Okarina: Geschichte, Video, interessante Fakten

Okarina

Russland war schon immer berühmt für talentierte Handwerker, deren Arbeit seit langem beeindruckend ist und die die Menschen mit erstaunlichen Werken der Volkskunst begeistern. Zu den weltweit bekannten Kunsthandwerken Russlands zählen die berühmte russische Nistpuppe, Gschel-Keramik, Schostowo-Tabletts, Khokhloma-Holzschalen und die Fedoskino-Lackminiatur. Besondere Aufmerksamkeit verdient zweifellos das farbenfrohe Pfeifspielzeug Dymkovo, das das wichtigste Element der Folklore darstellt. Darüber hinaus hatte es im Leben des russischen Volkes eine sehr wichtige heilige Bedeutung. In der Antike wurde es bei der Behandlung von Parzellen verwendet, um böse Mächte zu vertreiben, um Regen in einer Dürre zu rufen, und damit war die Quelle gefordert. Im russischen Land wurde dieses Spielzeug einfach Pfeife genannt, aber es hat einen anderen Namen, Okarina. Ein solcher Name hat eine ganze Klasse von Instrumenten - Pfeifenflöten aus Ton mit einem ähnlichen Gerät und Prinzip der Klangbildung. Aber auch dieser Name hat ein sehr spezifisches Musikinstrument mit einem sehr schönen Klang, das in der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts vom Italiener Giuseppe Donati geschaffen wurde.

Die Geschichte der Okarina und viele interessante Fakten zu diesem Musikinstrument finden Sie auf unserer Seite.

Ton

Das Okarina-Musikinstrument hat einen magisch weichen, beruhigenden und leicht zischenden Klang, obwohl ein kühler Farbton im Timbre vorherrscht. Die Höhe und Helligkeit des Klangs des Instruments hängt direkt von der Größe ab: Je kleiner die Lautstärke der Klangkammer ist, desto höher, heller und lauter klingt das Okarin. Und wenn der Instrumentenkörper größer ist, ist der Klang leise und gedämpft.

Das Geräusch der Okarina entsteht durch die Einwirkung eines Luftstrahls, der auf die Zunge in das Innere der Okarina gerichtet ist, die Luft durchschneidet und zum Vibrieren bringt, wodurch eine Resonanz im Werkzeugkörper erzeugt wird.

Ocarinas können diatonische oder chromatische Ordnung haben. Bei Instrumenten mit diatonischen Systemen ist die Extraktion von chromatischen Klängen mit teilweiser Überlappung der Spiellöcher möglich. Die Reichweite des Instruments hängt von der Anzahl der Löcher ab. Je mehr davon, desto breiter der Klangbereich.

Foto:

Interessante Fakten

• Das Ensemble Okarin "Gruppo Ocarinistico Budriese", das ursprünglich "I Celebri Montanari degli Appennini" hieß und vom Schöpfer des Instruments D. Donati zusammen mit seinen Freunden organisiert wurde, existiert und tritt nun erfolgreich auf.
• Die sehr interessante Ausstellung Okarin wird im Museum präsentiert, das sich in der Heimat des Erfinders des Instruments D. Donati in der italienischen Stadt Budrio befindet.
• Während des Ersten Weltkrieges nahmen Soldaten die Ozarine als Wächter und kleines Spielzeug mit, das mit seinem Klang an das Haus erinnerte und ihre Stimmung anhob.

• Ocarina klingt sehr gut in der Einführung des Liedes „Belovezhskaya Pushcha“, das in unserem Land bekannt ist und vom beliebten belarussischen Ensemble „Pesnyary“ aufgeführt wird.
• In Italien wird Okarina verächtlich als "Bolognawurst" bezeichnet und in den USA wird sie liebevoll als "Süßkartoffelpfeife" bezeichnet.
• In den 60-70er Jahren des letzten Jahrhunderts war Ocarina eines der wichtigsten Accessoires für Vertreter der Hippie-Jugend-Subkultur.
• Das Internationale Festival der Okarine-Interpreten findet traditionell alle zwei Jahre in Italien in der Heimat von D. Donati in der Stadt Budrio statt.

• Das japanische Unternehmen "Nintendo" präsentierte das Tool 1998 interessanterweise in der fünften Ausgabe der Videospielserie "The Legend of Zelda. Ocarin of Time". Das Tool im Spiel hat magische Eigenschaften, hilft, das Böse zu bekämpfen und sich in der Zeit zu bewegen. Nach der Veröffentlichung dieser Serie hat die Popularität von Okarina stark zugenommen, und die Anzahl seiner Verkäufe hat sich deutlich erhöht.
• Im Kino ist Okarina auf dem Soundtrack zum Film "Good, Bad, Evil" des italienischen Regisseurs Sergio Leone zu hören, der vom berühmten Ennio Morricone geschrieben wurde, sowie im Film "The Meaning of Life" von Monty Python, einer absurden Komödie der englischen Comedian-Gruppe Monty Python. "
• Den Klang der Ocarines verwendeten die britische Rockband "The Troggs" und "Duran Duran" sowie der amerikanische Sänger Bing Crosby, der irische Rockmusiker und Komponist Chris de Burg, die britische und georgische Sängerin Katie Melua.
• In der Animation, die Ocarina in den japanischen Animationsfilmen "My Neighbor Totoro" anschaulich demonstrierte, "Dragon Pearl Z "und" Anpanman ".
• Einer der weltweit besten Hersteller von Okarin ist ein Unternehmen mit Sitz in Los Angeles (USA), das von einem großen Fan des Instruments Darrin Songberd gegründet wurde.
• Das Smule-Entwicklungsteam hat eine unterhaltsame App für das iPhone und den iPod Touch entwickelt, mit der Sie Geräte in ein Musikinstrument umwandeln können - eine virtuelle Okarina.
• Jeder bekannte Sportpfeife ist im Wesentlichen auch Okarina, da sein Gerät dem Instrument ähnlich ist.

Aufbau

Das Design der Okarina ist nicht besonders komplex. Dies ist eine geschlossene Klangkammer mit einem Pfeifgerät. Die Klangkammer, deren Form sehr unterschiedlich sein kann, ist mit Löchern zum Ändern des Tons versehen. Die Anzahl der Löcher kann von vier bis dreizehn variieren. Das Mundstück mit einem Mundstück und einem Luftkanal, der Windway genannt wird, tritt in das Pfeifgerät ein. Neben dem Mundstück befindet sich das Fenster des Pfeifgeräts - Labium und Luftstrahlspreizer - Zunge.

Sorten

Ocarina ist heute in seiner Vielfalt auffällig, die Instrumente variieren in Form, Größe, Bauart, Tonhöhe und Reichweite.

Okarina ist wahrscheinlich das einzige Musikinstrument, das heute so viele Formen hat. Es kann in Form von Vögeln, Fischen, Tieren sowie verschiedenen geometrischen Formen vorliegen. Das Material, aus dem das Werkzeug besteht, ist ebenfalls sehr vielfältig: Keramik, Holz, Glas, Metall, Kunststoff und andere.

Ocarinas sind einfach und komplex im Aufbau. Einfach sind Einkammerinstrumente mit geringem Klangspektrum. Anspruchsvolle Instrumente sind Zwei- oder Dreikammerinstrumente mit einem Bereich von bis zu drei Oktaven sowie Okarinae, die mit einem Ventil- und Kolbenmechanismus ausgestattet sind, mit dem der Modus des Instruments geändert werden kann.

Die Okarinen, die sich in Größe und Tonhöhe unterscheiden, haben Namen: Piccolo, Sopran, Alt, Tenor und Bass. Mit diesen Instrumenten, die zu einem Ensemble zusammengefasst sind, können Sie jedes Werk von klassisch bis modern spielen.

Werkzeuge unterscheiden sich in ihrer Struktur: Sie können diatonisch und chromatisch sein.

Bewerbung

Ocarina, das sich durch seine große Vielfalt auszeichnet, ist weltweit weit verbreitet. Das Einsatzspektrum ist sehr vielfältig. Im Leben der Menschen ist es ein Talisman, ein Souvenir, ein Kinderspielzeug, ein Signalgerät und sogar ein rituelles Attribut. In der Musik ist es ein interessantes Instrument, das eine würdige Anwendung in verschiedenen musikalischen Richtungen gefunden hat, von Volks- bis Rockmusik. Ocarina passt gut zu den Stimmen anderer Instrumente und wird oft in verschiedenen Ensembles verwendet: Streicher, Folk, Pop, Wind und sogar Schlagzeug. Ocarina klingt auch vor dem Hintergrund eines Symphonieorchesters wunderschön. Chicago-, Los Angeles- und St. Louis-Orchester verwenden es häufig in ihren Konzerten. Es ist auch zu beachten, dass es Ensembles gibt, die nur aus Okarin bestehen. Das Repertoire solcher Gruppen ist sehr vielfältig. Es umfasst Werke verschiedener Genres und Trends, auch solche, die eine sehr virtuose Aufführung erfordern.

Geschichte von

Die Geschichte der Okarina als vollwertiges Musikinstrument, das heute in verschiedenen musikalischen Richtungen erfolgreich eingesetzt wird, beginnt erst seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Okarina hat jedoch eine sehr reiche Vorgeschichte, die in der Antike verloren ging und hauptsächlich mit der Zeit in Verbindung gebracht wird, als ein Mensch zum ersten Mal lernte, Lehm zu verbrennen und daraus verschiedene Dinge für sein tägliches Leben zu machen. Das Alter der archaischen Proben, Prototypen von Werkzeugen und Archäologen, die uns überliefert wurden, wird auf mehr als zehntausend Jahre geschätzt. Die Geographie der Funde ist sehr umfangreich - dies sind Indien, China, Korea, Japan, Ägypten, Mazedonien, Rumänien, die Länder Zentralasiens, Afrikas und Amerikas. Primitive Pfeifeninstrumente verschiedenster Formen in Form von Ovalen, Vögeln, Fischen, Tierfiguren und verschiedenen abstrakten Konfigurationen spielten im Leben unserer Vorfahren eine bedeutende Rolle. Sie wurden zur Begleitung verschiedener religiöser Riten, an Feiertagen oder einfach als Dekoration verwendet.

Der Legende nach sind die Vorfahren der modernen Okarina jedoch Werkzeuge, die im Auftrag des spanischen Eroberers Hernan Cortes 1527 eine Gruppe aztekischer Tänzer und Musiker zur Unterhaltung des kaiserlichen Hofes Karls V. nach Europa brachten. Die Aufführungen der ethnischen Gruppe beeindruckten den Kaiser so sehr, dass mexikanische Künstler auf eine "Tournee" in europäische Länder, einschließlich Italien, geschickt wurden. Nachdem ein junger italienischer Bäcker, der das ungewöhnliche Pfeifen mochte, ein eigenartiges Instrument von Amerikanern bei einem solchen Konzert gesehen hatte, beschloss er, etwas Ähnliches zu tun. Die Idee des jungen Mannes gefiel auch den örtlichen Bäckern, die auch anfingen, kleine Keramikspielzeuge herzustellen - Pfeifen, da die Öfen nach dem Brotbacken lange Zeit heiß blieben.

Drei Jahrhunderte sind vergangen. Pfeifen in Form von Vögeln und Tieren, die von drei bis fünf Tönen abgegeben werden, haben bei Kindern große Popularität erlangt. Einer dieser Jungen, der das Pfeifspielzeug von früher Kindheit an kannte, war Giuseppe Donati, der 1836 in der kleinen Stadt Budrio in der Nähe der italienischen Stadt Bologna in der Familie der Bäcker geboren wurde. Der Junge, der sich seit seiner Kindheit für Musik und Musikinstrumente interessierte und auch Klarinettenmusik spielte, mochte den Klang einer Pfeife, passte aber nicht zu einem kleinen Tonumfang und einer ungenauen Intonation. Im Alter von 17 Jahren beschloss Giuseppe, ein Kinderspielzeug zunächst als Scherzspaß zu verwandeln. Infolge der Modifikation verfügte er über ein Musikinstrument mit 10 Löchern, das einen hervorragenden Bau und eine deutlich erhöhte Reichweite aufwies. Der junge Mann nannte seine Erfindung wieder scherzhaft Okarina, was im italienischen Bologna-Dialekt „Gänschen“ bedeutet. Das Werkzeug ähnelte wirklich dem kopflosen Körper eines Gänschchens. Donati Okarina hatte acht gleich große Löcher, die in zwei Reihen und zwei weitere an den Seiten angeordnet waren und mit den Daumen geschlossen wurden.

Bei dieser Recherche ist der junge Erfinder nicht vorbei. Anschließend schuf er andere Okarinensorten, die sich in Größe und Tonhöhe unterschieden: Piccolo, Sopran, Alt und Bass, die dann zusammen mit Freunden Teil des von Donati geschaffenen Okarin-Ensembles wurden.

Das Ensemble mit dem Namen "I Celebri Montanari degli Appennini", was "Berühmte Hochländer des Apennins" bedeutet, trat erfolgreich in europäischen Ländern auf. Die Zahl der Instrumentenfans wuchs sehr schnell. In großen europäischen Städten wie Mailand, London und Paris werden Werkstätten für die Produktion eröffnet. In den Vereinigten Staaten kam Okarina ab Anfang des 20. Jahrhunderts und etwas später in Japan in Mode. Die Japaner lieben das Tool so sehr, dass sie wiederholt versucht haben, es zu modifizieren. Und 1928 schuf T. Aketagawa eine Okarina mit zwölf Löchern, was die Reichweite entsprechend vergrößerte. Enthusiasten waren ständig in der Verbesserung des Lieblingswerkzeugs und in den verschiedenen Ländern beschäftigt. Zum Beispiel erfand der Engländer D. Taylor im 63. Jahrhun- dert die Ocarina, die nur vier Löcher hatte, aber eine Oktavskala mit Chromatismen spielen durfte. Und in den 80er Jahren schufen sie eine pädagogische Plastikokarina namens „polik“.

Ocarina - dieses sehr einfache Musikinstrument, das immer mehr Fans gewinnt, gewinnt auf der ganzen Welt an Popularität. Ocarina klingt wunderschön aus den Szenen von Konzertsälen und erobert die Herzen von Millionen Musikliebhabern auf der ganzen Welt. Es ist sehr aufregend und macht Spaß, es zu spielen, so dass viele Musikliebhaber dieses Instrument mit großer Freude genießen.