Chuck Berry: interessante Fakten, beste Songs, Biografie, hören

Chuck Berry

Möchten Sie wissen, wie die Rock'n'Roll-Geschichte begann? Mit den mutigen Experimenten von Chuck Berry. Dieser lebhafte, energiegeladene Afroamerikaner ist für viele Musiker zu einer Quelle der Inspiration geworden. Fans des Genres wundern sich: Würdet ihr die Welt der Beatles, der Rolling Stones oder der Animals hören, wenn nicht Chuck Berry? Er schuf buchstäblich moderne Musikkultur. Schauen Sie sich einfach die Aufzeichnungen seiner Auftritte an, um zu verstehen, wo die Rockmusiker den charakteristischen Stil des Spielens der E-Gitarre, der Rockposen und des Entenspaziergangs angenommen haben. All dies ist Chuck Berry, der keine Angst hatte, Schwarz-Weiß-Kulturen zu kombinieren und eine neue Bühne in der Entwicklung der Musik zu schaffen.

Kurze Biografie

Charles Edward Anderson Berry, namentlich der vollständige Name des Musikers, wurde in St. Louis Missouri geboren. Diese Veranstaltung fand am 18. Oktober des fernen Jahres 1926 statt. In jenen Tagen spielte die weiße Bevölkerung im Süden und Westen der USA Country-Musik und die Schwarze sang "Arbeitslieder" oder Blues. Die musikalischen Vorlieben des zukünftigen Künstlers wurden auch von der Familie beeinflusst: Sein Vater war Diakon der Baptistenkirche und sang im Chor. Obwohl Mama Schulleiterin war, verweigerte sie sich auch nicht das Vergnügen, geistliche Lieder oder Spirituals aufzuführen, und die Schwestern unterhielten die ganze große Familie mit dem Klavier. Daher sollte man sich nicht wundern, wie sehr ein kleiner Junge Musik liebt.

Die Kindheit des zukünftigen Musikers verlief relativ ruhig. Er hatte kein dringendes Bedürfnis nach Geld, weil die Familie ein durchschnittliches Einkommen hatte, zur Schule ging und mit Freunden spielte. Eins aber. Ein talentierter und intelligenter Junge unterschied sich nicht von vorbildlichem Verhalten. In der Seniorenklasse begann Chuck ein "echtes Erwachsenenleben" - er bekam ein dreijähriges Jugendgefängnis wegen Entführung und Raub. Doch 1941, drei Jahre vor diesem Ereignis, spielte er sein erstes Konzert in den Wänden seiner Heimatschule. Stürmisches Temperament und das Leben im "schwarzen Viertel" hatten ein erbärmliches Ergebnis.

Der junge Mann kam aus dem Gefängnis und beschloss, sich niederzulassen. Er ist ein Verbrecher, arbeitet als Arbeiter und widmet sich weiterhin der Musik - er war in Bars und Clubs in St. Louis zu hören. Nach einiger Zeit heiratet er Temette Soddy und wird der Vater des charmanten Mädchens Darlene. Das Familienleben veränderte ihn wirklich: Er bekam einen Job in einem Autoherstellungswerk, um seine Frau und seine Tochter zu unterstützen, und begann gutes Geld zu verdienen - die Familie zog in ein kleines Haus. Aber die Musik ist trotz des Strudels der Probleme des Erwachsenenlebens nirgendwo verschwunden. Chuck hat ihr eine besondere Aufgabe übertragen: Er wollte sein Talent zu einer zusätzlichen Einnahmequelle machen. Sein Wunsch sollte bald in Erfüllung gehen.

Ein Anruf an Silvester 1952 zwang den zukünftigen Rock'n'Roll-Star, ein gemütliches Zuhause zu verlassen und nach Illinois zu reisen, um einen kranken Saxophonisten in der Band Johnny Johnson zu ersetzen. Der 26-jährige Chuck spielte zuerst um das Geld. Das Einkommen betrug nur 4 Dollar, aber dies war nur der Anfang.

Zu diesem Zeitpunkt war Berry bereits eine lokale Berühmtheit. In den Clubs seiner Heimatstadt war er bekannt für seine kühne Mischung aus Country und Blues. Aber um Geld mit Songs zu verdienen, müssen Sie Discs veröffentlichen. Chuck verstand das und suchte absichtlich nach einer Lösung. Und im Jahr 1955 riet ihm Muddy Walters, Bluesman, den Besitzer von Chess Record, Leonard Chess, zu kontaktieren. Er bat Chuck, in einer Woche Platten seiner Songs mitzubringen. Aber wo bekommt man sie, wenn der Musiker nur fremde Melodien auf seine Weise spielt? Ohne nachzudenken, kreierte Berry für die Woche 4 Songs und ging zum Treffen. Der Vertrag wurde geschlossen und einer der Songs, "Ida mae", wurde in "Maybellene" umbenannt und wurde der erste Hit. Chuck Berry wird bei Weißen und Schwarzen immer beliebter.

Nachdem der Musiker den ersten Erfolg gekostet hat, beginnt er neue Hits zu veröffentlichen. Außerdem wartete die Öffentlichkeit auf sie. Seine Kompositionen erklingen aus jedem Radio, aus jedem Haus, was Chuck natürlich sehr inspirierte. Zur gleichen Zeit, nachdem der Ruhm und die Gebühren gewachsen sind, ist Musik zum Haupteinkommen geworden. Hier sind nur die Beliebtheit der Afroamerikaner, die nicht jeder mochte. Um die Arroganz eines Stars herabzusetzen, wurde er beschuldigt, Sex mit einem Minderjährigen zu haben. Infolge der Berufungen betrug die mit Rassismus imprägnierte Haftstrafe anderthalb statt fünf Jahre.

Als der Rockmusiker 1963 aus dem Gefängnis entlassen wurde, unterschrieb er einen Vertrag bei "Mercury Records" und begann, neue Hits aufzunehmen. Aber die Öffentlichkeit nimmt sie nicht mehr mit der gleichen Aufregung wahr, die hohen Gebühren brachten weiterhin alte Singles. Und es ist nicht in der kriminellen Vergangenheit. Wie sich herausstellte, schrieb Chuck zu Beginn seiner Karriere seine wichtigsten Hits. Der Sänger ist nicht verärgert: Er beginnt, um die Welt zu touren. Eine Unterbrechung der Arbeiten kommt Ende der 70er Jahre und ist mit einer anderen Schlussfolgerung verbunden. Diesmal war der Star wegen Steuerschulden inhaftiert.

In den folgenden Jahren geschah nichts Bemerkenswertes in Chuck Berrys Karriere. Keine neue Single oder ein neues Album, nur touren und spielen in seiner Heimatstadt St. Louis.

An seinem 90. Geburtstag kündigte ein berühmter Rockmusiker die Veröffentlichung eines neuen Albums 38 Jahre nach der Veröffentlichung der Compilation "Rock it" an. Aber das Schicksal erlaubte einer klugen Persönlichkeit nicht, Pläne in die Tat umzusetzen. Seine Todesstunde fand am 18. März 2017 statt. Die Ärzte versuchten, den bewusstlosen Musiker wiederzubeleben, aber ohne Erfolg. Laut Keith Richards und Ronnie Wood von The Rolling Stones ist die ganze Ära vorbei.

Trotz des Todes des Sängers wurde das geplante Album im Juni 2017 veröffentlicht. Es trägt den symbolischen Namen "Chuck" und enthält Songs, die noch niemand zuvor gehört hatte. An der Vorbereitung der CD beteiligten sich Kinder des Musikers: Charles Berry Jr. und Ingrid Berry. Für sie war er immer der beste Vater und für die ganze Welt der Vater des Rock'n'Roll.

Interessante Fakten

  • Das Gitarrespielen beherrschen Chuck war erst 15 Jahre alt. Dafür kaufte er eine große Anzahl von Lehrbüchern und widmete seine ganze Zeit diesem Werkzeug. Die Ausdauer eines Teenagers konnte nur beneiden. Er lernte schnell das Spielen einer Tenor-Gitarre mit vier Saiten und nahm bald Songs auf, die im Radio erklangen. Er erwarb viel später, in den frühen 50ern, eine sechssaitige E-Gitarre, als er nach dem ersten Abschluss wieder normal wurde.
  • Bis Chucks Songs die Spitze der Charts erreichten, arbeitete er als Schreiner und studierte beim Friseur.
  • Chucks berühmter Entenweg wurzelt in der Kindheit. Schon damals ging er gerne auf gebogenen Beinen, so dass er jeden Moment schnell unter den Tisch rutschte. Der Junge wuchs auf und die Gewohnheit wurde Teil der Rockkultur.
  • War es ein Wunder, dass der Name Chuck Berry einen Ehrenplatz in der Rock'n'Roll Hall of Fame einnimmt? Wir denken nicht. Es ist auf dem "Walk of Fame" in Hollywood eingraviert.
  • Die Geschichte des Liedes "Johnny B.Goode" hat eine außerirdische Fortsetzung. An Bord der 1977 eingeführten Voyager-Fahrzeuge befinden sich vergoldete Scheiben. Sie sammelten Proben des kulturellen Erbes der Menschheit, einschließlich der Zusammensetzung des Dorfjungen Johnny.
  • Chuck Berry tourte um die Welt, er besuchte mit Live-Auftritten Russland, wo er zuletzt 2014 in Moskau sang. Alexander Rosenbaum, der einem Rockmusiker ein Lied widmete, wollte mit einer Berühmtheit mitsingen. Aber die Pläne wurden erst am Ende wahr. Chuck Berry kam zum Konzert, weigerte sich jedoch zu proben und zu singen. Die Musiker gaben sich vor Publikum die Hand und gingen getrennte Wege.
  • In St. Louis befindet sich der Club "Blueberry Hill". Hier gab Chuck jeden Mittwoch Konzerte. Auch das Alter hinderte den Musiker nicht daran, diese Tradition einzuhalten.
  • Der Name Chuck Berry wurde konsequent mit den Hohlgitarren der amerikanischen Firma Gibson in Verbindung gebracht. Er hat sie jahrzehntelang gespielt. Der leise, akustische Klang dieses Modells passte genau zum exakten Rhythmus von Rock and Roll. Übrigens verwendeten Waf Montgomery und John Lennon Hohlgitarren.
  • Der berühmte Rockmusiker hatte keine eigene Band. Als er auf Tournee in einer fremden Stadt ankam, fand er eine lokale Gruppe, die sein Repertoire gut kannte. Die Frage des Konzerts wurde gelöst. Gleichzeitig hatte er durch eine solche Zusammenarbeit gute Eindrücke. Er glaubte, dass temporäre Gruppen nicht schlechter als konstant sind und weniger brauchen.
  • Nehmen Sie immer 2000 Dollar für ein Konzert mit, unabhängig von der Anzahl der im Saal anwesenden Personen - hat das jemand gemacht? Ja, genau das hat Chuck Berry getan. Obwohl ich immer eine Vorauszahlung verlangt habe: Ich bin für die Hälfte gekommen und abgereist. Ein solches Verhalten kann zu Feindseligkeiten gegenüber dem Künstler führen, aber er hat dies aus einem bestimmten Grund getan. Beeinträchtigt das Gefängnisleben und die Befürworter, die ihn betrogen haben. Nach solchen Ereignissen begann Chuck, im Voraus Geld zu verlangen und beendete seine Konzerte genau zum vereinbarten Zeitpunkt, auch wenn er das Lied abbrechen musste.
  • Musik ist nicht Chucks einziges Vermächtnis. In St. Louis baute er ein nach ihm benanntes Unterhaltungszentrum - den Berry Park. Auf dem Platz gibt es ein Haus, einen Pool in Form eines Lieblingsgitarreninstruments sowie einen Konzertsaal und ein Restaurant.
  • Chuck Berrys Songs kreierten nicht nur Coverversionen, sondern auch Parodien. Also nahmen die Beatles das Lied "Back to the UdSSR" auf. Grundlage war die Komposition von Chuck "Return to the United States". Zur gleichen Zeit übernahmen die Beatles den Stil der Beach Boys, dessen Popularität die Single "Surfin USA" verlieh, die wiederum aus dem Werk von Chuck Berry kopiert wurde. Das Ergebnis war ein doppeltes Plagiat.
  • Künstler sind in der Regel mit jedem Kleidungsstück verbunden. Chuck Berry hatte diese Kapitänsmütze. Übrigens hat er schon viel früher damit angefangen als der russische Regisseur Nikita Mikhalkov.
  • Chucks kreatives Erbe umfasst 20 Studioalben, von denen das meistverkaufte "Die Chuck Berry London Sessions ", in den frühen 70er Jahren veröffentlicht.

Die besten Songs von Chuck Berry

Der Gründer der Rock-Richtung hat etwa 50 Singles veröffentlicht. Hier sind die bekanntesten und beliebtesten.

  • "Johnny B.Goode" - klassischer Rockstandard. Das Rolling Stone Magazin erkannte es als das beste unter den Gitarrenliedern. Es wurde in den späten 50ern geschrieben und erzählt vom Leben des Dorfjungen Johnny, der es liebte, Gitarre zu spielen. Der Pianist Johnny Johnson wurde zum Inspirator der Single. Chuck hat lange mit ihm gearbeitet. Der autobiografische Moment spiegelt sich auch im Lied wider: Der Text enthält Worte, die Mom Johnny vorhersagt. Chuck selbst wurde auch von seiner Mutter unterstützt. Ein weiteres interessantes Detail im Zusammenhang mit dieser Komposition. Im Originaltext war Johnny "gefärbt", nicht "Dorf". Damit sollte das Lied auf Radiosendern ausgestrahlt werden.

"Johnny B.Goode" (hör zu)

  • "Mein Ding-a-Ling". Dies ist vielleicht die einzige erfolgreiche Single, die Chuck nach einer zweiten Inhaftierung geschrieben hat. Das Lied wurde 1972 veröffentlicht und stieg schnell an die Spitze der Charts, blieb aber nicht lange dort. Die Einzigartigkeit dieser Komposition liegt in der Tatsache, dass abgesehen von ihr keine einzelne Berry einen ehrenwerten Spitzenplatz in den Charts einnahm.
  • Das Lied "Rock and Roll Music" aus einer frühen Phase der Kreativität ist die Offenbarung des Musikers. Darin erzählte er, warum er Rock'n'Roll wählte. Eine eigenartige Ode wurde von vielen Interpreten gesungen. Am beliebtesten ist die Version der Beatles, die im Gegensatz zum Original eine höhere Position in der amerikanischen Tabelle einnahm: Platz 5 gegen Platz 8.

"Rock and Roll Musik" (hör zu)

  • "Man kann nie sagen" wurde 1964 geschrieben, als Chuck eine zweite Amtszeit verbüßte. Das Lied ist zwei jungen Jungvermählten gewidmet, deren Leben voller Benommenheit und Nachlässigkeit ist. In den Diagrammen konnte diese Komposition nur 14 Linien erreichen. Sie probten sie, schufen Coverversionen, aber Quentin Tarantino sorgte für eine echte Eile um sie herum. Es ist für diese Single, 30 Jahre nach ihrem Erscheinen, dass die Charaktere in dem Film Pulp Fiction eine Wendung tanzen. Und das Lied und der Tanz blieben für immer in der Seele der Kinogänger. Diese Melodie wurde auch im russischen Fernsehen verwendet: Sie klang in der Fernsehsendung „Bad Egg Notes“.

"Man kann nie sagen" (hör zu)

  • "Maybellene". Alles begann mit ihr. Obwohl es ursprünglich einen anderen Namen hatte - "Ida mae" - und eine Behandlung des Volksliedes "Ida red" war. Dieser Name gefiel Leonard Chess, dem Inhaber der Plattenfirma, nicht, es klingt zu rustikal, und so wurde beschlossen, ihn umzubenennen. Aber wie soll man das Lied am besten benennen? Leonards Blick fällt auf die Mascara-Box der Marke Maybelline - und das Problem ist gelöst. Das Wort änderte nur einen Buchstaben. Für die Urheberschaft des Songs musste Chuck Berry sogar klagen - Leonard wies darauf hin, dass er Co-Autoren von zwei DJs war, die die Single abwickelten.

Die besten Filme über Chuck Berry und seine Teilnahme

Chuck Berry konnte auf der Bühne beleuchten. Seine Kunst wurde von den Filmemachern in Form von Vorschlägen für die Dreharbeiten gewürdigt. Er war an der Erstellung von musikalischen Teenie-Filmen "Rock, Rock, Rock!" Beteiligt. (1956) und "Komm schon, Johnny, komm schon!" (1959), wo er sich selbst spielte.

1987 beschloss der Regisseur Taylor Hackford, die Arbeit des Sängers zu würdigen und drehte den Film "Glory, Glorify Rock and Roll!" Dieses autobiografische Band, an dessen Entstehung viele Rockmusiker teilnahmen, brachte die Arbeit seines Idols zur Sprache.

Der Regisseur Darnell Martin beschloss auch, über das Leben von Rockmusikern, einschließlich Chuck Berry, zu erzählen. 2008 drehte er das Musikband Cadillac Records, das erzählt, wie Leonard Chess sein eigenes Label gründete und die Türen seines Studios für musikalische Legenden öffnet. Chuck wird vom Schauspieler Mos Def gespielt. Nicht im Film ohne die Lieder des großen Musikers. "Maybellene", "No Particular Place to Go" und andere Kompositionen sind auf dem Band zu hören.

Chuck Berry Musik in Filmen

Der klare, einprägsame Rhythmus der Songs des Rock'n'Roll-Gründers ist zum Schmuck vieler Filme geworden. Hier ist nur ein kleiner Teil der Filme, für die Soundtracks als Arbeit von Chuck dienten.

Film

Zusammensetzung

"Liebe und Barmherzigkeit" (2014)

"Surfin 'USA."

"Auf dem Grat" (2013)

"Johnny B. Goode"

"Chapter 27" (2007)

"Run Rudolph Run"

"Arthur und die Minuten" (2006)

"Man kann nie sagen"

"Doubler" (2006)

"Kein besonderer Ort zu gehen"

Ausgestoßener (2000)

"Run Rudolph Run"

Hauptverkehrszeit (1998)

"Surfin 'USA."

"Men in Black" (1997)

"Das gelobte Land"

"Pulp Fiction" (1994)

"Man kann nie sagen"

Allein zu Hause (1990)

"Run Rudolph Run"

"Zurück in die Zukunft" (1985)

"Johnny B. Goode"

"Vermisst" (1982)

"Mein Ding-a-Ling"

Chuck Berrys Songs begleiteten die verschiedenen TV-Shows: The Big Bang Theory, Gilmore Girls, Married ... With Children und mehr.

Eigenschaften Kreativität Chuck Berry

Die Klischees zu durchbrechen und die Barriere zwischen den Musikkulturen der weißen und der schwarzen Bevölkerung zu beseitigen, hat Chuck Berry zu einem großen Erfolg gemacht. Er hatte keine Angst, den Blues mit Country zu mischen und eine neue amerikanische Musik zu kreieren.

Gedichte in seinen Liedern hatten einen besonderen Stellenwert. Kein Wunder, dass er "der Dichter des Rock'n'Roll" genannt wurde. Er sang über das Leben von Menschen, deren Jugend in den 50er Jahren kam. Einfache Linien enthüllten alltägliche Dinge, Emotionen und Erfahrungen von Jugendlichen. Laut John Lennon sangen alle vor Chuck über nichts, was er der Musik soziale Obertöne verlieh. Das Lied jedes Künstlers ist eine eigene Geschichte, die aus dem Leben stammt oder unterwegs erfunden wurde. An diesen Chuck erinnerten sich alle.

Der Jazzman Charlie Christian und der Bluesman T-Bone Walker beeinflussten die Arbeit des Rockmusikers. Es waren ihre Aufnahmen, die er hörte und reproduzierte, als er Gitarre lernte. Als Erwachsener sang Chuck Muddy Waters und Nats "King" Cole-Songs in St. Louis Clubs.

Es ist schwierig, Worte zu finden, um die Bedeutung von Chuck Berry für die Musikwelt zu beschreiben. Dies gelang John Lennon, der feststellte, dass der Name Chuck Berry der zweite Name für Rock'n'Roll war. Und das sagt schon alles.

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