Eine Aktoper

Eine Oper, die aus einer einstufigen Aktion besteht, wird als Oper in einem Akt bezeichnet. Diese Aktion kann in Bilder, Szenen, Episoden unterteilt werden. Die Zeitdauer einer solchen Oper ist deutlich kürzer als die einer Mehrtaktoper. Die Oper in einem Akt ist trotz ihrer Miniaturgröße ein vollwertiger musikalischer Organismus mit ausgeprägter Dramaturgie und Architektur, der sich durch die Genrevielfalt unterscheidet. Wie die "große" Oper beginnt sie mit einer Ouvertüre oder einem Intro, sie enthält Solo- und Ensemble-Nummern.

Eine Oper in einem Akt hat jedoch ihre eigenen Merkmale: eine kleine Anzahl von Schauspielern, das Fehlen großer Massenszenen, die Nähe des Raumes, in dem sich die Handlung der Oper entfaltet, das Fehlen von Episoden, die von der Haupthandlung ausgenommen sind. In den kleinen Opern wird die Rolle des Orchesters aufgewertet, wobei eine kurze Darstellung wichtigen thematischen Materials die „Ausführlichkeit“ der großen Oper kompensiert.

Beispiel:

Eine Aktoper aus dem 17. und 18. Jahrhundert. oft in Pausen von großen Opern aufgeführt; in den Höflingen sowie in Heimkinos. Das zentrale Element der musikalischen Ausdruckskraft der frühen kleinen Oper war das Rezitativ aus der Mitte des 18. Jahrhunderts. Aria schiebt ihn in den Hintergrund. Rezitativ wird die Rolle einer Handlungsmaschine und eines Bündels zwischen Ensembles und Arien zugewiesen.

Von Gluck nach Puccini.

In den 50er Jahren. XVIII Jahrhundert. H. V. Gluck komponierte zwei schöne unterhaltsame Einakter-Opern: "Genesene Säufer" und "Chinesisch"und ein Jahrhundert später gibt P. Mascagni der Welt eine dramatische Oper von kleiner Form "Ländliche Ehre". Der Aufstieg des Genres zu Beginn des XX Jahrhunderts. D. Puccini interessierte sich für ihn und die Schaffung von Einakteropern durch den Komponisten "Umhang" nach dem gleichnamigen Stück von D. Gold, "Gianni Schicchi", "Schwester Angelica"; P. Hindemith schreibt eine komische Oper "Nush Nushi". Beispiele für kleine Opern sind zahlreich.

Die Geschichte des Schicksals einer adligen Frau, die außerhalb der Ehe ein Kind zur Welt brachte und zur Umkehr ins Kloster ging, stellt die Grundlage von Puccinis Oper Die Schwester Angelica dar. Nachdem sie vom Tod ihres Sohnes erfahren hat, trinkt Schwester Angelica Gift, aber die Erkenntnis, dass Selbstmord eine schreckliche Sünde ist, die es ihr nicht erlaubt, das Kind zu sehen fordert die Heldin im Himmel auf, zur Jungfrau Maria um Vergebung zu beten. Sie sieht im Kirchenraum die Heilige Jungfrau, angeführt von einem hellsichtigen Jungen, und stirbt in Frieden.

Die dramatische "Schwester Angelica" unterscheidet sich von allen anderen Puccini-Opern. Daran nehmen nur Frauenstimmen teil, und nur in der Schlussszene ist der Knabenchor ("Choir of Angels"). Die Komposition verwendet die Stilisierung von Kirchengesängen mit einer Orgel, wobei strenge Polyphonietechniken und im Orchester Glocken zu hören sind.

Es ist interessant, die erste Szene zu eröffnen - ein Gebet. Ave Mariabegleitet von Orgelakkorden, Glocken und Vogelgezwitscher. Das Bild der Nacht - das symphonische Intermezzo basiert auf demselben Thema. Das Hauptaugenmerk der Oper liegt auf der Erstellung eines subtilen psychologischen Porträts der Hauptfigur. In Angelicas Partei wird extremes Drama manchmal in Sprechschreien ohne eine bestimmte Höhe ausgedrückt.

Einakter von russischen Komponisten.

Herausragende russische Komponisten haben viele schöne Einakter-Opern verschiedener Genres komponiert. Die meisten ihrer Werke stammen aus der lyrisch-dramatischen oder lyrischen Richtung (zum Beispiel "Boyarene Vera Sheloga" von N. A. Rimsky-Korsakov, "Iolanta" von Tschaikowsky, "Aleko" von Rachmaninov usw.), aber auch aus einer kleinen Comic-Oper nicht ungewöhnlich. I.F. Strawinsky schrieb in einem Akt eine Oper nach dem Puschkin-Gedicht Das kleine Haus in Kolomna, das zu Beginn des 19. Jahrhunderts ein Bild der russischen Provinz zeichnet.

Die Hauptfigur der Oper, Parasha, verkleidet ihren Liebhaber, den gewagten Husaren, mit der Köchin Mavra, um mit ihm zusammen sein und den Verdacht ihrer strengen Mutter niederschlagen zu können. Als die Täuschung aufgedeckt wird, entkommt der "Koch" durch das Fenster und Parasha rennt hinter ihm her. Die Originalität der Oper "Mavra" wird durch farbenfrohes Material vermittelt: Intonationen urbaner sentimentaler Romantik, Zigeunerlieder, Opernarien-Lamento, Tanzrhythmen, und das gesamte musikalische Kaleidoskop wird in den parodie-grotesken Kanal des Werkes gestellt.

Kinderopern in kleiner Form.

Die Einakter-Oper eignet sich gut für die Wahrnehmung von Kindern. Komponisten-Klassiker haben viele kleine Opern für Kinder geschrieben. Sie dauern von 35 Minuten bis eineinhalb Stunden. M. Ravel sprach in einem Akt zur Kinderoper. Er schuf das hinreißende Werk „Kind und Magie“ über einen sorglosen Jungen, der sich trotz seiner Mutter nur ungern auf die Vorbereitung des Unterrichts einlässt. Dinge, die er verwöhnt hat, werden lebendig und bedrohen die Bösen.

Plötzlich erscheint die Prinzessin von der Buchseite, wirft dem Jungen Vorwürfe vor und verschwindet. Lehrbücher diktieren beharrlich seine verhassten Aufgaben. Spielende Kätzchen erscheinen und das Kind eilt ihnen nach in den Garten. Hier beklagen sich Pflanzen, Tiere und sogar Regenpfützen über den kleinen Unheiler. Beleidigte Kreaturen wollen einen Kampf beginnen, sich an dem Jungen rächen, aber plötzlich einen Kampf untereinander beginnen. Erschrockenes Kind ruft Mamma an. Als ein verkrüppeltes Eichhörnchen zu seinen Füßen fällt, verbindet der Junge ihren schmerzenden Fuß und fällt erschöpft. Jeder versteht, dass das Kind korrigiert hat. Teilnehmer von Ereignissen erziehen ihn, tragen ihn zum Haus und sein Name ist Mama.

Die Rhythmen des Komponisten im 20. Jahrhundert Boston Walzer und Foxtrott Tänze bilden den ursprünglichen Kontrast zu stilisierten lyrischen und pastoralen Episoden. Die wiederbelebten Dinge werden durch Instrumentalthemen dargestellt, und den Figuren, die mit Kindern sympathisieren, werden melodiöse Melodien gegeben. Ravel verwendete häufig Onomatopoeia (schnüffelnde und miauende Katze, Quaken von Fröschen, ein Uhrenkampf und der Klang einer zerbrochenen Tasse, das Flattern von Vogelflügeln usw.).

In der Oper ist das dekorative Element stark. Das Duett des ungeschickten Sessels und die Günstlingsliege sind im Rhythmus des Menuetts hell gefärbt, und das Duett aus Tasse und Teekanne ist ein Foxtrott im pentatonischen Modus. Der groteske durchsetzungsstarke Refrain und Tanz der Zahlen ist scharf, mit einem wahrnehmbaren galoppierenden Rhythmus. Das zweite Bild der Oper ist dem reichhaltigen Walzer eigen - aus dem ernsthaften elegischen Comic.