R. Schumann "Poet's Love": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten

R. Schumann "Poet's Love"

Die Vokaltexte von Robert Schumann gehören zu den besten Beispielen seiner Arbeit. Die im "Jahr der Lieder" (1840) komponierten Vokalzyklen sind die Höhepunkte seiner kammervokalen Kreativität. Einer von ihnen war der Zyklus "Poet's Love" zu den Gedichten von G. Heine.

Geschichte der Schöpfung

Die Blütezeit von Schumanns kammermusikalischer Kreativität geht auf das Jahr 1840 zurück, als der Komponist einen beispiellosen kreativen Aufstieg erlebte. Zuvor komponierte er mehrere Songs, konzentrierte sich aber überwiegend ausschließlich auf Klaviermusik. Die Blüte der Liedkreativität ist normalerweise mit seinen Ereignissen in seinem persönlichen Leben verbunden. Es war das Lied, das in der Lage war, die Gefühle und die Stimmung des Komponisten zu jener Zeit auf einfühlsame Weise zu vermitteln.

Die Genres, an die sich Schumann in seinem Songwriting wendet, sind sehr unterschiedlich - das sind Balladen, Kinderlieder, Volkslieder und Chöre. Das Thema der stimmlichen Kreativität ist ebenfalls weit verbreitet: von patriotischen Liedern bis hin zu fabelhaften. Liebestexte haben sich jedoch immer gegen alle anderen durchgesetzt. Leidenschaft, Liebe mit all ihren Nuancen und Nuancen spiegelte sich am meisten in seinem Songwriting wider.

Der Gesangstext von Schumann zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• verschiedene Schattierungen von Texten;
• besondere Herangehensweise an literarische Quellen;
• Aufmerksamkeit ausschließlich auf romantische Poesie;
• Versuche, die Bedeutung des Textes buchstäblich zu vermitteln;
• Übertreibung von Deklamationselementen;
• die große Rolle der Begleitung, die manchmal dazu dient, psychologische Obertöne aufzudecken.

Unter den Dichtern, zu deren Versen Schumann seine Lieder schuf, ragen J. Eichendorf, A. Chamisso, R. Burns heraus, vor allem aber erregte G. Heine seine Aufmerksamkeit.

Schumann betonte die literarische Quelle, und Heine war einer der bedeutendsten Dichter der Zeit. Zum ersten Mal schrieb ein romantischer Dichter 1816 seine Werke und schreibt seit 1821 regelmäßig Gedichte. Er komponiert das "Buch der Lieder", an dem seit 10 Jahren gearbeitet wird. Diese Sammlung umfasst fünf separate Zyklen: "Leiden der Jugend", "Lyrisches Intermezzo", "Rückkehr", "Von einer Harztour", "Nordsee". Durch das ganze "Buch der Lieder" ist ein einziges Thema - Liebe. In diesen Versen drückte Heine die ganze Angst, Gefühle und Bitterkeit der unerwiderten Liebe zu ihrer Cousine Amalia aus. Schumanns Aufmerksamkeit wurde auf den Zyklus "Lyrical Intermezzo" gelenkt, der 65 Gedichte enthielt. Der Komponist wählte nur 16 von ihnen aus, sie standen in direktem Zusammenhang mit dem Liebesversagen des Dichters. Es stellte sich heraus, dass Heine in die Tochter seines Onkels verliebt war. Der 17-jährige Junge kümmerte sich um seine Geliebte, aber sie lehnte seine aufrichtigen Gefühle ab und bevorzugte einen wohlhabenderen Herrn. Alle Erfahrungen des Helden, die Geburt heller Gefühle, Sehnsucht und tiefe Verzweiflung spiegeln sich in seinem Gedichtzyklus "Lyrical Intermezzo" wider.

Interessante Fakten

• Das Jahr 1840 war für Schumann ungewöhnlich glücklich, weil er endlich den Knoten mit Klara Wieck vereinen konnte. Es ist bemerkenswert, dass er in dieser Zeit mehr als 100 Songs geschrieben hat. Forscher des Komponisten bezeichnen diese Zeit oft als "das Jahr der Lieder".
• Schumann hat G. Heine immer auf besondere Weise herausgegriffen, der ihm sehr nahe stand. Er schrieb vier Zyklen zu den Versen des Dichters sowie einzelne Lieder (insgesamt 44).
• Die ersten Zeilen von Heines Gedicht bestanden aus den Namen der Lieder im Zyklus.
• Der erste Komponist, der Heines "Lied" -Versen sah, war R. Schubert, der 1828 seinen Zyklus "Again in Homeland" schuf.
• Schumanns Romanzen zeichnen sich durch einen instrumentalen Part aus, ihre Rolle nimmt im wahrsten Sinne des Wortes auf der Gesangsebene deutlich zu und wird manchmal sogar noch wichtiger.
• Der Heine Heine gibt 65 Gedichte in den lyrischen Intermezzo-Zyklus ein, aber Schumann hat seine Aufmerksamkeit nur auf 16 von ihnen gestoppt, aber aus diesem Grund ging die ursprüngliche Bedeutung verloren und die zurückgezogenen Verse werden unterschiedlich wahrgenommen. Heine erinnert sich mit einer gewissen Ironie an seine Liebesgeschichte, aber für Schumann ist dies eine echte Tragödie und ein Zusammenbruch der Hoffnungen.
• Der Komponist widmete seinen Zyklus der deutschen Sängerin Wilhelmina Schroeder-Devrient. Sie wurde berühmt für ihre fabelhafte Aufführung des Hauptteils in der Oper "Fidelio" von L. Beethoven. Nach seinem Umzug nach Dresden im Jahr 1844 freundete sich Schumann mit einem berühmten Sänger an.
• Insgesamt komponierte Schumann sieben Gesangszyklen.

Der Inhalt

Die ersten drei Lieder des Zyklus zeigen den Ursprung der Gefühle des Dichters. "Im Glanz warmer Maitage"- das ist nur eine Vorahnung von Gefühlen. Alles ist außerordentlich zitternd und unsicher, und dies kommt sogar im musikalischen Teil zum Ausdruck - das Tonikum erscheint erst nach einer Weile.

"Blumen duftenden Kranz"- zeigt die innere Welt der Hauptfigur. Er ist völlig in sich selbst versunken und denkt über seine Gefühle nach. Die vom Komponisten gewählte Textur vermittelt diese" Nähe ".

"Und Rosen und Lilien"- die dritte Zahl, die den beiden vorhergehenden entgegengesetzt ist. Dieses Lied ist leicht und ähnelt höchstwahrscheinlich einem Impuls. Die vierte Zahl des Zyklus eröffnet das Thema der Leiden des Charakters." Ich treffe deine Augen "klingt zurückhaltend und sogar edel. Er bereitet eine traurigere fünfte Zahl vor." Lilien ". Dies ist das erste Lied im Zyklus, das in Moll geschrieben ist. Die in dunkle Farben gehüllte Strenge setzt sich bis zur sechsten Zahl" Over the Rhine bright expanse "fort.

"Ich bin nicht sauer"- dies ist das dramatische Zentrum des Zyklus, das den Wendepunkt von allem darstellt, was passiert. Hier erfährt die Hauptfigur von dem für ihn schrecklichen Ereignis - dem Verrat der Geliebten. Der Satz" Ich bin nicht böse "klingt mehrmals, aber der allgemeine Zustand und die Gefühle der Figur widersprechen diesen Worten. Bitterkeit und Verzweiflung manifestieren sich in allem, vom Gesangsteil bis zur Wahl des Tonplans.

Es ist die siebte Zahl, die den Zyklus in zwei große Teile teilt. Im ersten Fall lebte der Held mit Gedanken an seine gegenseitige Liebe und Hoffnung, im zweiten Fall ändert sich alles drastisch. Jetzt wird die Hauptfigur von einem Siegel und einer Sehnsucht begleitet ("Elegische Klage"). Nummer neunGeigenzauber singen"zeigt Hochzeitsspaß. Der Geliebte des Dichters nahm das Angebot eines anderen jungen Mannes an. Im Vordergrund steht die Atmosphäre des Festivals, ungestüme Tänze, die im Klavierpart übertragen werden. Die Gesangslinie spielt in scharfem Kontrast - das ist der Held, der alles kommentiert, was passiert.

"Ich höre Lieder"- die Erinnerungen des Helden an sein geliebtes und verlorenes Glück. Er liebt sie leidenschaftlich" - die elfte Nummer, die von einer Atmosphäre der Ironie durchdrungen ist. Der Gesangs- und Instrumentalteil wirkt zu primitiv und ahmt die Gitarre nach.

Für eine Weile ändert sich die Stimmung des Helden im elften Teil. "Ich treffe mich morgens im Garten"Aber diese Erleuchtung hält nicht lange an und die dunkle Stimmung des Charakters kehrt in der zwölften Zahl zurück. Er beginnt, Trost zu suchen, wo immer er kann. Träume und Volksdichtung kommen zur Rettung:"Ich träume dein Bild in der Nacht", "Vergessene alte Geschichte".

In der letzten Ausgabe von "Du bist böse, böse Lieder" kehrt die grausame Realität zurück und der Held beschließt, alle Erinnerungen, Liebe und Lieder auf den Grund des Meeres zu schicken.

Der Zyklus endet unerwartet mit dem Nachklang "Ich treffe mich morgens im Garten". Die leichte Komposition, die das Bild eines Traumes trägt, zeigt, wie schön Liebe ist, auch wenn sie manchmal nur Leid und Sehnsucht hervorruft.

Musik

Der Gesangszyklus enthält alle Merkmale für die stimmliche Kreativität des Komponisten. Der Autor verwendet eine deklamatorische Melodie, um all das tiefe Eintauchen in die Erfahrung zu vermitteln. Infolgedessen führt eine solche Aufmerksamkeit für ihre Gefühle zu völliger Isolation.

Der Zyklus besteht aus getrennten Nummern, die jedoch durch eine interne Entwicklungslinie verbunden sind, die sich in der Gesamtkomposition der Songs sowie in ihrer Anordnung ausdrückt. Jede Zahl ist komprimiert und vermittelt nur einen Hauch von Gefühl für die Hauptfigur. Es gibt mehrere unterstützende Kompositionen im Zyklus, und genau für sie wird die gesamte dramatische Handlung gestrafft.

Der Tonplan, der ein Teufelskreis ist, spiegelt sowohl den bildlichen als auch den emotionalen Inhalt der Zahlen wider. Die erste Reihe von Kompositionen ist in scharfen Tonarten geschrieben, und das Modalverhältnis der Songs ist ungefähr gleich. In der Mitte ("Ich bin nicht böse") biegt man in Richtung der flachen Schlüssel ab. Außerdem ist in diesem Teil des Zyklus der Nebenmodus vorherrschend. Es ist kein Zufall, dass Schumann für das tragischste Lied "In einem Traum habe ich bitter geweint" die Tonart es-moll gewählt. Danach kehrt der Komponist zur scharfen Tonart zurück.

Im Allgemeinen sind die Miniaturen eher zurückhaltend geschrieben, aber hinter dieser äußeren Kompaktheit verbirgt sich das Drama der Situation. Der Gesangsteil ist ungewöhnlich melodisch. Es ist durchdrungen von nationalen Alltagssprüchen. Schumann spielt eine große Rolle, nicht so sehr für breite Melodien, als für die Ausdruckskraft der Sprache, die so reich an Klangfarben ist. Der Komponist studiert den poetischen Text sorgfältig, um auf jedes Wort zu achten. Dies verstärkt nur die Anzahl deklamatorischer Elemente in den Liedern. Trotzdem ist Schumanns Melodie sehr melodiös und plastisch.

Der Gesangszyklus „Poet’s Love“ ist eines der schönsten und tiefsten Werke von Robert Schumann. Es ist kein Zufall, dass Songtexte neben Klavierwerken zu seinen höchsten Errungenschaften gehören. Schumann preist in seinen Kompositionen die Liebe, die trotz aller Belastungen und Leiden unsterblich und ewig ist. Es überwindet alle Widrigkeiten und überwindet alle Schwierigkeiten.