P.I. Tschaikowsky-Konzert für Violine und Orchester: Geschichte, Video, Inhalt

P.I. Tschaikowsky-Konzert für Violine und Orchester

Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist ein brillanter russischer Komponist, dessen Werk nicht nur die russische, sondern auch die gesamte Musikkultur der Welt bereichert hat. Unter der großen Vielfalt der großartigen Werke des Komponisten gibt es einen Aufsatz, der besondere Aufmerksamkeit verdient - das Konzert für Violine und Orchester. In der schönsten Musik des Werkes, die durch außergewöhnliche Virtuosität besticht, verbinden sich Leichtigkeit, raffinierte Anmut, Temperament und Farbenreichtum organisch. Das Wertvollste an dem Aufsatz ist jedoch, dass Tschaikowsky, der die höchste geistige Harmonie in sich lebendig widerspiegelte, zeigte, dass ein Mensch trotz aller Probleme des Lebens glücklich sein kann.

Geschichte der Schöpfung

1877 war im Leben von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski sehr schwierig. Nach einer erfolglosen Ehe mit Antonina Miljukowa entschloss sich der Komponist, der sich in einer Depression befand und über Selbstmord nachdachte, Russland dringend zu verlassen. In der Absicht, eine schwere psychische Krise zu überwinden, reiste er auf Empfehlung der Ärzte im September nach Italien und im Februar in die Schweiz. Nachdem er sich in dem kleinen Dorf Claran niedergelassen hatte, zwang sich der Komponist, morgens zu arbeiten, und machte dann regelmäßig Spaziergänge, um die Umgebung des Genfersees zu bewundern. Allmählich besserte sich die düstere Stimmung von Pjotr ​​Iljitsch und er wurde ruhiger. Auch Freunde verließen den Meister nicht ohne Aufmerksamkeit, als er beispielsweise Iosif Kotek besuchte, einen Geiger, den Tschaikowsky einst theoretisch unterrichtete. Um seinen Lehrer und Freund ein wenig zu unterhalten, brachte Kotek Noten der neuesten Werke für Violine mit, die von einem Sinfonieorchester begleitet wurden, unter denen sich der Maestro besonders für das Komponieren des Franzosen Edouard Lalo interessierte. Sein Violinkonzert diente Tschaikowsky als Inspiration, um dasselbe Werk zu schaffen, zumal er bereits Erfahrung mit dem Schreiben in diesem Genre hatte.

Bei der Entstehung des Konzerts verließ Pjotr ​​Iljitsch nur einen Monat und begann seine Arbeit Anfang März 1878, am 16. beendete er sie in einer Skizzenversion. Dann, nachdem er den zweiten Teil, den er für wenig erfolgreich hielt, umgeschrieben hatte, hatte er am 20. April die Instrumentierung seiner neuen Schöpfung abgeschlossen. Das erste Mal klang das Stück in einem engen Kreis von Freunden und Bekannten. Joseph Kotek war der Solist an der Geige, und der Autor selbst begleitete ihn am Klavier. Die Uraufführung des Konzerts auf der großen Bühne fand Anfang Dezember 1881 in Wien statt. Der talentierte Geiger Adolf Brodsky trat als Solist auf.

Interessante Fakten

• Das Konzert für Violine und Orchester von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski basiert auf der Komposition von Musikern für ein eher schwierig zu spielendes Stück. Viele berühmte Geiger von Weltrang halten es daher für prestigeträchtig, diese Komposition des großen Meisters in ihrem Repertoire zu haben. Es ist auch zu beachten, dass das Konzert nun für die Teilnehmer des Tschaikowsky-Wettbewerbs in der Nominierung "Violine" in der intensivsten Endrunde verpflichtend ist.
• Mit der Einweihung des "Konzerts" ist eine sehr interessante Geschichte entstanden, die besondere Aufmerksamkeit verdient. Ursprünglich wollte Tschaikowsky es seinem Freund Iosif Kotek widmen, da er den Maestro dazu inspirierte, dieses Meisterwerk zu schreiben. Aufgrund häufiger Meinungsverschiedenheiten zwischen seinen Freunden änderte Peter Iljitsch jedoch seine Meinung. Der zweite Anwärter auf Widmung war der berühmte Geiger Leopold Auer. Aber hier gab es einen Vorfall. Leopold Semenovich, der ein Werk erhalten hatte, in dem sein Name bereits auf der Titelseite abgedruckt war, machte sich mit dem musikalischen Material vertraut und brachte seine Annahme zum Ausdruck, dass die Violinstimme bearbeitet werden müsse, da dies für die Darbietung ungeeignet sei. Nachdem Tschaikowsky eine so eigentümliche Ablehnung mit großem Leidwesen erfahren hatte, änderte er seine Widmung. Die folgenden Ausgaben des Konzerts wurden unter dem Namen Adolf Brodsky veröffentlicht, der der erste Ausführende des Werkes und dessen Veranstalter wurde, und zwar nicht nur in Russland, sondern auch in Europa.

• Nicht alle Geiger, die Tschaikowskys Konzert spielen, wissen, dass es heute ganz anders klingt, als es der Autor beabsichtigt hat. Die Erstausgabe erlebte er im Leben des Komponisten. Der berühmte Geiger Leopold Auer, der als erster einen Vorschlag des Komponisten erhielt, das Werk aufzuführen, lehnte es zunächst ab, spielte es dann aber weiter, wobei er die Violinstimme mit bedeutenden Änderungen selbst stark verbesserte und so schwierige Stellen erheblich erleichterte. Anschließend nahm der herausragende sowjetische Geiger David Oistrakh, der das Material des Konzerts auf seine Weise bearbeitet hatte, eine Reihe von Aufnahmen des Werks auf, die dann einen bestimmten Maßstab für die Aufführung des Meisterwerks des großen Meisters setzten.
• Violinkonzertmusik PI Tschaikowsky wird im Kino oft verwendet, aber ich möchte vor allem zwei Filme in voller Länge erwähnen. Der erste Film des amerikanischen Regisseurs Charles Widor "Rhapsody" (1954) in der Titelrolle mit der unnachahmlichen Elizabeth Taylor und der zweite - von dem französischen Regisseur Radu Mihilyanu "Concert" (2009). Das große Werk des genialen russischen Komponisten wird dabei als zentraler Dreh- und Angelpunkt verwendet, um den sich die gesamte Handlungslinie dreht.

Der Inhalt

Man kann mit Sicherheit sagen, dass Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowsky während der Entstehung des Violinkonzerts einen großen Schub an kreativer Kraft und Inspiration verspürte. Seine emotionale Erhebung spiegelte sich lebhaft in dem ausdrucksstarken melodischen Material wider, das er in eine harmonische und ausgewogene Komposition einbaute.

Das Konzert besteht aus drei Teilen (der zweite und der dritte Teil werden normalerweise ohne Unterbrechung aufgeführt).

Teil eins (D-dur). Allegro moderato. Moderato assai. Alles beginnt mit einer kleinen Einleitung, die eine helle lyrische Stimmung erzeugt und auch beiläufig zu einem majestätisch schönen und edlen Hauptteil führt. Während des Entwicklungsprozesses verändert sich das Thema, das seine Vielseitigkeit offenbart, erheblich und erhält neue Eigenschaften: Es wird energischer und willensstarker. Die folgende Nebenpartei, die aus einem unprätentiösen Gesangsmotiv hervorgeht, zeichnet sich durch weibliche Zärtlichkeit und sanfte Lyrik aus. Das Thema, das allmählich erweitert und im Bereich von bis zu zwei Oktaven erweitert wird, wird ausdrucksstark, plastisch und melodisch weit. In der Folge werden die Motive der Haupt- und Nebenpartei, die sich nicht so sehr kontrastieren, als vielmehr ergänzen, in der Entwicklung miteinander verflochten, und außerdem gedeihen sie heller und schöner.

Teil zwei (g-moll). Canzonetta Andante. Dies ist eine verträumte Miniatur-Elegie, die man sicherlich als „Lied ohne Worte“ bezeichnen kann. Die schöne weiche und sehr sinnliche Melodielinie des Mittelteils steht in keinem klaren Kontrast zum vorherigen Teil und klingt nach begeisterter Bewunderung und Bewunderung für leichte Ideale.

Teil drei. Final Allegro vivacissimo. Im letzten Teil, der in Form einer Rondosonate nach der Tradition von Pjotr ​​Iljitsch geschrieben wurde, wird ein Volksfest mit ungestümem Jubel gezeigt. Die Hauptparty ist ein rasantes Tanzthema, das dem frechen russischen Volkstanz "Trepak" sehr ähnlich ist. Das fröhliche Motiv, sich aktiv zu entwickeln, nimmt einen immer gewagteren Charakter an, weicht dann aber plötzlich einer sekundären Partei. Mit seinem geschwungenen und rauen Charakter steht es im Gegensatz zum vorherigen Thema und verändert sich im Verlauf der Entwicklung sehr, wird melodisch und sinnlich. Das Ende der Arbeit ist ein unbändiger und freudiger Triumph, der Vitalität und Optimismus fordert.

Konzert für Violine und Orchester Peter Iljitsch Tschaikowski nimmt einen würdigen Platz in der Weltkasse der Musikkunst ein. Mehr als hundert Jahre sind vergangen, seitdem der große Komponist seine herausragende Schöpfung der Welt vorgestellt hat, und seit seinem Erscheinen erfreut es die Zuhörer immer wieder mit Brillanz, Licht und Optimismus.