oper "Macbeth": Refrain "Che faceste? Dite su!"

Der große Komponist beschränkte sich jedoch nicht nur auf realistische Volksszenen. Zu den ursprünglichen musikalischen Funden von Verdi gehört der Chor der Hexen aus dem ersten Akt von Shakespeares Drama, der mit einem ausdrucksvollen weiblichen Quietschen beginnt. In der Nähe des Schlachtfeldes versammelte Hexen offenbaren den schottischen Kommandeuren Macbeth und Banco ihre Zukunft.

Helle Orchesterfarben zeichnen deutlich den Spott aus, aus dem die Priesterinnen der Dunkelheit vorhersagen, dass Macbeth König von Schottland wird, und Banco - der Vorfahr der herrschenden Dynastie. Für beide Sonnenbräunen ist diese Entwicklung nicht gut und bald beginnen sich die Vorhersagen der Hexen zu erfüllen ...

Oper "La Traviata": Chöre "Noi siamo zingarelle" und "Di Madride noi siam mattadori"

Das böhmische Leben in Paris ist voller rücksichtsloser Unterhaltung, die in Chorszenen immer wieder gelobt wird. Die Worte des Librettos machen jedoch deutlich, dass der Schmerz des Verlustes und die Vergänglichkeit des Glücks hinter der Maskenfälschung verborgen sind.

Beim Ball zur Kurtisane Flora Borvua, der die zweite Szene des zweiten Aktes eröffnet, versammelten sich sorglose „Masken“: Mit Zigeunern und Matadoren verkleidete Gäste, die sich gegenseitig scherzten, scherzhaft das Schicksal vorhersagten und ein Lied über den tapferen Stierkämpfer Pikillo sangen, der fünf Stiere in die Arena warf liebe junges Spanisch. Paris macht sich über wahren Mut lustig und fasst ein Urteil: "Hier ist kein Platz für Mut - hier muss man glücklich sein." Liebe, Hingabe, Verantwortung für das Handeln haben in ihrer Welt ihren Wert verloren, nur ein Strudel der Unterhaltung gibt ihnen neue Kraft ...

Wenn man von "Traviata" spricht, kann man nur den bekannten Tisch "Libiamo ne 'lieti calici" erwähnen, den die Sopranistin und der Tenor in Begleitung des Chores spielen. Violetta Valerie, eine konsumfreudige Patientin, ist berührt von der leidenschaftlichen Aufnahme des Provinzials Alfred Germont. Das Duett, begleitet von den Gästen, verherrlicht den Spaß und die Jugend der Seele, aber Sätze über die Vergänglichkeit der Liebe klingen wie ein fatales Omen.

Oper "Aida": Chor "Gloria all'Egitto, ad Iside"

Eines der berühmtesten Stücke, das jemals in der Oper geschrieben wurde, vervollständigt die Rezension der Opernchöre von Verdi. Die feierliche Feier der ägyptischen Krieger, die mit dem Sieg über die Äthiopier zurückkehrten, findet in der zweiten Szene des zweiten Aktes statt. Dem jubelnden Eröffnungschor, der die ägyptischen Götter und tapferen Sieger verherrlicht, folgen ein Ballett-Intermezzo und ein Siegeszug, die vielleicht jedem bekannt sind.

Es folgt einer der dramatischsten Momente in der Oper, als die Dienertochter des Pharao Aida unter den Gefangenen seines Vaters, des äthiopischen Königs Amonasro, herausfindet, dass er sich im feindlichen Lager versteckt hat. Ein weiterer Schock erwartet die arme Aida: Pharao, der die Tapferkeit des ägyptischen Kommandanten Radamés, Aidas heimlichen Geliebten, belohnen möchte, bietet ihm die Hand seiner Tochter Amneris.

Die Verstrickung von Leidenschaften und Bestrebungen der Hauptfiguren gipfelt in dem abschließenden Chorensemble, in dem das ägyptische Volk und die ägyptischen Priester die Götter, Sklaven und Gefangenen für ihr Leben loben, Amonasro Rachepläne schmiedet und Liebende sich über göttliche Missbilligung ärgern.

Verdi als subtiler Psychologe schafft in diesem Chor einen grandiosen Kontrast zwischen den psychologischen Zuständen der Helden und der Menge. Chöre in Verdis Opern vollenden häufig Akte, in denen der Bühnenkonflikt seinen Höhepunkt erreicht.