V.A. Mozart Symphonie Nr. 40
Der Schatz der klassischen Musik, eines der durchdringendsten und bekanntesten Instrumentalwerke, ist die Symphonie Nr. 40 von Mozart. Sie betritt ein symphonisches Triptychon, das im Sommer 1788 in einem Atemzug geschrieben wurde. 39, 40 und 41 ("Jupiter") Symphonien verkörpern das ausgereifte musikalische Denken des Komponisten, setzen gleichzeitig die Traditionen von Bach und Händel fort und nehmen die spirituelle Lyrik der Romantiker vorweg.
Die Sinfonie Nr. 40 ist eines der unverständlichsten Werke und gleichzeitig für jeden auf einer persönlichen Ebene verständlich. Es enthält ein tiefes, entwickeltes Opern-Drama und einen subtilen Psychologismus, der der Mozart-Sprache innewohnt, das Motiv des tschechischen Volkstanzes und einen hoch entwickelten gelehrten Stil.
Joseph Haydn, Mozarts bester Freund, sein älterer Kamerad, der alles unterstützte, sprach über die emotionale Natur von Wolfgangs Musik: "Er ist im Bereich menschlicher Gefühle so erleuchtet, dass er der Schöpfer von ihnen zu sein scheint, und dann haben die Menschen das Gefühl nur gemeistert."
Die Geschichte der Sinfonie Nr. 40 von Mozart und den Inhalt dieses Werkes finden Sie auf unserer Seite.
Geschichte der Schöpfung
Die Geschichte hat keine Dokumente erhalten, aus denen man die Idee ableiten könnte, alle drei Symphonien zu schaffen, die im Sommer aus der Feder Mozarts hervorgegangen sind. Sie wurden nicht auf Bestellung geschrieben. Wahrscheinlich plante der Autor, sie im Herbst und Winter während der sogenannten "Akademien" aufzuführen. In dieser Zeit seines Lebens war der Komponist schon sehr bedürftig und hoffte, bei Konzerten "im Abonnement" verdienen zu können. Die Träume wurden jedoch nicht wahr, die Konzerte wurden nie gegeben, und die Symphonien wurden während des Lebens des Autors aufgeführt.
Alle von ihnen wurden in kürzester Zeit geschrieben, bemerkenswert ist der Sommer. Die Jünger gingen, Constanta in Baden. Wolfgang ist nicht an den Umfang des Auftrags gebunden und kann nach Belieben künstlerische Absichten verkörpern.
Und Mozart als echter Innovator nahm diese Wahlfreiheit mit gebührendem Respekt. Für sich genommen hat sich das Symphonie-Genre von einem kleinen musikalischen Bildschirmschoner verabschiedet, der dem Publikum mitteilen soll, dass die Oper beginnt, und es ist an der Zeit, auf ein separates Orchesterstück zu verzichten.
Mozart arbeitet an der Symphonie g-Moll und erweitert die dramatischen Grenzen des Genres erheblich. Der Vater, Leopold Mozart, inspirierte seit seiner Kindheit, dass die Grundlage jeder Arbeit eine hohe Konzeption sein sollte, die Idee, die Technik zweitrangig ist, aber ohne sie ist das gesamte Konzept keinen Cent wert. Zum ersten Mal in dieser Symphonie erlaubt sich Wolfgang, mit dem Hörer zu kommunizieren, er erzählt aufrichtig "ohne unnötige Worte" und sogar irgendwo intime Beichte. Eine solche Art und Weise unterschied sich grundlegend von dem kalten Konzert- und akademischen Charakter, der damals angenommen wurde und der damaligen Öffentlichkeit verständlich war.
Dieses Werk wurde erst im 19. Jahrhundert wirklich geschätzt, als die Symphonien von Beethoven und Schumann bereits vollständig aufgeführt waren, als die subtile Romantik von Chopin zur Gewohnheit wurde.
Die Wahl der Moll-Tonart, die Ablehnung des langsamen einleitenden Teils führen vom Unterhaltungsgenre sofort ins Unbekannte. Es gibt keine Feierlichkeit, kein Festgefühl im Orchester (es gibt keine Trompeten und Tuben im Orchester), keine "Messe", trotz des Orchesterklanges. Die Symphonie, die voller ängstlicher Veränderungen von Stimmungen und Themen, Kontrasten und Verschmelzungen ist, erzählt von den tiefen persönlichen Erfahrungen einer Person und findet daher immer eine Antwort in der Seele eines jeden Zuhörers. Gleichzeitig bleibt der diesem Jahrhundert entsprechende zarte und galante Stil erhalten.
Kurz vor seinem Tod, drei Jahre nach seiner Entstehung, nahm Mozart Änderungen an der Partitur vor, indem er Klarinetten in die Orchesterkomposition einführte und die Oboenstimme leicht bearbeitete.
Moderne Verarbeitung
Die Interpretation, die der ursprünglichen am nächsten kommt, ist die G-Moll-Symphonie von Dirigenten wie Trevor Pinnock, Christopher Hogwood, Mark Minkowski, John Eliot Gardiner, Roger Norrington und Nikolaus Arnoncourt.
Es gibt jedoch viele moderne Behandlungen dieser Arbeit:
The Swingle Singers - eine ungewöhnliche Aufführung eines symphonischen Werkes eines berühmten Sängerensembles. (hör zu)
Version des deutschen Musikers, Arrangeurs und Musikproduzenten Anthony Ventura. (hör zu)
Französischer Gitarrist Nicolas de Angelis (hören)
Waldo De Los Rios ist ein argentinischer Komponist, Dirigent und Arrangeur. Seine Behandlung wurde 1971 vom Orchester von Manuel de Falla aufgenommen und nahm den ersten Platz in den niederländischen Charts ein und erreichte auch in mehreren anderen europäischen Ländern die Top Ten. (hör zu)
Der Inhalt
Die genaue Anzahl der von Mozart geschriebenen Sinfonien kann nicht ermittelt werden, viele davon sind im Jugendalter für immer verloren (ungefähre Anzahl ca. 50). Aber in Moll klingt nur das Vierzigste (und ein anderes, Nr. 25, in derselben Tonart).
Die Symphonie ist traditionell für diese Zeit. 4 private FormAllerdings hat sie keine Einführung, sie beginnt sofort mit Hauptparty, was für den Kanon der Zeit nicht typisch ist. Die Melodie des Hauptteils ist das beliebteste Motiv der Welt, eine Art Visitenkarte des Komponisten. Das Nebenspiel tritt im Gegensatz zur Tradition nicht in scharfem Kontrast auf, sondern klingt (dank des Majors) träger, mysteriöser und leichter. Das Sonaten-Allegro des ersten Teils entwickelt sich beinahe durch: die Solo-Violinen des Hauptteils, der Rhythmus des Binders, eine leichte Erleuchtung durch die Holzbläser (Oboen, Klarinetten) des Sekundärteils, all dies entwickelt sich hell und es entsteht ein Konflikt im letzten Teil, der sich nur mit der Spannung erhöht . Reprise lässt die Lösung dieses Konflikts nicht zu, selbst eine sekundäre Partei erwirbt einen Nebencharakter. Der Gesamtklang wird noch düsterer, erinnert an die Frustration, die Unvernünftigkeit der Impulse, das untröstliche Leiden.
Zweiter Teil, wie eine Ruhe nach einem Sturm, in einem gemächlichen Tempo (Andante), ruhig und kontemplativen Natur durchgeführt. Erscheint Befriedung, die Melodie wird melodiös, es gibt keine Kontraste mehr. Der Ton symbolisiert Licht und Geist. Die allgemeine Form des Teils ist wieder Sonate, aber aufgrund der fehlenden Opposition zu den Hauptthemen wird es als eine durchgehende Entwicklung empfunden. Musikalisches Gewebe, einschließlich mehrerer semantischer Wendungen, entwickelt sich kontinuierlich weiter und erreicht einen traumhaften Höhepunkt in der Entwicklung und Genehmigung der Reprise. Einige kurze Atemzüge ähneln der pastoralen Natur.
Trotz des Namens 3. Teil - Menuetto ("Menuett"), das ist überhaupt kein Tanz. Die dreiteilige Größe betont eher das Marschieren und die Intensität des Klangs. Die harte, anhaltende Wiederholung der rhythmischen Figur weckt Angst und Furcht. Wie eine unwiderstehliche Supermacht droht kalt und seelenlos die Bestrafung.
Das Thema des Trios führt von den finsteren Drohungen des Menuetts weg und nähert sich in gewissem Maße sogar dem leichten Tanz-Menuett an. Die Melodie in G-Dur ist hell, sonnig und warm. Es wird durch die extrem harten Teile ausgelöst, was diesem Kontrast noch mehr Ausdruck verleiht.
Die Rückkehr nach g-Moll scheint in die Gegenwart zurückzukehren, sie aus den Träumen zu reißen, sie aus einem berauschenden Traum zu reißen und ein dramatisches Finale einer Symphonie vorzubereiten.
Letzter 4. Teil ("Allegro assai") ist in Sonatenform geschrieben. Die absolute Prävalenz des Hauptthemas, gespielt in einem schnellen Tempo, als würde sie die Melodien und Phrasen der verknüpften, nebeneinander auftauchenden Themen durchgehen. Entwicklung erhält schnelle, schnelle Entwicklung. Der energetische Charakter der Musik tendiert zum dramatischen Höhepunkt des gesamten Werkes. Heller Kontrast zwischen Themen, polyphone und harmonische Entwicklung, Appelle zwischen Instrumenten - alles eilt mit einem ungebremsten Fluss dem unvermeidlichen Finale entgegen.
Diese dramatische Entwicklung der Bilder im gesamten Werk ist ein charakteristisches Merkmal von Mozart, das seine Symphonie auszeichnet.
Genie Mozart in dieser Symphonie verkörpert und zugleich unsterblich geworden. Wirklich, es gibt keine andere Symphonie, die in ihrer Popularität mit dieser verglichen werden kann. Wie Giocondas Lächeln verbirgt die Einfachheit zu viele Geheimnisse, die die Menschheit über Jahrhunderte hinweg aufdecken kann. Wenn Sie mit solchen Werken in Kontakt kommen, denken Sie, dass Gott selbst durch das Talent seines Auserwählten zu einem Mann spricht.
Wir freuen uns, Ihnen ein Sinfonieorchester für die Aufführung der "Sinfonie Nr. 40" auf Ihrer Veranstaltung anbieten zu können.
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