Mandoline: interessante Fakten, Video, Geschichte, Foto, hören

Mandoline

Italien ... Ein interessantes Land, das das reiche Erbe der Antike und der Renaissance in sich aufnimmt. Das Reisen entlang gibt Leuten nur positive Gefühle und atmet im Herzen der Romantik. Die Ewige Stadt Rom mit dem Denkmal der antiken Architektur, das Kolosseum, das prächtige Venedig mit Gondeln und Gondolieri, Mailand mit dem Weltzentrum der Opernkultur, die Mailänder Scala und das Theater von Neapel mit dem nahe gelegenen Vesuv, und wo man abends einen jungen Mann mit seinen Fenstern seine Serenade singen sehen kann Schatz. Diese Tradition, Serenaden unter dem Fenster des Auserwählten zu singen, begleitet sich auf der Mandoline, einem Instrument, das zum Symbol von Neapel wurde, entstand im Mittelalter und ist bis heute erhalten. Mandoline ist ein Saiten- und Zupfinstrument, das in der Zeit tapferer Ritter und schöner Damen auftrat und in erster Linie mit der italienischen Musikkultur in Verbindung gebracht wird. Es hat in vielen Ländern der Welt an Beliebtheit gewonnen und wird nicht nur in Italien, sondern auch in Australien, Belgien, Brasilien, Finnland, Frankreich, Griechenland, Irland, Israel, Japan, Portugal, Rumänien, Großbritannien, den USA und Venezuela aktiv eingesetzt.

Ton

Die Mandoline, die über große technische und künstlerische Fähigkeiten verfügt, hat einen satten, weichen und gleichzeitig schnell verblassenden Klang. Samtiges, zitterndes Timbre des Instruments zeichnet sich durch Wärme und Zärtlichkeit aus. Die Klangquelle der Mandoline sind stark gedehnte, paarweise angeordnete Saiten, die durch Festklemmen bestimmter Bünde die gewünschte Tonhöhe erzielen. Das Instrument wird normalerweise mit einem Mediator gespielt. Die wichtigsten Methoden zum Aufnehmen des Instruments sind das Auf- und Abschlagen der Saiten sowie das Tremolo, da nur mit dieser Technik lange Noten auf der Mandoline gespielt werden. Zusätzlich zu den grundlegenden Methoden, um künstlerische Ziele zu erreichen, verwenden Musiker andere Methoden der Klangextraktion, die beim Spielen anderer Saitenzupfinstrumente, beispielsweise einer Gitarre, verwendet werden. Dies sind Pizzicato, Flageolets, Glissandos, Vibrato, Arpeggios, Bend (Klimmzug), Rasgeado, Pulgar, Tamburin, Flageolets und verschiedene Melismas.

Die beliebteste Mandoline, die den Namen "Neapolitan" erhielt, ist ebenfalls nach Quintessenzen wie eine Geige gestimmt: salt, re, la, mi. Der Bereich des Instruments reicht vom Salz der kleinen bis zur vierten Oktave. Die Noten für die Mandoline werden im Violinschlüssel aufgenommen und entsprechen dem echten Klang.

Foto:

Interessante Fakten

• Der Mandolinenmusiker wird Mandolinist genannt.
• Mandoline gilt als eine der am einfachsten zu erlernenden.
• Der berühmte Geigenbauer A. Stradivari fertigte nicht nur die Instrumente der Geigenfamilie, sondern auch die Mandolinen. Heute gibt es zwei berühmte Instrumente des Meisters, von denen eines im National Museum of Music an der University of South Dakota in Vermillion (USA) aufbewahrt wird.
• Es war die Mandoline, die 1894 als erstes Streichinstrument von der weltberühmten Gibson Company (USA) hergestellt wurde, die sich auf die Herstellung von Musikinstrumenten spezialisiert hatte.
• Um die Nachfrage in den USA zu steigern, haben die Hersteller gezielt Musiker für die Schaffung von Mandolinenorchestern angeworben, um die Menschen zum Kauf von Instrumenten zu ermutigen. Einige Gruppen, die zu Beginn des letzten Jahrhunderts organisiert wurden, existieren noch heute.
• Die legendären Musiker Jimmy Page ("Led Zeppelin") und Paul McCartney ("Beatles") spielten ihre Mandoline in ihren Kompositionen.
• Die elektrische Mandoline wurde in den 1930er Jahren in den USA entworfen.
• „Neapolitanische Orchester“ waren und sind auf der ganzen Welt sehr beliebt - das sind die Gruppen, zu denen Mandolinen unterschiedlicher Größe gehören. Im 19. Jahrhundert spielte in diesem Orchester die italienische Königin Margherita von Savoyen.
• Antike Mandolinen von Vertretern der berühmten neapolitanischen Dynastie von Vinaccia, die aus neun Meistern bestanden: Vincenzo, Giovanni, Domenico, Antonio Gaetano, Gennaro, Pasquale, Gennaro und Achilles, befinden sich heute in verschiedenen Museen auf der ganzen Welt. Dies sind das Londoner Victoria and Albert Museum (England), das Musikinstrumentenmuseum in Claremont, Kalifornien (USA), das Königliche Konservatorium in Brüssel (Belgien) und das Barcelona Music Museum (Spanien).
• Die Mandoline ziert mit ihrem Klang die Kompositionen berühmter Rockbands wie "Led Zeppelin"", "Styx", "R.E.M.", "Blackmore's Night", "Nightwish", "Aria", "DDT", "Epidemic", "In Extremo".

Anwendung und Repertoire

Nachdem die Mandoline den Aufstieg der Popularität und manchmal sogar die Zeiten des Vergessens überstanden hat, ist sie heute wieder ein sehr beliebtes Instrument, das nicht nur in den Klassikern, sondern auch in verschiedenen modernen Musikstilen weit verbreitet ist. Folk, Country, Bluegrass, Jazz, Blues, Ethno, Pop, Rock, keltische Musik, Rock and Roll - dies ist nur eine kleine Liste musikalischer Richtungen und Kompositionen, die die Mandoline mit ihrem Klang schmückt. Das Einsatzspektrum dieses universellen Musikinstruments ist sehr breit. Es klingt großartig auf der Bühne, sowohl solo als auch mit Begleitung. Mandoline lässt sich auch perfekt mit anderen Instrumenten kombinieren, auch mit denen des Sinfonieorchesters.

Die Mandoline erregte von Anfang an die Aufmerksamkeit der Komponisten mit ihrem schönen und edlen Klang. Ihr Repertoire ist sehr reich und vielfältig. Besonders hervorzuheben sind die Konzerte für die Mandoline A. Vivaldi, D. Pergolesi, D. Paisiello, F. Lecce, R. Kalache, A. Kaufmann - dies sind Werke, die zu Perlen im Repertoire dieses Instruments geworden sind. VAMozart, D. Ligeti, D. Verdi, A. Schönberg verwendeten den Mandolinensound in ihren Opernaufführungen. G. Mahler, A. Schönberg, A. Webern, O. Respighi, I. Strawinsky, S. Prokofjew, R. Schtschedrin führten es in das Sinfonieorchester ein. L.V. Beethoven und N. Paganini haben auch das Mandolinenrepertoire diversifiziert und mehrere Werke für sie komponiert. Es gibt viele Komponisten, die für das Instrument geschrieben haben. Die künstlerischen und technischen Fähigkeiten der Mandoline zeigten sich jedoch am deutlichsten in den Werken von I. Hummel, B. Bortolazzi, M. Giuliani, I. Vangala, C. Muniera, G. Galya, H. Baumann und Z. Berenda N. Shupuronguru, A. Dorman, S. Ranieri, M. Takano, D. Kraton und andere.

Darsteller

Mandoline hat nicht nur bei Amateuren, sondern auch bei professionellen Musikern schon immer viel Aufmerksamkeit erregt. Bereits in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, in der Blütezeit der Barockmandoline, hatten die Mandolinisten P. Leon, J. Gervasio, P. Denis und P. Fuchetti einen guten Ruf, die mit ihrer Kunst einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung von Aufführungskompetenzen leisteten. Das Goldene Zeitalter der Mandoline, das Ende des 19. Jahrhunderts begann, brachte so herausragende Künstler wie D. Pettine, R. Kalache und S. Ranieri, P. Vimercati zutage. Ihr Stab im 20. Jahrhundert wurde von B. Monroe, D. Apollo, D. Burns, J. Bandolim, D. Grisman fortgesetzt. Derzeit gibt es viele wundervolle Interpreten, die viel dafür tun, um die Popularität des Instruments mit ihrer Kunst aufrechtzuerhalten und die Zuhörer zu begeistern. Unter ihnen: J. Reuven, A. Avital, A. Sariel, K. Auonzo, D. Brent, K. Lichtenberg, E. Marlin, M. Marshall, D. Staats, E. Stattman, A. Steffi, K. Teel, V. Gill, R. Skaggs, B. Osborn, M. Maguire, M. Kang, L. Cohen.

Aufbau

Mandoline ist sowohl ein Werkzeug als auch eine Geige, die vom Meister lange und harte Arbeit verlangt. Sein Design umfasst den Körper und, mit dem Kopf endend, den Hals.

Der Mandolinenkörper, oft birnenförmig, besteht aus einem Körper und einem Deck.

• Der Körper, der die Rolle des Resonators spielt, besteht aus mehreren Segmenten, die Nieten genannt werden. Es besteht aus Ahorn, Ebenholz, Rosenholz oder Kirschholz. Am Körper ist ein gravierter Saitenhalter aus Metall, Holz oder Knochen angebracht.
• Das Deck, das in der klassischen Version der vordere Teil des Körpers ist, hat ein Vocalum - ein Resonanzloch, das traditionell mit Inlay verziert ist. Auf dem Deck, das eine kleine Biegung hat, ist ein Ständer für Saiten ohne starke Befestigung installiert.
• Der Hals der Mandoline ist relativ kurz. Bei seiner Herstellung wird Lärche, Zeder, Ahorn oder Mahagoni verwendet. Der Hals der Metallschwellen ist in Bünde unterteilt, deren Anzahl von 11 bis 24 variiert und mit einem Hammerkopf endet, der zum Bespannen der Saiten erforderlich ist.

Die Gesamtlänge der Mandoline beträgt 60 cm, von denen 33 cm die Körperlänge sind.

Der Ton auf der Mandoline wird mit einem Plektrum-Mediator extrahiert, dem bevorzugten Material, für das die Schildkrötenpanzerung in Betracht gezogen wird. Derzeit wird Plektrum auch aus verschiedenen synthetischen Kunststoffen hergestellt.

Sorten

Die Familie der Mandolinen hat im Laufe der Evolution eine bedeutende Anzahl von Arten erworben, die sich in der Form des Körpers, der Anzahl der Saiten und der Reichweite unterscheiden.

• Florentiner Mandoline - hat 5 gepaarte Saiten.
• Milan - sie hat 6 gepaarte Saiten, die eine Oktave höher gestimmt sind als die Saiten einer Gitarre.
• Sicilian (Mandriola) - hat 4 Saiten, die im Einklang stimmbar sind und die niedrigste manchmal in einer Oktave. Diese Art von Mandoline wird in der Musik der Völker Mexikos verwendet.
• Portugiesisch - mit einem flachen Fall. Auf dem Oberdeck befinden sich anstelle eines Stimmlochs Resonator-EFS in der Form einer Geige. Das Instrument hat einen scharfen Klang und wird in der Musik der Völker Irlands, Großbritanniens, Brasiliens und der USA verwendet.

Die folgenden Mandolinenarten werden in der Ensemble- und Orchesterpraxis aktiv eingesetzt und unterscheiden sich in Größe und Tonhöhe.

1. Mandola - hat 4 gepaarte Saiten, die als Violin-Violasaiten gestimmt sind: C, G, D, A.
2. In Octave Mandoline baust du eine Oktave unter der Mandoline.
3. In Mandochello baust du die Cellosaiten: do, salt, re, la. Mandochello bezieht sich auf die Mandoline, wie ein Cello auf eine Geige.
4. Mando-Bass ist ein großes Werkzeug, vielleicht sowohl vier- als auch achtsaitig. Das Tool kann verschiedene Einstellungen haben:

• Salz, re, la, mi;
• mi, la, re, Salz;
• vor, Salz, re, la.

Geschichte

Der Beginn der Geschichte der Mandoline beginnt im Nahen Osten. Auf dem Gebiet des antiken Mesopotamien, das nach den Annahmen der Kunsthistoriker die Begründer der Mandoline waren, erschienen dort vor etwa sechstausend Jahren Werkzeuge der Lautenfamilie. Der unmittelbare Vorgänger des Instruments wird als kleine Laute der Sopran-Reihe mit 4 bis 6 einzelnen oder paarweisen Katgut-Saiten angesehen. Es trat im Alltag auf und war in den Ländern Europas vom 11. bis zum 14. Jahrhundert unter verschiedenen Namen weit verbreitet: Mandora, Mandola oder Pandurin.

Es wird vermutet, dass die Mandoline im 17. Jahrhundert in Italien als Folge der Umgestaltung ihrer früheren Instrumente erschien. Äußerlich ähnelte es in vielerlei Hinsicht noch einer Laute, aber der Kopf des Instrumentenhalses war bereits gestreckt. Im Laufe der Zeit wurde die Mandoline zu einem der beliebtesten Volksinstrumente, verbreitete sich schnell und gewann in verschiedenen Ländern an Popularität.

Die besondere Blüte der Mandoline beginnt im 18. Jahrhundert. Das Instrument, das in verschiedenen Klassen an Beliebtheit gewinnt, wird in der High Society für Kammermusik besonders populär. Die darstellende Kunst auf dem Instrument erreicht ihren Höhepunkt. Veröffentlicht "Schule spielt Mandoline." In Neapel wurde eine aktualisierte Mandoline von Handwerkern hergestellt, die Musikinstrumente aus der Familie Vinaccia herstellten. Sie hatte ein gebogenes Deck, einen tieferen Körper, vier gepaarte Metallsaiten, die wie eine Geige in Quinten gestimmt waren. Ein Instrument mit einem helleren Klang wird in Orchestern eingeführt, die Kantaten, Oratorien und Opern spielen, und Komponisten schreiben Musik, die speziell für die Mandoline entwickelt wurde. Dem Muster des neuen Instruments folgend entstehen die Mandolinen bald in verschiedenen Klangbereichen, die später Teil von Ensembles und Orchestern wurden und später als neapolitanische bekannt wurden.

Der Beginn des XIX Jahrhunderts für die Mandoline war nicht sehr unterstützend, andere Instrumente, mit einem intensiveren und ausdrucksstärkeren Klang, verdrängen ihn von den Konzertsälen. Mandoline verliert an Popularität und wird nur in Italien als Volksinstrument verwendet. Die Nachfrage nach Mandolinen sinkt und viele Musikmeister hören auf, es zu machen. Die Situation änderte sich erst, als Pasquale Vinaccia 1835 die klassische Mandoline radikal veränderte. Um eine stärkere volumetrische Resonanz zu erzielen, wird der Körper vergrößert, der Hals verlängert und entsprechend die Anzahl der Bünde erhöht, wodurch die Reichweite des Werkzeugs vergrößert wird. Der Meister ersetzte einfache Holzstifte durch einen Mechanismus, der die starke Spannung der Metallsaiten und damit die Konstruktion des Instruments besser aufrechterhielt. Eine solche Modernisierung hat die Eigenschaften des Instruments erheblich verändert und es den Interpreten ermöglicht, einen helleren, lebendigeren Klang zu erzielen, der den Anforderungen der Musik der Romantik entspricht.

Die zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts ist gekennzeichnet durch den Beginn einer neuen Runde der Begeisterung für die Mandoline und damit ihrer Wiederbelebung. Das Instrument erobert sehr schnell verschiedene Klassen, von einfachen bis zu gekrönten Personen, und gewinnt erneut die Anerkennung von professionellen Musikern, die es wieder auf die Konzertbühne bringen. Das Tool wird nicht nur in Europa, sondern auch in den USA und Japan immer beliebter. Kanada und Australien. Denn die Mandoline beginnt ihr "Goldenes Zeitalter".

Im 20. Jahrhundert wird das Instrument durch die Verwendung der Mandoline in Musikstilen wie Country, Blues und Jazz noch beliebter.

Mandoline ist ein interessantes Musikinstrument, das uns im Laufe der Jahrhunderte begegnet ist und heute sehr geschätzt wird. In vielen Ländern erhielt er den Status eines Nationalen und ist zunehmend in der modernen Kultur verwurzelt. Die Popularität der Mandoline nimmt ständig zu und ihr Klang wird zunehmend in neuen Musikgenres verwendet.