P.I. Tschaikowsky "Kinderalbum": Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten, hören

P.I. Tschaikowsky "Kinderalbum"

Es ist bekannt, dass Peter Iljitsch Tschaikowski Kinder sehr liebte, er verstand sie gut. Dies wird durch seinen berühmten Satz belegt, dass Blumen, Musik und Kinder die beste Dekoration des Lebens darstellen. Es überrascht nicht, dass das Kinderthema buchstäblich alle seine Werke durchdringt, und das Spielbuch „Kinderalbum“ war das erste derartige Werk in Russland. Später trat dieser Zyklus in den goldenen Fundus von Aufsätzen ein, die speziell für Kinder geschrieben wurden. Dies ist nicht nur eine Zusammenstellung - es ist eine ganze Welt, ein magisches Land, das in Klängen nacherzählt wird.

Geschichte der Schöpfung

Bei der Idee, eine Sammlung kleiner Theaterstücke speziell für Kinder zu schreiben, waren zwei Faktoren ausschlaggebend für Tschaikowsky. Erstens dienten sie als Beispiel für Robert Schumann. Pjotr ​​Iljitsch wollte auch einen Zyklus einfacher Stücke komponieren, wie das Album für die Jugend, das die Kinder frei aufführen konnten. Zweitens wurde Tschaikowsky aufgefordert, mit seinen Neffen zu kommunizieren, um ein solches Werk zu komponieren. Es ist bekannt, dass der Komponist den Kindern seiner Schwester gegenüber sehr warmherzig war, sie oft besuchte, verschiedene Geschichten über seine Reisen erzählte, sie spielte und auch mit Interesse all ihren Geschichten zuhörte.

Zum ersten Mal erwähnt Tschaikowsky in einem Brief an seinen Verleger in Florenz seine Absicht, am 26. Februar 1878 eine Sammlung von Kinderspielen zu verfassen. Einen Monat später beginnt der Komponist mit der Arbeit am Zyklus. 30. April 1878, während eines Besuchs bei seiner Schwester A.I. Davydova in Kamenka, schreibt er PI. Jürgenson berichtet über seine Arbeit am Kinderalbum.

Es gibt keine Informationen über den Prozess des Komponierens des Zyklus selbst, es ist bekannt, dass es vom Komponisten ziemlich schnell geschrieben wurde. Etwa einen Monat später in seinem Brief an N.F. von Meck Peter Ilyich schrieb, dass er alle Stücke komponiert habe und jetzt werde es weitere sechs Monate dauern, bis der Zyklus geordnet und alles bearbeitet sei.

Am 29. Juni schickte Tschaikowsky in seinem Brief an den Verlag Manuskripte aller damals verfassten Werke, darunter eine Sammlung von Kinderspielen.

Die Forscher schlagen vor, dass die Idee einer Widmung der Sammlung an seinen Neffen Volodya Davyvod in Tschaikowsky entstand, nachdem die Arbeiten an der Komposition abgeschlossen waren. Es ist bekannt, dass der Komponist im Sommer 1878 viel Zeit mit ihm in Kamenka verbracht hat. Es gibt keine Widmung im Autogramm der Sammlung, aber in seinem Brief an N.F. Von Meck Tschaikowsky erzählt bereits ausführlich, dass er beschlossen hat, den Zyklus seinem Neffen zu widmen, der die Musik sehr liebt und sogar verspricht, Musiker zu werden. Offensichtlich äußerte Tschaikowsky seine Entscheidung gegenüber dem Verlag während eines persönlichen Treffens Ende September und Anfang Oktober 1878.

Interessante Fakten

• Es ist bekannt, dass Tschaikowski für seine Arbeit 240 Rubel vom Verlag erhielt. Das war der Preis, den der Komponist selbst für jedes Stück auf 10 Rubel festsetzte.
• Die Forscher glauben, dass der Grund, der den Komponisten dazu veranlasste, eine Sammlung von Kinderstücken zu schreiben, sehr lebhafte Eindrücke des gehörten Liedes eines Straßensängers in Florenz gewesen sein könnten. Tschaikowsky schrieb sogar am 27. März 1878 in einem Brief an seinen Bruder über diesen Fall. Besonders schockiert war der Komponist von der Aufführung eines solchen "unkindlichen" Liedes eines Sängers, das in seiner Interpretation nicht so tragisch war wie im Original.

• Ein weiterer Faktor, der Tschaikowskys Entscheidung, das Kinderalbum zu komponieren, beeinflusste, ist die Kommunikation mit Kolya Konradi (Absolventin des Bruders des Komponisten). Es ist bekannt, dass mit Kolya und mit MP Tschaikowsky verbrachte einen Teil des Winters von 1877 bis 1878. Sie besuchten gemeinsam Sehenswürdigkeiten, reisten viel.
• Zunächst konzipierte Tschaikowsky eine leicht abweichende Reihenfolge der Stücke, die in der ersten Ausgabe geändert wurde und unter seiner Beteiligung aufgeführt wurde.
• Trotz der Tatsache, dass die Zusammenstellung ursprünglich speziell für Kinder gedacht war, hat sie sich in der Weltmusikliteratur fest etabliert und wurde oft sogar von professionellen Künstlern aufgeführt. Es genügt, sich an die Version von Ya.V zu erinnern. Flieger, der vielen dank erhaltener Tonaufnahmen vertraut ist. Die Fassungen von M. Pletnev und V. Postnikova sind ein sehr künstlerisches Modell. Pletnev bringt seine Vision in die Lektüre dieses Werkes ein. Er ändert die Reihenfolge der Zahlen und bringt seine Version des dramatischen Konzepts der Sammlung vor.
• Pjotr ​​Iljitsch schätzte die erste Ausgabe seiner Sammlung sehr, aber er mochte immer noch einige Momente nicht. Also bedauerte er das Erscheinen des "Kinderalbums". Er wollte ein anderes Zusammenstellungsformat, da es Volodya (dem der Aufsatz gewidmet ist) sehr unangenehm wäre, die Noten beim Spielen zu betrachten. Der Komponist hatte auch Ansprüche auf die Abbildungen.

• In allen Ausgaben der Sowjetzeit wurde der Titel des letzten Stücks "In der Kirche" ausdrücklich in "Chor" geändert.
• Es ist interessant, dass Komponisten wie A.S. Arensky, V.I. Rebikov, S.M. Maikapar.
• In Tschaikowskis Kindersammlung gibt es eine Vielzahl von Arrangements für verschiedene Instrumente und sogar Orchester. Zum Beispiel haben Vladimir Milman und Vladimir Spivakov Arrangements für ein Kammerorchester getroffen. Dank der Bemühungen von Robert Groslot entstand ein Arrangement für Kammerorchester und Blechbläserensemble. Es gibt eine Partitur von "Children's Album" für das Schlagzeugensemble, das Anatoly Ivanov überarbeitet hat, und etwas später, im Jahr 2014, erschien das Arrangement für Streichorchester und Schlagzeug des Komponisten Dmitry Batin.

Der Inhalt

Im "Kinderalbum" sind 24 Stücke mit ihrem individuellen Namen enthalten. Der Programminhalt der Sammlung ist in einer bestimmten Reihenfolge aufgebaut: morgens, nachmittags und abends. Außerdem werden im Zyklus mehrere Plotlinien gleichzeitig angezeigt.

Die erste Handlung zeigt dem Publikum Bilder vom Erwachen des Kindes und vom Beginn des Tages.

"Morgengebet" - Dies ist ein unglaublich schönes, helles, kontemplatives Stück, das Gedanken über Gott, über die Seele hervorruft. Tschaikowsky gelang es überraschend, den Gesang des Chores in Klaviermusik zu vermitteln. Die Melodie dieses Stücks wird dank einer besonderen Präsentation aus Live-Intonationen gewebt. Stimmungskonzentration trägt auch dazu bei, eine gleichmäßige rhythmische Bewegung, eine Textur der Präsentation, eine einfache harmonische Sprache und eine leichte Tonalität zu vermitteln.

Zweites Spiel "Wintermorgen" bringt eine andere Stimmung in die friedliche Morgenatmosphäre. Regenwetter (kalt, mit einem Schneesturm und einem Schneesturm) wird durch gestörte und durchsichtig erleuchtete Musik sehr genau wiedergegeben. Der Mittelteil bringt eine gewisse Trauer mit sich, die den Beginn der Reprise noch verstärkt.

"Wintermorgen" (hören)

Drittes Stück "Pferde spielen" öffnet die Handlung von Spielzeug und Kinderzimmer. Dieses kleine Stück vermittelt sehr genau das Klappern der Hufe aufgrund des gleichmäßigen rhythmischen Pulsierens, das es näher an den Tokat bringt. Das Bild von Spielzeugpferden trägt dazu bei, eine dreiteilige Größe zu vermitteln, die sich in diesem Fall einfach und lebendig anhört.

Im Spiel "Mama" Musik ist sehr einfach, aber voller spiritueller Erfahrungen. Es wird in Form eines Duetts vorgetragen: Die untere Stimme hat ein wärmeres Timbre und die obere - eine klare, helle. Im Allgemeinen ist dieses Stück sehr harmonisch, weich, auch wenn die Größe des Komponisten nicht zufällig gewählt wurde, da der dreiteilige Band der Musik Rundheit und Weichheit verleiht.

Im Spiel "Marsch der hölzernen Soldaten" Tschaikowsky zeigt das Hauptbild eines sehr klaren rhythmischen Musters und verifizierter Striche. Dem Komponisten gelang es, die präzisen, fast mechanischen Bewegungen der Soldaten sehr genau auf den Schlagzeuger zu übertragen.

"Marsch der Holzsoldaten" (hören)

Die folgenden Stücke (6, 7, 8, 9), die eine kleine Suite bilden, enthüllen eine weitere Handlung, die über das schwierige, ernsthafte spirituelle Leben eines kleinen Kindes berichtet, das alles so akut empfindet wie Erwachsene.

"Krankheitspuppen" macht ein ganz anderes bild. Traurige Musik vermittelt die Erfahrungen eines kleinen Mädchens, das sich so sehr mit dem Spielen beschäftigt, dass es alles ernst nimmt und sich große Sorgen um seine Lieblingspuppe macht. Interessanter musikalischer Stoff des Stückes, in dem es keine durchgehende Melodie gibt. Pausen sowie eine traurige Intonation vermitteln das "Seufzen" und "Stöhnen" der Puppen. Nach einem angespannten Höhepunkt endet es mit einer verblassenden Coda.

Spielen "Bestattungspuppen" hat einen anderen Untertitel, den der Autor selbst gegeben hat - "In Imitation von Schumann." Laut Bild ist diese Miniatur dem „First Loss“ von Robert Schumann aus seinem „Album for the Young“ sehr ähnlich. Der Komponist nahm die Gefühle des Kindes ernst und spiegelte die wahren Gefühle der kleinen Heldin wider.

"Waltz" bricht ganz plötzlich in den Verlauf der Erzählung ein und ersetzt Traurigkeit und Traurigkeit zum Spaß. Warum einen Walzer wählen? Dieser Tanz war einer der beliebtesten und beliebtesten im 19. Jahrhundert und klang nicht nur bei den prächtigen Bällen, sondern auch in den Ferien zu Hause. "Waltz" aus dem "Children's Album" vermittelt die Atmosphäre eines Urlaubs zu Hause.

"Waltz" (zuhören)

"Neue Puppe" - Dies ist eine Fortsetzung des Spaßes, weil das Mädchen mit ihrem neuen Spielzeug sehr zufrieden ist. Sie tanzt und dreht sich mit der neuen Puppe. Musik vermittelt sehr genau die Stimmung eines kleinen Mädchens, ein Gefühl der Freude und des Vergnügens. Das Spiel ähnelt einem Walzer, es klingt jedoch sehr schnell, die übliche Größe von 3/4 wird zweimal beschleunigt.

Schneller polnischer Tanz Mazurka setzt die Linie der Tanzminiaturen in der Sammlung fort. Aber nur Tschaikowsky hat einen intimeren Charakter, daher ist das erste Thema des Stücks ruhig, elegisch.

Die nächsten drei Stücke des Kinderalbums (11, 12, 13) enthüllen die Folklore und können sogar als eine Art „russische Suite“ bezeichnet werden.

Alle drei Stücke: "Russisches Lied", "Ein Mann spielt Mundharmonika", "Kamarinskaya" sie vermitteln ein nationales Flair und in ihnen verwendet Tschaikowsky dieselbe Entwicklungsmethode - die Variationsmethode, die für die Leistung des Volkes charakteristisch war.

"Kamarinskaya" (hören)

Ersetzt das russische Thema des tschechischen Volkstanzes "Polka". Es klingt sehr lustig, frech und anmutig. Interessanterweise ist diese Miniatur die beliebteste des gesamten Zyklus.

In der nächsten Geschichte präsentierte der Komponist Lieder aus verschiedenen Ländern. Das Thema Reisen war sehr nah an Tschaikowsky, weil er viele Länder und Städte besucht hatte. Offensichtlich versuchte er, all seine Eindrücke von den zahlreichen Reisen in die Musik zu verkörpern. In dieser Storyline finden sich Stücke 15,16,17,18 und sie grenzen noch an die 23er Nummer. Alle diese Zahlen sind helle, farbenfrohe Skizzen. Sie haben Tschaikowskis italienische, französische und deutsche Züge in der Musik sehr genau wiedergegeben.

Es ist kein Zufall, dass der Autor den Italienern den Vorzug gibt, denn im Herbst und Winter 1877-1878 bereist er europäische Städte, insbesondere besucht Tschaikowsky Italien. Aus Mailand schreibt er N. F. von Meck über seine dort erhaltenen lebendigen Eindrücke.

Neugierig das "Italienisches Lied", "Deutsches Lied", "Der Orgelschleifer singt" und sogar in gewissem Sinne "Altes französisches Lied" vereint durch eine idee. Sie alle ähneln dem Klang einer Drehorgel. Diese Impressionen des Meisters sind seit seiner Kindheit erhalten, als sein Vater eine mechanische Orgel aus St. Petersburg mitbrachte. Dank dieses Geräts konnte Tschaikowsky die Werke großer Komponisten kennenlernen.

"Italienisches Lied" (hören)

Nicht im "Kinderalbum" und ohne Märchen gibt es hier zwei, und zusammen mit dem Stück "Sweet Dreams" bilden sie eine traumhafte Linie.

"Krankenschwester Tale" - Dies ist eine gruselige Geschichte, die von einem alten Kindermädchen erzählt wird. Das im Stück enthüllte Märchenbild wird mit Hilfe harmonischer Sprache und musikalischer Ausdrucksmittel zum Ausdruck gebracht. Im Allgemeinen klingt die Musik sehr vorsichtig.

"Baba Yaga" - Dies ist ein weiteres Märchen in dem Zyklus, in dem der Komponist den fantastischen Flug der Hauptfigur sehr genau wiedergab. Die Hexe eilt schnell am Publikum vorbei. Die Musik klingt hart, mit charakteristischen "Rufen" von Baba Yaga und dem "Pfeifen des Windes". Mit Hilfe musikalischer Ausdrucksmittel konnte Tschaikowsky diesen fantastischen Charakter sehr genau charakterisieren.

"Baba Yaga" (zuhören)

Spielen "Süße Träume" ist ruhig, verträumt. Die Weichheit dieser Miniatur wird durch den scharfen Klang der vorherigen Feennummern unterstrichen.

"Sweet Dreams" (hören)

"Lied der Lerche" - Dies ist ein helles und unglaublich malerisches Bild, das das Gezwitscher der Vögel überträgt. Die Musik klingt sehr einfach, sie wird gefördert durch das Fehlen rhythmischer Akzente sowie durch die Tatsache, dass die Melodiemotive meist bei schwachen Beats beginnen und enden.

Das letzte Stück des Zyklus "In der Kirche" - Dies ist wieder ein Aufruf zum Gebet, wie in der ersten Miniatur. Musik klingt sehr streng und ernst. Dies ist darauf zurückzuführen, dass der Maestro darin eine echte Gebetsmelodie verwendete. Höchstwahrscheinlich hat Tschaikowsky die musikalische Sprache nicht speziell vereinfacht und die Tiefe der Gefühle in einer so kleinen Konstruktion verkörpert.

"Kinderalbum" Tschaikowsky - Dies ist nicht nur eine Sammlung von Kinderspielen, die seinem geliebten Neffen gewidmet sind. Dies ist ein Kaleidoskop lebendiger Bilder, eine Reihe lebendiger Eindrücke des Komponisten selbst, die er sowohl in der Musik als auch in den Emotionen der Kinder so präzise wiedergeben konnte. Dies ist ein erstaunliches Stück in seiner Gestaltung und Umsetzung, das verdientermaßen in den goldenen Fonds der Weltmusikliteratur für Kinder aufgenommen wird.