Charles Aznavour: Biografie, beste Songs, interessante Fakten, hören

Charles Aznavour

Er mochte es nicht, eine "lebende Legende" genannt zu werden. Aber wenn Sie versuchen, den Platz zu bestimmen, den dieser Miniatur-Franzose armenischer Abstammung in der Musikkultur der Welt einnimmt, können Sie es nicht genauer sagen. Er schaffte es, all seine Mängel zu beheben - Kleinwuchs, diskretes Auftreten, gebrochene Stimme in Würde und eine echte Revolution in den Köpfen und Herzen von Millionen von Menschen, die zeigten, wie das Lied klingt, wenn ein Künstler singt. Gesichter seiner schöpferischen Natur sind nicht zu berücksichtigen - ein Dichter, Komponist, Schriftsteller, Drehbuchautor, Schauspieler, Regisseur. Und doch ist er nach Meinung vieler vor allem ein Interpret seiner eigenen Lieder, der hellste Vertreter des französischen Chansons. Kein Wunder, dass zur Jahrhundertwende nach den Ergebnissen der internationalen Abstimmung im Internet der Name Charles Aznavour zusammen mit Elvis Presley und Bob Dylan unter die ersten drei der besten Sänger gewählt wurde.

Eine kurze Biografie von Charles Aznavour und viele interessante Fakten über den Sänger finden Sie auf unserer Seite.

Kurze Biografie

Die Umstände der Geburt von Charles Aznavour sind ein hervorragendes Beispiel für biblische Weisheit - die Wege Gottes sind mysteriös. Er könnte im sonnigen Georgia geboren werden, so wie sein Vater aus einer armenischen Familie stammte. Amerika könnte seine Heimat werden, in der seine Eltern vor der Verfolgung der Türken fliehen wollten, wie das gesamte armenische Volk. Aber Frankreich wurde für die Familie der leidenden armenischen Einwanderer ein Transitpunkt auf dem Weg zum amerikanischen Traum. In Erwartung eines US-Visums ließ sich Familie in Paris nieder. Dort wurde 1924 Shahnur Vahinak Aznavourian, den die ganze Welt heute unter dem Namen Charles Aznavour kennt, vor der festgesetzten Zeit geboren.

Als Charles geboren wurde, waren seine Eltern so voller Liebe und Dankbarkeit für Frankreich, das sie beschützte, dass es keine Frage gab, in die Vereinigten Staaten zu gehen. Der Vater des zukünftigen Stars des französischen Chansons, Misha Aznavuryan, eröffnete ein gemütliches Restaurant, das von russischen und armenischen Einwanderern frequentiert wurde. Aznavours Großvater, der zuvor als Koch beim Gouverneur von Tiflis gedient hatte, zauberte die Restaurantküche, lockte jedoch zahlreiche Besucher nicht nur an, den Abend bei einem köstlichen Abendessen ausklingen zu lassen. Das Ehepaar aus Aznavouryan hat es geschafft, in seinem Haus eine Atmosphäre zu schaffen, die vom Geist der Kreativität geprägt ist. Aznavours Vater war früher ein professioneller Sänger, und abends im Restaurant konnte man oft seinen schönen Samtbariton hören. Mutter in ihrer Jugend studierte sie an der Schauspielschule. Es ist nicht verwunderlich, dass bei solchen Eltern das künstlerische Debüt von Charles schon sehr früh stattfand - bereits mit fünf Jahren begeisterte der Junge das Publikum mit einer Geige. Mit neun Jahren tritt er in Theaterproduktionen auf und mit zwölf Jahren kommt er zum ersten Mal ans Set.

Der Zweite Weltkrieg brachte große Veränderungen im Leben der Familie. Mein Vater meldete sich freiwillig und zog in den Krieg, und seine Sorge um sein tägliches Brot lag in vielerlei Hinsicht auf den Schultern des jungen Charles. Zu diesem Zeitpunkt musste das Familienrestaurant geschlossen werden, es gab nichts, um es zu pflegen. Charles nahm jede Arbeit auf - er verkaufte Zeitungen auf der Straße, reiste als Teil einer Theatertruppe durch die Provinz, spielte abends in Cafés und Nachtclubs, komponierte selbst Songs. An einem dieser Abende traf er einen Pianisten- und Komponistenanfänger, Pierre Roche. Die jungen Leute waren voller Sympathie füreinander, aber der Beginn ihres kreativen Tandems wurde durch den Fall gelegt: Einmal ersetzte der Entertainer fälschlicherweise seine Roche-Nummer und kündigte seinen Auftritt bei Aznavour an. Es war den Freunden nicht peinlich, und sie traten zusammen an die Öffentlichkeit, indem sie spontan mehrere Lieder von Charles aufführten. Sie hatten die Idee, ein Duett zu kreieren, das sie "Rosh und Aznavour" nannten. Das Publikum nahm das Duo recht positiv auf, so dass beide Freunde in Pariser Restaurants und Bars gern gesehene Gäste waren. In einem von ihnen bemerkte Aznavour das Idol der französischen Öffentlichkeit. Edith Piaf. Dieser Moment war ein Wendepunkt in seinem Leben und seiner Karriere. Mit ihrem charakteristischen Scharfsinn ermittelte Piaf unmissverständlich das kreative Potenzial einer unscheinbaren, mickrigen Armenierin mit einer heiseren Stimme und einer großen Nase von enormer Kraft. Ab 1946 wurde er fast 8 Jahre lang der Schatten eines großen Sängers. Zusammen mit Roche tritt er im ersten Teil ihrer Konzerte auf, und zu dieser Zeit kam sein erster Erfolg zu ihm. Mit ihrer leichten Hand geht er auf Tournee in die USA und nach Kanada, wo er zusätzliches Geld verdient und sich sogar für eine plastische Operation entscheidet, um die Nase zu korrigieren. Aber die ständige Abhängigkeit von Launen und Launen Piaf beginnt, Aznavour zu unterdrücken. Nach einer Pause mit dem Sänger musste er sich neu machen.

Seine Solokarriere begann mit Scheitern. Aznavour war eher als Autor der Hits bekannt, die von berühmten Künstlern wie Piaf aufgeführt wurden, weshalb Kritiker nach den ersten Reden einstimmig erklärten, dass er mit einem derart nicht präsentierbaren Erscheinungsbild und Stimmungsmangel nichts auf der Bühne zu tun habe. Dies hat Aznavour nicht gebrochen. 1956 wird sein Auftritt im französischen Hauptkonzertsaal "Olympia" zum Triumph. Der überwältigende Erfolg des Konzerts, das er 1963 in New York in der Carnegie Hall gab, bestätigte seinen Status als Weltstar. Die Amerikaner fingen an, ihn mit Respekt „Franzose Frank Sinatra“ zu nennen. Allmählich erweiterte sich der Umfang seiner Arbeit. Im Jahr 1965 in Paris "Chatelet" legte seine erste Operette "Monsieur Carnaval". Anschließend schuf er zwei weitere - "Douchka" im Jahr 1973 und "Lotrek" im Jahr 2004.

In den 60er Jahren erkannte das Publikum Aznavour als talentierten Filmschauspieler an. Während seines filmischen Lebens hatte er die Gelegenheit, mit berühmten Regisseuren wie Claude Lelouche, Jean Cocteau und Claude Chabrol zusammenzuarbeiten.

Doch sein Ruhm als Sänger und Komponist lässt den Ruhm eines Filmschauspielers weit hinter sich. 1971 erhielt er bei den Filmfestspielen von Venedig den Preis "Goldener Löwe" für das Lied "Aus Liebe sterben", das Aznavour für denselben Film schrieb. Das Interesse an seiner Arbeit ist groß. Zu seinen Liedern gehören Kultkünstler wie Liza Minnelli, Ray Charles, Fred Astaire, Julio Iglesias und Bob Dylan.

1971-72 gibt er Konzerte bei Olympia, wo sein langjähriger Bühnenpartner Pierre Roche mit ihm auftritt.

Das Jahr 1974 war für die Sängerin durch die Präsentation einer Gold- und Platinscheibe für das Lied "She" ("She") in London gekennzeichnet, das noch kein Franzose gewonnen hatte. Zum 40. Jahrestag des kreativen Lebens von Charles Aznavour schreibt ein neues Album "Charles Aznavour chante Dimey".

Zum 90. Geburtstag der Legende des Weltchansons in Frankreich erschien eine komplette Sammlung seiner Alben, die 32 CDs umfasste. Sie enthalten alle Aufzeichnungen von Aznavour seit 1948. Der Maestro machte sich zum Jubiläum ein weiteres Geschenk - er gab ein Konzert in Moskau, was ein großer Erfolg war.

In den letzten Jahren lebte der Sänger mit seiner Familie in der Schweiz an einem malerischen Ort in der Nähe von Lausanne und arbeitete weiter - schrieb Lieder, schrieb Memoiren, weil er nach eigenen Angaben nicht arbeiten konnte.

Am 1. Oktober 2018 war das Chanson nicht mehr, er verbrachte die letzten Tage in Südfrankreich.

Interessante Fakten

• Der Maestro feierte nicht gern seinen Geburtstag und schaute nicht auf sein Alter. Seiner Meinung nach sollte ein Mensch in alten Jahren leben, als ob er 30 Jahre alt wäre.

• In seinem Haus wollte Aznavour jeden Raum im Stil einer Epoche dekorieren - vom Barock bis zur Moderne.
• Eine 80 cm hohe Säule mit einem Gewicht von ca. 8 kg - so sieht ein Diskettenstapel mit Aznavour-Schallplatten aus.
• 2010 eroberte der Kletterer Sergey Kayfajyan einen der Gipfel des Pamir. Mit einer Höhe von 5250 Metern beschloss er, den Namen Charles Aznavour zu geben. Ganz oben stellte der Kletterer eine Tafel mit einem Porträt seines berühmten Landsmanns auf.
• Aznavour hatte ein italienisches Restaurant. Dies ist eine Art Familientradition. Im Kavkaz-Restaurant, das seinem Vater gehörte, würden die russischen und armenischen Emigranten sowie die Pariser Intelligenz zu ihrer Zeit sein. Georges Pitoyev selbst, ein berühmter armenischer und französischer Regisseur.
• Aznavour ist ein leidenschaftlicher Bewunderer des Talents des russischen Marinemalers Ivan Aivazovsky.
• Im November 2000 wurde der 76-jährige Chansonnier zum französischen Kulturminister ernannt.
• In Frankreich gibt es eine Sonderauszeichnung "Orange", mit der Journalisten die Öffentlichkeit feiern, die sich durch guten Willen gegenüber der Presse auszeichnet. 1970 erhielt Charles Aznavour einen ganzen Korb Orangen als Dank für seine Offenheit und seinen Respekt für die Arbeit von Journalisten.
• Während all seiner Reisen griff der Maestro zusammen mit Notizen nach dem Verzeichnis der besten Restaurants und aß und trank vor dem Konzert immer ein paar Gläser Wein. Bevorzugte französische und italienische Küche.

• Aznavour wurde der Ehrentitel Knight of Canada verliehen. In der Liste der 75 berühmtesten Kanadier mit diesem Titel ist der französische Chansonnier der einzige Ausländer.
• Der Maestro interessierte sich für moderne musikalische Trends und unterstützte gerne junge Musiker. Insbesondere im Jahr 2008 sprach er öffentlich für die Rap-Kultur und sang mehrere Songs mit Rapper Cary James, die auf dem Album eines jungen Künstlers enthalten waren.
• Charles Aznavour kannte 300 russische Wörter, aber die Zusammenstellung zusammenhängender Sätze ist für ihn ein Problem.
• Im Mai 2017 fand im Eriwaner Opern- und Balletttheater die Uraufführung des "La Boheme" -Balletts statt, das den Werken von Aznavour gewidmet ist. Die Aufführung basiert auf 12 Liedern des französischen Chansons. Der Maestro nahm persönlich an der Premiere teil.
• Das berühmte Chanson hatte eine herausragende literarische Begabung. Er ist Autor von drei autobiografischen Büchern - "Aznavour über Aznavour", "Vergangenheit und Zukunft", "Lautes Flüstern" und der Sammlung von Geschichten "Mein Vater ist ein Riese".

Beste Lieder

"Une Vie d'Amour" (wörtlich "Leben in Liebe", besser bekannt als "Ewige Liebe") erschien zufällig und wurde speziell für die sowjetische politische Kriminalgeschichte Teheran-43 geschrieben. Die Dreharbeiten fanden in mehreren Ländern statt, und die Idee, dass die Stimme von Aznavour im Bild erklingt, wurde von den Regisseuren des Films Alov und Naumov geboren, nachdem Fragmente in Paris gedreht wurden. Aznavour wurde angeboten, die Texte zu schreiben, und als Komponist luden sie Georges Garvarents, einen nahen Verwandten von Chansonnier, ein, mit dem er viele seiner Song-Meisterwerke schuf. Die Verhandlungen zu diesem Thema waren langwierig, und es ist noch nicht bekannt, wie ihr Ergebnis ausgefallen wäre, wenn Aznavour Natalia Belokhvostikova, die die Hauptrolle in diesem Film gespielt hatte, nicht gesehen hätte. Die Schauspielerin machte einen tiefen Eindruck auf ihn und er sagte: "Ich werde ein Lied speziell für diese Mademoiselle schreiben." Die Bedeutung des Liedes war ursprünglich ausschließlich Liebeslied und wurde auf die Beziehung der Hauptfiguren des Films projiziert, die von Belokhvostikova und Kostolevsky gespielt wurden. Dabei wurde jedoch deutlich, dass das Drama, das Aznavour als Autor und Darsteller darstellte, viel tiefer in eine eigene Liebesgeschichte hineinwächst. In diesem Lied geht es in erster Linie um die Tragödie des Krieges, die Trennung geliebter Menschen und die alles überwindende Kraft der Liebe.

"Une Vie d'Amour" (hören)

"La Bohème "(" Böhmen "). Das Lied wurde 1965 für die Operette "Monsieur Carnaval" geschrieben, in deren Zusammenhang Aznavour die Lorbeeren dieser bekannten Komposition mit dem Sänger Georges Getari teilen musste, der in dieser Operette auftrat. Der Text wurde vom Dichter Jacques Plant geschrieben. Das Lied ist Pariser Straßenkünstlern gewidmet, die auf dem Montmartre Boulevard als Bohème galten. Anschließend nahm Chanson Versionen dieses Lieblingshits in fünf Sprachen auf - Englisch, Spanisch, Italienisch, Deutsch und Portugiesisch. Für dieses Lied erfand Aznavour die Inszenierung, die zum Markenzeichen dieses Hits wurde. Er wird den letzten Vers aufführen, er wirft ein weißes Taschentuch auf den Boden - als Symbol einer lauten Jugend. In den letzten Jahren begann er, ein Taschentuch in den Saal zu werfen - zur Freude der Fans, die die Möglichkeit haben, ein Mitbringsel vom Konzert mitzunehmen.

"La Bohème" (hören)

"Sie" ("She"). Aznavour schrieb dieses Lied für die englische Fernsehserie "Seven Faces of Woman" ("Sieben Gesichter einer Frau"). Nachdem die Komposition zum ersten Mal auf einem Fernsehbildschirm zu hören war, wurde sie eigenständig und schmückte später eines der kombinierten Alben des Autors. Aber alle Rekorde der Popularität dieser Komposition sind in Großbritannien gebrochen. 1974 verließ dieses Lied fast einen Monat lang nicht die oberen Linien der Charts.

"Sie" (zuhören)

Frauen im Leben von Aznavour

Das berühmte Chanson war dreimal verheiratet. Die erste Ehe fand im frühen Jugendalter statt, als der zukünftige Star der Weltbühne kaum 20 Jahre alt war. Sein geliebter Michelin Rugel war erst 17 Jahre alt und Aznavours Eltern lehnten diese frühe hastige Ehe entschieden ab. Charles bestand jedoch auf seinem und heiratete den Auserwählten. Ein Jahr später hatten sie eine Tochter, Seda. Aber eine starke Ehe hat nicht funktioniert. Führungen und häufige Abwesenheiten des Ehepartners führten dazu, dass die Ehe zerbrach.

Aznavour unternahm 1955 einen zweiten Versuch, sein Familienleben zu ordnen. Er heiratete die Sängerin Evelin Plessis. Diese Ehe dauerte noch weniger als die erste, und Aznavour schreibt sie wie die erste den Fehlern der Jugend zu.

Nach der Heirat mit einer schwedischen Frau, Ursula Torsel, deren Familienname Ulla ist, hat das wahre Familienglück der französischen Öffentlichkeit echtes Familienglück gefunden. Sie sind seit fünfzig Jahren zusammen. In ihrer Familie wurden drei Kinder geboren, denen sie russische Namen gaben - Katja, Mischa und Nikolai. Kate trat in die Fußstapfen ihres Vaters, sie wurde Sängerin und tritt oft mit ihm auf seinen Konzerten auf.

Aber mit einer Frau, die vielleicht die Hauptrolle in seinem Leben spielte - Edith Piaf - war er in ausschließlich freundschaftliche Beziehungen verwickelt, obwohl alle um ihn herum vom Gegenteil überzeugt waren. Mit ihm teilte Piaf das Intimste, einschließlich der Details ihrer vielen Romane. Trotz der Tatsache, dass diese Freundschaft eine Quelle vieler Leiden und Erfahrungen für Aznavour war, behielt er die wärmsten Erinnerungen an den Sänger.

Armenien und Aznavour

Aznavour hatte immer einen tiefen Respekt vor ihren Wurzeln und ihre Zuneigung zu ihrer historischen Heimat. Zum ersten Mal gelang es ihm 1963, Armenien zu besuchen. Bei diesem Besuch traf sie die Mutter seiner Großmutter, die Mutter seiner Mutter. Die Liebe zum Mutterland und der Schmerz für das Schicksal des armenischen Volkes spiegeln sich in seiner Arbeit wider. Er hat einen ganzen Zyklus von Liedern zum nationalen Thema - "Autobiographie", "Jan", "Sanftes Armenien". In Erinnerung an den 60. Jahrestag des Völkermords an den Armeniern schuf Aznavour in Zusammenarbeit mit Georges Garvarents das Lied "They Fell", das dieser tragischen Seite in der Geschichte Armeniens gewidmet ist. Aznavour empfand das schreckliche Erdbeben, das 1988 die Stadt Spitak zerstörte, als eine zutiefst persönliche Tragödie. Auf seine Initiative hin wurde der gemeinnützige Verein "Aznavour for Armenia" gegründet und eine Reihe von Aktionen durchgeführt, um Landsleuten zu helfen.

Armenien blieb Aznavour gegenüber nicht verschuldet. Sein Name ist einer der Plätze in Eriwan, und in der Stadt Gyumri können Sie das Denkmal für den großen Chanson sehen. Charles Aznavour hat seit 2008 den offiziellen Status eines armenischen Staatsbürgers. Eine enge Beziehung zur historischen Heimat und ein echtes Interesse an allem, was damit zusammenhängt, markierten den Beginn einer anderen Seite des Königs des Chanson - der diplomatischen. Seit dem 5. Mai 2009 ist Aznavour als Botschafter Armeniens in der Schweiz tätig und ständiger Vertreter am Hauptsitz der Vereinten Nationen in Genf.

Ausgewählte Filmografie

Seit 1937 hat Charles Aznavour in mehr als 130 Filmen mitgespielt. Und obwohl sich Chanson selbst in erster Linie als Sänger und nicht als Schauspieler betrachtet, sind viele seiner Filme in die Schatzkammer des Weltkinos eingetreten.

• "Kopf gegen die Wand" (Frankreich, 1957)
• "Shoot the Pianist" (Frankreich, 1960)
• "Taxi nach Tobruk" (Frankreich, Spanien, DDR, 1961)
• "Der Teufel und die zehn Gebote" (Frankreich, Italien, 1962)
• "Die Transformation der Waldläuse" (Frankreich, Italien, 1965)
• "Sweet tooth" (Italien, Frankreich, USA, 1968)
• "Löwenanteil" (Italien Frankreich, 1971)
• "Ten Little Indians" (Italien, Deutschland, Frankreich, Spanien, Großbritannien, 1974)
• "Blechtrommel" (Deutschland, Frankreich, Jugoslawien, Polen, 1979)
• "Geister der Hutmacher" (Frankreich, 1982)
• "Edith und Marcel" (Frankreich, 1983)
• "Es lebe das Leben!" (Frankreich, 1984)
• "Lagune" (Italien, Kanada, 2001)
• "Ararat" (Kanada, Frankreich, 2002)
• "Father Goriot" (Frankreich, Rumänien, Belgien, 2004)

Musik in Filmen

Die Filmemacher sind sich der tiefgreifenden Stärke und Ausdruckskraft von Aznavours Poesie, Musik und Stimme bewusst, weshalb sein Name sowohl als Autor als auch als Interpret im Abspann der Bilder häufig vorkommt.

1993 hat es der weltberühmte Chansonnier nicht eilig, zusammenzufassen. Er schreibt weiterhin - Romane, Memoiren, Aphorismen, Drehbücher und natürlich Lieder, deren Zahl gegen 1400 geht, und dies sind Lieder in verschiedenen Sprachen. Но всенародную любовь этот маленький человек с большим сердцем заслужил не только своим талантом и активной гражданской позицией, но и редким умением во все эпохи и времена оставаться самим собой - грустным романтиком, поющим о вечной любви.