Opera "Orpheus": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

K. Monteverdi Oper "Orpheus"

Dieses Werk entstand, als es den Begriff "Oper" noch nicht gab. Und es ist symbolisch, dass der antike griechische Mythos über den Sänger die Grundlage des ersten Musikdramas Claudio Monteverdi "Orpheus" bildete.

Zusammenfassung

Im Prolog wendet sich die Musik selbst an den Betrachter und möchte Harmonie finden - diejenige, die Orpheus mit seinem Gesang auf diese Welt gebracht hat.

Nymphen und Hirten feiern die Hochzeit von Orpheus und Eurydike. Der Sänger freut sich, erhält aber bald schreckliche Nachrichten - Eurydike starb an einem Schlangenbiss, als sie Blumen pflückte. Orpheus ist bereit, in die Unterwelt zu gehen, um seine Geliebte zurückzugeben.

Die Hoffnung führt Orpheus zu den Toren der Unterwelt und verlässt ihn - dann muss er alleine gehen. Charon weigert sich, ihn durch den Styx zu transportieren, ohne Rücksicht auf die Gründe. Das Singen von Orpheus wiegt den Fährmann jedoch in den Schlaf und er überquert den Styx selbständig mit dem Boot. Die Geister der Unterwelt sind erstaunt über die Macht dieses Sterblichen, für den anscheinend nichts unmöglich ist.

Proserpina ist berührt vom Leiden des Orpheus und überredet ihren Ehemann, Eurydike gehen zu lassen. Aber Pluto stellt die einzige Bedingung - Eurydike wird Orpheus folgen, wenn er nie zurückschaut. Orpheus macht sich auf den Rückweg, zweifelt aber an Plutos Ehrlichkeit: Folgt der Geliebte wirklich? Er dreht sich um und verliert Eurydike für immer. Geister geben zu, dass der Sänger die Kräfte der Unterwelt überwunden hat, aber nicht er selbst.

Orpheus wird von dem Schmerz des irreversiblen Verlustes umarmt Er schwört, eine Frau nie wieder zu lieben und sein Leben der Leier und dem Singen zu widmen, womit er Eurydike verherrlichen wird. Sein Vater Apollo lädt seinen Sohn in den Himmel ein, wo er den Kummer lindern, ewiges Leben erlangen und das Gesicht von Eurydike unter den Sternen sehen kann. Hirten preisen Orpheus und steigen zu den Göttern auf.

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Interessante Fakten

• Der Mythos von Orpheus und Eurydike wurde zur Grundlage für mehr als 20 Musikstücke. Darunter befinden sich die Opern Der Abstieg des Orpheus in die Hölle von M.-A. Sherpantier, "Orpheus und Eurydike." K.V. Gluck, der Opernfan "Orpheus in der Hölle" von J. Offenbach, das Ballett "Orpheus" von I. Strawinsky und die Zong-Oper "Orpheus und Eurydike" von A. Zhurbin.
• Total Monteverdi schrieb drei Opern. Ab dem zweiten, "The Returns of Ulysses", ist "Orpheus" 33 Jahre alt.
• 1969 orchestrierte der Dirigent Nikolaus Arnoncourt die Partitur von "Orpheus" und trat mit dem Orchester auf, zu dem auch authentische Barockinstrumente gehörten.
• In modernen Produktionen hat sich die Praxis entwickelt, den Part des Orpheus nicht als Tenor, sondern als Bariton aufzuführen. Die Teile von Eurydice und Music werden oft von einem Sänger aufgeführt, ebenso wie die Teile von Proserpine und Hope, die kontraltisch geworden sind.
• Zur gleichen Zeit mit Monteverdi arbeitete Vincenzo Gonzaga als Maler PP Rubens, dessen schöpferisches Erbe das Gemälde "Orpheus und Eurydike" ist.

Top-Opernnummern

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Entstehungs- und Produktionsgeschichte

Alle Recherchen nach den Ursprüngen des Auftretens von "Orpheus" führten zu einer weiteren Arbeit in derselben Handlung - der Komposition des Komponisten Jacopo Peri "Eurydice", die 1600 am Florentiner Hof vorgestellt wurde. Höchstwahrscheinlich waren sowohl Monteverdi als auch der zukünftige Librettist seiner ersten Oper, Alessandro Strigio, bei seiner Premiere anwesend. Und wahrscheinlich, als es sieben Jahre später notwendig wurde, einen Aufsatz für den Karneval in Mantua zu verfassen, in dem Monteverdi am Hof ​​des Herzogs Gonzaga arbeitete, war sein Thema schnell gefunden.

Das Libretto basierte auf den Büchern von Ovid und Virgil, in denen der antike griechische Mythos über Orpheus und Eurydike seinen Niederschlag fand. Es ist unmöglich zu bemerken, wie nah der Text von Strigio, bis auf ein direktes Zitat, dem Text von Ottavio Rinuccini, dem Librettisten von Eurydike, ist. Anfangs hatte die Oper ein sehr unbestimmtes Ende - Orpheus traf Bacchantes, der wütend auf ihn war, weil er der Frauenliebe entsagte, und dann einfach die Bühne verließ. Apollos Party bei der Premiere fehlte. Eine spätere Fassung, wie sie aus der Veröffentlichung der Partitur von 1609 hervorgeht, enthielt jedoch bereits das Appolon-Phänomen und den Aufbruch des Orpheus zu den Göttern.

24. Februar 1607 "Orpheus" wurde erstmals in Mantua im Palast von Vincenzo Gonzaga aufgeführt. Die Titelrolle spielte der berühmte Tenor Francesco Rasi. Die Rollen Musik, Proserpine und Hoffnung wurden vom berühmten Florentiner Eunuchen Giovanni Malia gemacht, der die Party 8 Tage lang lernte. Eurydike wurde höchstwahrscheinlich von einem Eunuchen aus Mantua, einem Mönch von Girolamo Bakchini, gesungen. Die Aufführung wurde mit einem bescheidenen Orchester in den Räumen der Schwester des Herzogs Margaret gegeben, wo kaum mehr Zuschauer als die Teilnehmer der Aufführung anwesend waren. Vielleicht erklärt dies das Finale der Oper - das Apollo-Phänomen erforderte Maßstäbe und eine Theatermaschinerie, deren Vorhandensein bei der begrenzten Größe des Bühnenbereichs unmöglich zu gewährleisten war. Aus der anschließenden Korrespondenz des Herzogs selbst ist bekannt, dass alle Anwesenden mit der Präsentation zufrieden waren, und eine Woche später wurde er wiederholt. In den nächsten Jahrzehnten wurde Orpheus in mehreren italienischen Städten aufgeführt, es gibt jedoch keine genauen Informationen über diese Aufführungen. Monteverdi selbst kehrte nicht mehr zu dieser Arbeit zurück. Nach seinem Tod war sie mehr als drei Jahrhunderte in Vergessenheit geraten.

Erst Ende des 19. Jahrhunderts begannen sich Musiker und Musikwissenschaftler für das Werk von Monteverdi zu interessieren, verschiedene Versionen und Orchestrierungen von Orpheus erschienen. 1911 wurde die Oper in Paris erstmals auf einer professionellen Theaterbühne aufgeführt. 1912 konzertierte sie in New York, 1929 in Leningrad in russischer Sprache. Heute ist "Orpheus" auf der Bühne gefragt: In jeder Spielzeit werden in den Theatern der Welt bis zu 160 Vorstellungen aufgeführt.

Die Geburt der Oper

Der Begriff "Oper" (Oper auf Italienisch - Werk, Komposition, Schöpfung) wurde erst 1650 für ein Musikdrama verwendet. Die Namen "Drama in der Musik" oder "Märchen in der Musik" wurden verwendet, und die Werke selbst unterschieden sich nur geringfügig von Madrigal, einer der Hauptstimmformen des 16. und frühen 17. Jahrhunderts. Zu den Vorgängern der Oper gehörten in der Renaissance in Italien beliebte pastorale Stücke, insbesondere Aminata von Torquato Tasso (1544-95) und Pastor Fido von Giovanni Battista Guarini (1538-1612), zu denen Lieder und Chöre gehörten. Eine ganze Reihe von pastoralen Genrekonventionen wurde in der Folge für die Barockoper typisch, zum Beispiel die fehlerhafte Übernahme einer Figur durch eine andere, das Vorhandensein kleiner Comicfiguren, ein unverzichtbares Happy End.

Ein weiterer Vorläufer der Oper waren die venezianischen Comic-Madrigale vom Ende des 16. Jahrhunderts, für die die Komponisten Orazio Vecchi und Adriano Banqueri berühmt wurden. Dieses Genre hatte seine eigenen Merkmale: Es gab keine musikalische Trennung zwischen dem Protagonisten und dem Chor, alle Nummern wurden von Gruppen von Sängern aufgeführt. Endlich ist die Zeit für ein Genie gekommen, das in der Lage ist, verschiedene musikalische Trends zu einem echten Vokaldrama zu kristallisieren. Sie wurden Claudio Monteverdi.

Ende des 16. Jahrhunderts nahm der Begriff der "neuen Musik" Gestalt an, der weit von den Prinzipien der Komposition des Mittelalters und der Renaissance entfernt war - er basierte auf einem Umdenken des mit Musik verbundenen Textes. Er wird poetischer und bedeutungsvoller, wodurch die Gefühle des Zuhörers stärker beeinflusst werden. Das Singen, insbesondere das Solo, erhält neue Funktionen, die den Charakter des Helden betonen. Von diesem Punkt an kann man von der Geburt der Belcanto-Kunst sprechen. Drei Arten von Gesang stachen heraus: virtuose Koloratur (cantar passaggiato), einfacher Gesang (cantar sodo), sinnlicher Gesang (cantar d'affetto). In Orpheus verwendete Monteverdi sie alle, um einen dramatischen Ausdruck zu vermitteln.

Zum ersten Mal erhielt jeder Opernheld sein melodisches "Gesicht", ihre Lebensveränderungen wurden von identischer Stimmungsmusik begleitet, die Dialoge wurden nicht rezitativ, sondern gesungen. Die Musik basiert auf dem polyphonen Prinzip und umfasst 33 verschiedene Instrumente im Monteverdi-Orchester. Nur 30 Jahre nach der Uraufführung von Orpheus fand im venezianischen Theater von San Cassiano die erste Bühnenoper Andromeda von B. Ferrari und F. Manelli statt. Es ist symbolisch, dass die Oper "Vater" Claudio Monteverdi zu diesem Zeitpunkt bereits Venezianer geworden war und die Position des Dirigenten der Kathedrale von San Marco innehatte. Drei Jahre später erklang in San Cassiano seine Neuheit, die Oper Ulysses Return.

"Orpheus" auf Video

Die Aufführung des Theaters Real, 2009. Inszeniert von Mateo Richetti, Dirigent William Christie. In den Hauptparteien: Dietrich Henschel (Orpheus), Maria Grazia Schiavo (Eurydice).

Aufführung des Festivals von Aix-en-Provence, 2007. Inszeniert von Trisha Brown, Dirigent Rene Jacobs, in Hauptrollen: Simon Kinliside, Juanita Lascarro.

Die Aufführung des Theaters Liceu, 2002. Inszeniert von Gilbert Deflo, Dirigent Jordi Savall, in Hauptrollen: Furio Zanasi, Ariana Savall.

Filmversion der Aufführung der Zürcher Oper, 1978. Inszeniert von Jean-Pierre Ponnel, Dirigent Nikolaus Arnoncourt, in Hauptrollen: Philippe Huttenloher, Dietlinde Turban (singt von Rachel Yakar).

Die erste Oper unterscheidet sich merklich von den klassischen Beispielen des von Mozart und Verdi geschaffenen Genres, hat aber den Hauptbestandteil der besten Kunstwerke - emotionale Infektiosität und Authentizität. Sie machten "Orpheus" wirklich unsterblich.

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