Oper "Simon Boccanegra": Inhalt, interessante Fakten, Video, Geschichte

D. Verdi-Oper "Simon Boccanegra"

Dunkel, traurig und düster nannte die Oper "Simon Boccanegra" nicht nur Zuschauer und Kritiker, sondern auch den Autor selbst, Giuseppe Verdi. Ohne die Beharrlichkeit des brillanten Musikmanagers und Verlegers Julio Ricordi wäre diese Oper heute wenig bekannt und fast nicht aufgeführt. Aber aufgrund der Tatsache, dass er den Maestro überredete, zu seiner alten Komposition zurückzukehren, war das aktualisierte "Simon Boccanegra" eines der bekanntesten Werke des großen Komponisten.

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Zusammenfassung von "Simone Boccanegra"

Genua und seine Umgebung, Mitte des 14. Jahrhunderts.

Prolog Der Platz vor dem Palast Fiesco in Genua. Der ehrgeizige Paolo Albani und Pietro beschließen, ihren Einfluss zu nutzen, um den berühmten Simon Boccanegra-Dogen von Genua zu machen. Boccanegra ist überrascht, aber er hofft, dass ein so hoher Posten ihm helfen wird, Maria zu heiraten, von der er eine dreijährige Tochter erzieht. Der aristokratische Vater Fiesco ist Simon wegen seiner geringen Geburt feindlich gesinnt, bietet aber Versöhnung an, wenn er ihm eine Enkelin für seine Erziehung schenkt. Die Korsarin gibt zu, dass das Kind kürzlich verschwunden ist. Als Boccanegra in Fiescos Haus eintrifft, um sich mit Maria zu treffen, findet er sie tot vor. Die Menge auf dem Platz freut sich und proklamiert ihn als neuen Dogen von Genua.

Hauptaktion. 25 Jahre sind vergangen. Im Garten des Palastes von Grimaldi trifft sich die Tochter des Gastgebers Amelia mit ihrem Geliebten Gabriel Adorno. Beide Familien sind bei Doge Boccanegra in Ungnade gefallen. Mönch Andrea (Fiesco) und Adorno planen einen Aufstand, der ihm verzeiht. Gabriel bittet Andrea, ihn für die Ehe zu segnen. Der alte Mann warnt ihn vor der unbekannten Herkunft von Amelia - Grimaldi adoptierte sie. Der junge Mann hört nicht auf.

Ein Dogen kommt im Haus von Grimaldi an, um Amelia zu überzeugen, den Heiratsantrag ihres Vertrauten Paolo anzunehmen. Während eines Gesprächs mit einem Mädchen stellt Boccanegra fest, dass vor ihm seine Tochter Maria ist. Sie beschließen, ihr Geheimnis vorerst zu bewahren. Paolo, verzweifelt über die Tatsache, dass Simon die Hand von Amelia nicht für ihn erlangt hat, geht auf die Seite der Verschwörer. Er versucht, ein Mädchen zu entführen, doch Gabriel verteidigt sie, indem er einen der Angreifer tötet.

Boccanegra bei einer Sitzung des Senats hört das Brüllen der Menge vor dem Fenster und befiehlt der Sicherheit, alle hereinzulassen. Das Volk beschuldigt Gabriele des Mordes, er versucht sich zu rechtfertigen. Doge glaubt ihm, weil er den Namen des Entführers kennt. Und es ist Paolo, er weist an, das Todesurteil anzukündigen. Die Wörter "verdammt es!" Albioni sagt sich eigentlich.

Paolo plant Rache: Andrea wird verhaftet, Gabriele schlägt vor, dass Boccanegra Amelias Geliebte ist, und er schüttet Gift in das Glas eines Dogen. Boccanegra trinkt aus der Tasse und schläft ein. Gabriele macht sich mit einem Dolch auf den Weg zu ihm, aber Amelia stürzt sich, um ihn abzufangen und enthüllt, dass sie die Tochter des Dogen ist. Der junge Mann bereut und ist bereit, an der Seite ihres Vaters zu kämpfen.

Boccanegra befreit den Mönch aus dem Gefängnis und Paolo verurteilt ihn zum Tode. Weihnachtslieder für die Hochzeit von Amelia und Gabriele klingen. Als Andrea erfährt, dass Paolo Boccanegro vergiftet hat, macht er sich auf den Weg zum schwächelnden Dogen und kündigt triumphierend seinen bevorstehenden Tod an. Simon findet Fiesco heraus und sagt ihm, dass Amelia seine Enkelin ist. Ehemalige Feinde werden versöhnt. Boccanegra stellt seine Tochter seinem Großvater vor, ernennt seinen Schwiegersohn zum Nachfolger und stirbt.

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Interessante Fakten

• Die Geschichte basiert auf realen Ereignissen. Der echte Simon Boccanegra war jedoch kein Korsar, sondern ein Seemann wie sein Bruder Egidio. Er kam vom Volk und vertrat die Interessen der einfachen Leute im Kampf gegen die Macht der Aristokratie. Boccanegra führte Genua in einer instabilen und schwierigen Zeit an und regierte den Stadtstaat zweimal - von 1339 bis 1344 und von 1356 bis 1364. Seine Politik zielte in erster Linie auf die Lösung innerer Konflikte ab, aber in den Jahren seiner Macht verstärkte sich Genua auch militärisch, gewann getrost mehrere Siege und avancierte zu einer der größten Seemächte, dem Apennin, auf dem Niveau von Venedig. Es wird gesagt, dass er wirklich an einer Giftvergiftung gestorben ist.
• Der erste Darsteller der Rolle von Simon, Leone Geraldoni, unterrichtete in den letzten 6 Jahren seines Lebens Gesang am Moskauer Konservatorium. Sein Sohn, Eugenio Giraldoni, wurde ebenfalls ein bekannter Bariton und der erste Darsteller von Baron Scarpia in "Tosca "D. Puccini.
• Für Victor Morel, den Interpreten der Mailänder Boccanegra, war Verdi aufgrund seines jungen Alters (32 Jahre) zunächst fraglich. Aber dann war er absolut fasziniert von dem Talent dieses Sängers und lud ihn ein, sein Jago in der Premiere von Othello und Falstaff in seiner letzten Oper zu sein.
• Zu verschiedenen Zeiten sang Placido Domingo in dieser Opernstimme in zwei Tessituuren - Tenor Gabriele und Bariton Simon Boccanegro.
• Das Hauptmotiv seiner dunkelsten Oper Verdi wählte das Meer. Dies ist ein Element der Szene - Genua liegt an der Küste und die Hauptfigur, deren Schicksal mit dem Meer verflochten ist. Für einen Komponisten, der sich schon immer ausschließlich für menschliche Leidenschaften interessiert hat, ist eine solche Aufmerksamkeit für die Natur sehr ungewöhnlich. Die Einleitung zum Prolog, die Begleitung von Amelias Arien, die wellenförmige Klangkonstruktion, die den Ton für die gesamte Leinwand der Oper vorgibt, sind mit Meer gesättigt.

• Die Musik der Oper wirkt gesättigt mit dunklen Tönen, auch weil hier die drei wichtigsten Stimmen für tiefe Stimmen geschrieben sind - Boccanegra, Paolo, Fiesco. Fiesco bleibt fast überall in der Oper im Hintergrund von Großveranstaltungen, aber seine mysteriöse Figur wirkt auch für die düstere Atmosphäre.
• Im Herzen des Librettos der Oper Verdi "Troubadour"liegt auch das Spiel von A.G. Gutierrez.
• Mit Arrigo Boito schrieb Verdi zwei seiner letzten Werke - "Othello"und"Falstaff"Boito schrieb auch das Libretto der Oper" Gioconda "von A. Ponchielli und sein eigenes" Mephistopheles ".

Die besten Nummern aus der Oper "Simon Boccanegra"

"Piango su voi ..." - Boccanegras Arie und Sextett (anhören)

"Orfanella il tetto ..." - ein Duett der Boccangers und Amelia (zuhören)

"A te l'estremo addio" - Fiescos Arie (zuhören)

Die Entstehungs- und Produktionsgeschichte von "Simon Boccanegra"

Verdi Seine frühere Oper, die sizilianische Vesper, war so unruhig, dass er sich entschloss, für eine bestimmte Spielzeit nicht mehr in der Reihenfolge eines bestimmten Theaters zu schreiben. Aber nach einer triumphalen Erneuerung in La Fenice ausgebuht vor "Traviata"Der Maestro gab nach und erklärte sich damit einverstanden, eine weitere Oper für die venezianische Bühne zu schaffen. Sein ständiger Mitautor Francesco Maria Piave bot das Stück des spanischen Dramatikers AG Gutierrez" Simon Boccanegra "an." Die Handlung war sehr verwirrend und praktisch ungeeignet für die Inszenierung auf der Opernbühne " "Deshalb gab Verdi Piave sein eigenes Drehbuch der Oper - in Prosa. Tatsächlich ging er sogar davon aus, dass das Libretto prosaisch bleiben könnte, aber Piave könnte alle Wechselfälle dieser verwirrenden Geschichte in Verse kleiden.

Während der Erstellung des Librettos arbeitete Verdi in Paris, um den "Troubadour" ins Französische zu übertragen, und Piave in Venedig, um auf dem Schriftweg mit der Geschwindigkeit der ineffektiven Post zu arbeiten. Deshalb engagierte der Komponist den Schriftsteller Giuseppe Montanelli, der ebenfalls in Paris lebte, um Gedichte zu schreiben. Piave erhielt schließlich die endgültige Fassung des Librettos, in dessen Begleitschreiben Verdi dem Mitautor das Recht überließ, seinen Namen auf das Cover zu setzen. Gleichzeitig erfuhr Piave nichts von seinem Pariser Kollegen.

12. März 1857 in La Fenice Uraufführung "Simon Boccanegra". Auf der Party von Simon sprach einer der Lieblingsbaritone des Maestro Leone Giraldoni. Verdi schrieb über die Reaktion auf die Premiere: "Es war ein Fiasko, fast so grandios wie auf Traviata. Die nachfolgenden Produktionen in Reggio Emilio und Neapel wurden wärmer, aber 1859 folgten wieder Florenz und Mailand - wieder die Misserfolge."

Um die österreichische Zensur erfolgreich zu bestehen, haben sich die Schöpfer der Oper auf die Liebeslinie konzentriert und die wichtigen politischen und sozialen Motive der Handlung sehr vage zum Ausdruck gebracht. In dieser Form erwies sich die Geschichte als minderwertig. Einen Monat nach der Uraufführung versuchten die Autoren, das schwerfällige Libretto fertigzustellen, konnten es aber nicht grundlegend ändern.

1868 lud Giulio Ricordi den Komponisten ein, zu Simon Boccanegre zurückzukehren. Diese Idee war weitere 10 Jahre in der Luft, aber Verdi ignorierte sie. Dank Ricordi hat er Arrigo Boito, einen Mailänder Komponisten und Dichter, bisher noch nicht getroffen. Verdi hatte die Idee der Oper Othello im Kopf, für die er den Librettisten suchte, sich aber wahrscheinlich entschied, die Streitkräfte von Boito auszuprobieren, und bot ihm zunächst Simon Boccanegro an. Der neue Koautor nahm das Chaos so eifrig auf, dass der Komponist ihn aufhalten musste. Verdi bemerkte, dass er die Oper nicht vollständig umschreiben konnte, da es mehr Zeit in Anspruch nehmen wird, als er bereit ist, dafür aufzuwenden. Der zweite Akt wurde jedoch erheblich überarbeitet. Der Komponist war mit der Arbeit seines Mitarbeiters zufrieden.

Die zweite Fassung der Oper wurde ebenfalls in Briefen geboren - Verdi lebte in Genua, Boito - in Mailand trafen sie sich nur einmal. Die Scala wurde als Schauplatz für die neue Premiere ausgewählt. Als der Maestro die Besetzung traf, hätte er die Oper fast aus dem Theater genommen. Verdi hatte immer eine klare Vorstellung davon, welche Künstler er braucht. Er glaubte, dass Boccanegra nicht zu jung sein sollte. Da diese Rolle äußerlich nicht aussagekräftig ist, muss sie mit innerem Inhalt gefüllt sein, was bedeutet, dass der Sänger sie mit großem schauspielerischen Talent spielen sollte. Für die Party verlangte Fiesco Verdi einen Performer mit einem „stählernen“ Timbre. "Entweder Oper für Sänger oder Sänger für Oper ... Ihre Besetzung ist für das Theater geeignet, aber nicht für Simon Boccanegra", schrieb Verdi und begründete Ricordi seine Position zu den für die Premiere angekündigten Künstlern. Die Uraufführung des aktualisierten Simon Boccanegra war der 24. März 1881 Victor Morel sang die Titelrolle, die Oper überholte den lang ersehnten Erfolg und wurde in den folgenden Spielzeiten in vielen europäischen Hauptstädten aufgeführt.

In Russland war die Oper erstmals 1955 in Kuibyshev zu sehen. Man kann sagen, dass "Simon Boccanegra" erst Ende des 20. Jahrhunderts weltweite Anerkennung fand. Mittlerweile werden jährlich mehr als 350 Vorstellungen aufgeführt. Seit 2016 gehört die Oper zum Repertoire des Mariinski-Theaters.

Screenshots von "Simone Boccanegra"

Das Interesse der Theater und Festivals an diesem Werk von Verdi zeigte sich in interessanten Produktionen, von denen einige gefilmt wurden:

• Die Aufführung des Theaters Regio di Parma, 2012, in den Hauptteilen - L. Nucci (Boccanegra), R. Scandiuzzi (Fiesco), F. Meli (Gabriele), T. Iveli (Amelia);
• Covent-Garden-Performance, 2010, in den Hauptteilen - P. Domingo, F. Furlanetto, D. Callea, M. Poplavskaya;
• Die Leistung von La Scala, 2010, in den Hauptteilen - P. Domingo, F. Furlanetto, F. Sartori, A. Harteros;
• Die Aufführung der Wiener Oper 2002 in den Hauptteilen - T. Hampson, F. Furlanetto, M. Dvorsky, C. Gallardo Domas;
• Die Aufführung der Metropolitan Opera, 1995, in den Hauptteilen - V. Tschernow, R. Lloyd, P. Domingo, K. Te Kanava;
• Die Aufführung des Festivals "Choregia of Orange", 1985, in den Hauptteilen - P. Cappuccci, P. Pliska, L. Bartolini, M. Caballe.

Simon Boccanegra - einer der dramatischsten Charaktere Verdi. Und vielleicht die autobiografischste. Er hat auch ein geliebtes Kind und ein Kind in seiner Jugend verloren, er gibt auch seine Pflicht auf und kämpft für Freiheit und Gerechtigkeit, in ihm ist ebenso viel väterliche Liebe, wie im Maestro selbst. Tiefes psychologisches Studium der Bilder und intensive mehrfigurige Handlungen machen diese Oper zu einem der interessantesten Werke des Komponisten.