Ludwig van Beethoven war vierzehn Jahre jünger als Mozart. Wir können sagen, dass sie fast zur gleichen Zeit lebten und die Luft der gleichen Epoche einatmeten. Warum dachten sie dann anders und klangen ihre Werke in völlig anderen Sprachen?
Weise Lehrer sagen uns, dass „talentierte Musik die Realität widerspiegeln kann“. Dies bedeutet, dass brillante Komponisten in ihren Werken die wichtigsten Ereignisse der Epoche festhalten, von denen sie Zeitgenossen sind. Große Ereignisse spiegeln sich nicht nur in der Musik wider. Sie sind am deutlichsten in Malerei und Skulptur vertreten. Zum Beispiel gelang es dem brillanten spanischen Künstler Francisco Goya, den blutigen Atem seiner unheimlichen Ära der mittelalterlichen Inquisition mit ihrer Folter, dem Verbrennen von Ketzern und der Demütigung des Menschen auf der Leinwand festzuhalten. Die Renaissance überwand den Obskurantismus des Mittelalters. Hat den Mann verherrlicht. Ich sah in ihm den höchsten Wert. Die Ideen des Humanismus begannen auf den Leinwänden von Leonardo da Vinci ("Gioconda", "Die Dame mit dem Hermelin", "Porträt eines Musikers"), Raffael ("Die Heilige Familie", "Sixtinische Madonna"), Michelangelo ("Das Jüngste Gericht", die Statue "David") zu leuchten. . Etwa zur gleichen Zeit wurden in Russland die Heiligenbilder auf den Ikonen von Rublev realistischer und menschlicher. Die Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts haben der Nachwelt die Erinnerung an die Grausamkeiten des Krieges und die Größe des Sieges bewahrt: „Die Apotheose des Krieges“ V.V. Vereshchegina, "Guernica" P. Picasso, "Der Faschist flog vorbei" A.A. Plastova, "Verteidigung von Sewastopol" A.A. Deineka.
Musiker zeichnen nicht weniger lebhaft und vielleicht noch emotionaler ihre eigene Ära, indem sie die Farben verwenden, die ihnen die Zeit gibt. Mittelalterliche Musik (476-1400) lebte in Tempeln, war eng mit dem Leben der Kirche verbunden, diente ihren Riten. Die Farbpalette wurde vom Himmel herabgesandt. Daher war das dominierende Merkmal dieser Musik religiöse Themen. Dann kam die Musikalische Renaissance (1400-1600gg.): Nach dem Niedergang der Rolle der Kirche in der Gesellschaft begannen säkulare, nichtreligiöse Gattungen an Dynamik zu gewinnen. Die Kirchenmusik veränderte sich in dieser Zeit ebenfalls: Sie wurde reifer, tiefer und tiefer. In der Barockzeit (1600-1750) nahm die Emotionalität und Komplexität der Musik deutlich zu. Es gibt mehr musikalische Dekorationen. Die Periode des Klassizismus (1750-1800) war durch eine gewisse Schwächung der äußeren Schönheit und Verzierung der Musikwerke gekennzeichnet. Der Höhepunkt ist spürbar heller geworden. Die emotionale Sättigung nahm noch mehr zu. Die prominentesten Sprecher des musikalischen Klassizismus waren J. Haydn, V.A. Mozart und gewissermaßen L. van Beethoven.
In Anlehnung an diese Einteilung der musikalischen Epochen ist zu schließen, dass es in den Werken von Mozart und Beethoven mehr Gemeinsamkeiten als Unterschiede geben muss. In der Tat, wenn sie in gewisser Weise ähnlich waren, liegt es vielleicht nur an ihrem Talent. Für viele musikalische Elemente (Ideen, musikalische Bilder, Themen, Stil) waren sie kategorisch unterschiedlich, wie Newcomer aus verschiedenen Galaxien.
Der Grund für ihre Verschiedenartigkeit war nicht nur und nicht so sehr, dass Mozart von Natur aus ein sanfter, sanfter, konfliktfreier Mann war, und Beethoven dagegen hatte ein rebellisches unruhiges Temperament.
Was sind dann die wahren Gründe für die Unähnlichkeit der Musikwerke zweier Genies? Warum "sangen" sie, die praktisch in einer Ära lebten, zwei völlig verschiedene Europa?
Der Grund liegt in den enormen Ereignissen für das Schicksal der gesamten Menschheit, den Ereignissen, die 1789 in Europa begannen, als Beethoven neunzehn Jahre alt war und Mozart zwei Jahre lang leben musste. Es war im Jahre 1789. Es gab eine große Kluft zwischen der Vergangenheit und der Zukunft der Menschheit. Wolfgang Mozart hatte einfach keine Zeit, einen Schritt nach vorne zu machen ... Er blieb Fleisch und Blut des Sängers des Klassizismus. Wir werden jedoch etwas später über dieses universelle Skalenereignis sprechen. Und jetzt ein paar Geschichten über die jungen Jahre Beethovens.
Ludwig van Beethoven wurde 1770 geboren. in der Stadt Bonn, Deutschland. Sein Großvater, auch Ludwig genannt, kam aus Flandern (einer mittelalterlichen Grafschaft mit niederländischen Wurzeln) nach Deutschland. Dank seiner beruflichen musikalischen Ausbildung wurde er in die Hofkapelle (Orchester der katholischen Kirche) des Kurfürstbischofs von Köln aufgenommen.
Der Sohn seines Großvaters Johann trat in derselben Kapelle auf. Er hat gut gesungen. Er hatte ein Talent. Für die Familie wurde jedoch wenig getan. Führte einen hektischen Lebensstil, trank viel. Er und seine Frau Mary Magdalena Lime (ihr Vater war Köchin) hatten sieben Kinder. Ludwig und seine beiden jüngeren Brüder haben überlebt.
Die Familie lebte in Armut. Mein Vater glaubte, dass Ludwig seine Familie bereichern könnte, indem er die Erfahrung des „wunderbaren“ Aufstiegs des jungen Mozart zum musikalischen Olymp wiederholt. Er war seinem Sohn gegenüber sehr grausam. Der erste Versuch der öffentlichen Aufführung von acht Beethoven war nicht allzu erfolgreich. Dies kühlte die Pläne des Vaters ab. Enttäuscht von seinen Hoffnungen, verlobte er sich noch weniger mit seinem Sohn. Trotzdem lernte der zielstrebige Ludwig gut Klavier und Geige zu spielen. Etwas später beherrschte er Bratsche, Flöte und Orgel. Im Laufe der Zeit wurde er ein virtuoser Pianist. Und doch war das Wissen, das er erhielt, oberflächlich, unsystematisch, weit entfernt von jenen, die Mozart im gleichen Alter besaß. Trotzdem reichten diese Fähigkeiten aus, um Ludwig in das Hoforchester aufzunehmen - es galt Geld zu verdienen. Er wurde stellvertretender Organist und später Begleiter des Hoftheaters. Dort lernte er die Werke von Shakespeare, Moliere, Lessing kennen.
Tatsächlich begann Beethovens Ausbildung und Karriere im Alter von zwölf Jahren, als er Student des Bonner Hoforganisten K.G. Das Kirchenschiff. Zur musikalischen Entwicklung Ludwigs trug auch der Kölner Kurfürst Erzherzog Maximilian Franz bei.
Die Komponistentätigkeit begann 1782. Ludwig komponierte Variationen für Klavier zum Thema Marsch des Komponisten E.Kh. Dressler. Ich muss sagen, dass Beethoven im Gegensatz zu Mozart die Komposition von Musik nicht so einfach war. Ludwig gelang es nicht immer sofort, vom ersten Pinselstrich an, wie die Künstler sagen, das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Es kam vor, dass er fast jede musikalische Phrase wiederholt recyceln musste. Wie dem auch sei, in Kindheit und Jugend schrieb Ludwig zwar fast fünfzig verschiedene Werke, war aber nach diesem Kriterium dem erfolgreicheren Wolfgang um ein Vielfaches unterlegen.
Der junge Beethoven wollte ein gebildeter Mann werden. Trotz der Tatsache, dass er aufgrund der Umstände nur die untere Schule absolvierte, interessierte er sich sehr früh für die antike Mythologie und Literatur, die Poesie von Schiller und Goethe. Als sich die Gelegenheit bot, begann er, Vorlesungen über Philosophie an der Universität Bonn zu besuchen. Nach und nach Latein, Italienisch und Französisch gelernt. Schon damals begann Ludwig einen großen Willen zu bilden, sich auf das Erreichen des Ziels zu konzentrieren.
Als er 16 Jahre alt war, ging er (mit Unterstützung des Erzherzogs und einiger reicher Bonner Familien) nach Wien, um Musik zu studieren. Dort lernte er in der Musikhauptstadt Europas den 30-jährigen Mozart kennen, der bereits als Meister der europäischen Kultur anerkannt wurde. Mozart schätzte das Talent des jungen Beethoven sehr: „Er wird alle dazu bringen, über sich selbst zu sprechen!“ Leider gelang es dem großen Musiker nicht, etwas zu lernen. Plötzlich kam die Nachricht von einer schweren Erkrankung der Mutter, und nur er, der älteste Sohn, konnte ihr helfen, auch finanziell. Mozart schaffte es, Beethoven nur wenige Lektionen zu erteilen. Der junge Mann ging hastig nach Hause. Nur fünf Jahre später kehrte er für immer nach Wien zurück. Leider hat die kreative Vereinigung zweier Giganten, die das musikalische Potenzial von Beethoven steigern könnte, nicht stattgefunden.
Sie sagen, dass die Geschichte die Konjunktivstimmung nicht toleriert ("und was wäre passiert, wenn ..."). Und doch haben wir das Recht anzunehmen, dass Beethoven, immer wieder mit dem Wissen und der Erfahrung Mozarts angereichert, einen noch größeren reformistischen Beitrag zur Weltkultur leisten würde. Es sollte betont werden, dass Ludwig auch ohne einen hypothetischen Mozart-Beitrag zu Beethovens musikalischem Genpool als der hellste, unübertroffenste Musiker aller Zeiten und Völker anerkannt wurde. Wenn wir für einen Moment die Möglichkeit eines anderen Verlaufs der Musikgeschichte zugeben und Beethovens Talent sich wirklich vervielfacht, dann wäre vermutlich nicht die Ära der Romantik (1820-1900) gekommen, sondern eine kurze Zeit der Verwirrung, der Stagnation, die durch die hypertrophierte aktive Periode der Moderne ersetzt würde. Wir haben eine solche fiktive Wende in der Weltmusikgeschichte mit einem Ziel betrachtet. Ich wollte Ihnen noch einmal zeigen, dass der Verlauf globaler Ereignisse von einer mächtigen, zielstrebigen Person beeinflusst werden kann, die mutig auf das Wissen zurückgreift und es aufnimmt, das von früheren Generationen gesammelt wurde. Werde so eine Person!
Über den Einfluss Mozarts auf das Schicksal Beethovens lässt sich endlos streiten. Was jedoch außer Zweifel steht, ist der enorme Einfluss der Ereignisse, die 1789 in Europa begannen und die wir bereits erwähnt haben.
Lieber Freund, liebe die Geschichte. Sie wird Ihnen helfen, viele Geheimnisse zu entdecken, die nicht nur mit der Politik, sondern auch mit der Kunst zusammenhängen. Wir werden nun versuchen herauszufinden, warum Beethovens Musik eine scharfe Wendung vollzogen hat und, während sie den üblichen Entwicklungskurs durchbrach, eine revolutionäre Flugbahn aufstieg.
Tauchen Sie ein in die Geschichte. Im Jahre 1789 Die Französische Revolution begann und beeinflusste den gesamten Verlauf der Weltpolitik. Die Revolution brach die alte Gesellschaftsordnung, in der die Mehrheit der Franzosen vor dem Hintergrund der exorbitanten Bereicherung der monarchistischen Königsfamilie und der kleinen privilegierten Klassen des Landes extrem verarmt war. Infolge einer Veränderung des Sozialsystems entstand mit der Demokratisierung des Landes eine fortschrittlichere, gerechtere Gesellschaft. Neue Reformideen verbreiteten sich auf der ganzen Welt. Darin sehen Sie die positive Bedeutung der Französischen Revolution, die viele den Großen nennen. Die meisten Europäer, darunter auch Beethoven, ließen sich von diesen Veränderungen inspirieren.
Aber die Revolution hatte eine andere, tragische, blutige Seite. Fünfzehn Jahre lang forderte der revolutionäre Kampf der neuen Ordnung mit der alten in Frankreich fast zwei Millionen Menschenleben. Und dies ohne Berücksichtigung der Verluste während der Feindseligkeiten der französischen napoleonischen Armee in europäischen Ländern. Auf den Schlachtfeldern, die sich aus diesen revolutionären Ereignissen ergaben, kamen ebenfalls etwa zwei Millionen Menschen ums Leben. Und wenn wir noch die Opfer von Epidemien und Hungersnöten hinzufügen ...
Das schreckliche Ergebnis der Revolution war die Tatsache, dass jeder sechste Franzose im Laufe der Jahre in Frankreich starb!
Die enorme, immer größer werdende Zahl von Opfern des politischen Terrors in Frankreich führte dazu, dass die in diesem Lager zur Zerstörung von Menschen erfundene Guillotine keine Zeit mehr hatte, ihre schreckliche Sache zu tun. Sie wurde durch Gewehre ersetzt. Der Terror hat seine Schritte beschleunigt.
Die blutige Seite der Revolution sowie die hell fortschreitende Komponente der großen Veränderungen führten zu einer scharfen Polarisierung von Gut und Böse, zu einer Radikalisierung der Ansichten der Europäer. Im Gegenteil, Mäßigung, Besonnenheit und Kompromisse im Denken und Handeln der Europäer traten über viele Jahre in den Hintergrund.
Die tektonischen Verschiebungen in den europäischen Hauptstädten, das Erdbeben in den Köpfen von Millionen, der napoleonische Blut-Tsunami, der ganz Europa durchzog - all dies ging durch Beethovens überempfindliches Herz. Es bedrückte ihn auch, dass er aufgrund seiner Jugend und Unreife nicht zum Vorläufer der Revolution werden konnte und aktiv an den Ereignissen teilnahm. Es war schwer zu verstehen, dass ihm nur eine passive, kontemplative Rolle zukam.
Ein weiterer tragischer Widerspruch im Schicksal Beethovens erschöpfte seine Seele. Als vehementer Verfechter der persönlichen Freiheit wurde er gleichzeitig bewusst freiwillig ein Sklave seiner historischen und kulturellen Mission. Es war unmenschlich schwer, den gewählten Weg zu beschreiten. Aber hundertmal schwerer - den beabsichtigten Weg aufzugeben ...
Kindheit und Jugend endeten. Irgendwie verwandelte er sich sehr schnell in einen tausendjährigen Weisen, losgelöst von weltlicher Eitelkeit. Seine Weltanschauungslücke mit seinen Zeitgenossen erreichte unüberwindliche Werte. Die explosiven, rebellischen, freiheitsliebenden Züge seines Charakters verstärkten sich radikal. Ausgehend von einer schwierigen Kindheit erreichten Nähe, Härte und sogar Grobheit ihr Maximum.
Einige von Ihnen mögen bezweifeln, dass die revolutionären Ereignisse in Frankreich Beethoven wirklich so dramatisch beeinflusst haben könnten? Um diese Frage zu verstehen, wurde mir angeboten (unter der Bedingung, dass ich diesem Experiment mit meinen Eltern zustimme), mindestens eine halbe Stunde lang ununterbrochen ernsthaftes analytisches Material über die tragische Seite der Großen Französischen Revolution zu lesen. Glauben Sie, dass ich sehr bald von Angst, Entsetzen, Hoffnungslosigkeit und Katastrophe erfasst wurde. Es schien mir, dass ein wenig mehr, und ich würde in einen nicht sehr angenehmen psychologischen Zustand fallen. Ich schaute in den Spiegel. Selbst nach einem derart flüchtigen Eintauchen in diese Zeit sah ich ein scheinbar vertrautes Spiegelbild mit unnatürlich weit geöffneten, leicht verängstigten Augen, zerzausten Haaren und einem distanzierten Blick! Aber ich habe aus sicherer Entfernung von zweihundert Jahren dorthin geschaut! Man muss zugeben, dass es nicht dasselbe ist, sich den Tragödienfilm „The Crew“ anzusehen, auf einem bequemen Stuhl in einem Kino zu sitzen und tatsächlich an Bord eines Flugzeugs zu sein, das abstürzt ...
Veränderte nicht nur den Charakter von Beethoven. Es ist eine besondere, unnachahmliche Beethoven-Musik entstanden, die nach wie vor die beliebteste und meist gespielte der Welt ist.
Klare Rhythmen, einfache, helle, eingängige Motive werden zunehmend durch kraftvolle, bis an die Grenzen geschärfte, kontrastierende Themen und musikalische Formen ergänzt. Cantilena blieb erhalten, aber die Melodien, die Glätte der Melodie wurden durch die tief dramatischen, verstörenden Komponenten in seinen Werken ernsthaft beiseite geschoben. Bis an die Grenzen schärfte er die Konfrontation zwischen kontrastierenden Themen und Formen. Dissonanzen klangen schärfer und dramatischer, und die unterhaltsame Funktion seiner Musik verschwand, wenn sie einmal in mikroskopischen Dimensionen existierte.
Die Ideen des Kampfes für die menschliche Freiheit, die Siege der Heldenpersönlichkeit erklangen mit besonderer Wucht. Das Leitmotiv vieler seiner Kreationen war das Beethoven-Credo: "Durch den Kampf um den Sieg". Er träumte vom Glück der Menschheit ... Im Finale seiner Neunten Symphonie, die das Ergebnis von Beethovens gesamtem Schaffensleben war, erklang sein Testament für das Volk, die Hymne an die befreite Menschheit. Der Schwerpunkt lag auf Worten aus Schillers Ode "To Joy": "Menschen sind Brüder unter sich! Umarmen, Millionen! Verschmelzen zu einer Freude!" Es sollte betont werden, dass der erste und der zweite Teil der Neunten Symphonie von vielen als Höhepunkt der menschlichen Kreativität angesehen werden. Ähnliche Ideen wurden im Fünften Klavierkonzert, der Dritten (Heroischen) und der Fünften Symphonie geäußert.
Es wird gesagt, dass alle Krankheiten von Nerven sind. Ob es Ihnen gefällt oder nicht, nur die Ärzte wissen es. Was wir zuverlässig wissen, ist, dass es einfach unmöglich ist, eine solch gigantische psychische Belastung zu tragen, die Beethoven auf den Schultern lag. Ob es Zufall war oder nicht, 1798 bekam der junge Beethoven inmitten der revolutionären Ereignisse in Frankreich gesundheitliche Probleme. Der Schlag fiel auf das empfindlichste Instrument des Musikers, das das Ohr ist. Die Taubheit machte Fortschritte, und nach zehn Jahren musste Ludwig seine Konzerttätigkeit einstellen. Es war ein grausamer Schicksalsschlag. Zunehmend begann er sich mit den tragischsten Gedanken zu beschäftigen. In dieser für ihn schwierigen Zeit konnte er auf die Unterstützung von niemandem warten. Er war im Grunde genommen sehr einsam. "Ich habe keine Freunde", gab Beethoven damals zu. Er hatte praktisch keine Familie. Die Jugendliebe in Lorchen Braining erschien zu früh und löste sich mit der Zeit schmerzlos auf. Eine andere Sache ist ausgereift, langmütig, lang ersehnt und, wie viele glauben, das einzig wahre Leben eines großen Musikers ist die wahre Liebe des vierzigjährigen Beethoven zur jungen Gräfin Juliette Gvichchardi. Vielleicht war es ein einseitiges Gefühl. Julia schien Ludwig nicht wirklich zu lieben. Sie entschied sich dafür, eine Familie mit einer anderen, geborenen und reichen Person zu gründen. Ein weiterer Schlag ...
Der bereits schwere psychische Zustand wurde durch ein verstärktes Gefühl der Unzufriedenheit und Minderwertigkeit verschlimmert, da sein Gesicht in der Kindheit durch Pocken entstellt worden war.
Nur dank Beethovens festem Willen, Selbstbeherrschung und Entschlossenheit konnte er es schaffen, eine Tragödie der Gesundheit und der unglücklichen Liebe zu ertragen. In einem Brief an seinen Arzt schwor er: "Ich werde das Schicksal am Hals packen!" Und er hat es geschafft, die Depression zu überwinden. Ich habe gelernt, wie man Musik komponiert, ohne sie zu hören, und zwar mit meiner Vorstellungskraft. И еще почти двадцать лет он творил музыку, демонстрируя временами невиданную работоспособность, сменявшуюся иногда апатией, нежеланием работать… Пожертвовав собой, Бетховен смог ярче других отразить в музыке Великую эпоху.
Умная, прозорливая музыка Людвига ван Бетховена бессмертна. Она призвана указать людям дорогу в светлое будущее, где человечество, наконец, обретет гармонию.
Мир будет ждать нового Бетховена. Возможно, целью его творчества, его призванием станет единение землян перед лицом новых вызовов планетарного и вселенского масштаба. Разговор с Космосом только начинается…
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