P.I. Tschaikowsky "Walzer der Blumen": Geschichte, Inhalt, Video

Peter Ilyich Tchaikovsky "Walzer der Blumen"

Peter Ilyich Tchaikovsky ist ein großer russischer Komponist, dessen geniale Kompositionen Musikliebhaber auf der ganzen Welt begeistern. Sein musikalisches Erbe umfasst viele Werke in verschiedenen Genres, die, nachdem sie die immense Liebe des Publikums gewonnen hatten, den Status internationaler Hits erlangten. Das Märchenballett "Der Nussknacker", das zu einem wunderbaren Symbol für den beliebtesten Feiertag, das neue Jahr, geworden ist, ist eine der perfekten Kreationen des Genies Maestro. Faszinierend schöne Musik der magischen Darbietung steckt voller heller Zahlen. Besonders bewundernswert sind die erstaunlichen Tänze aus dem Divertimento II Act: "Coffee", "Tea", "Chocolate", "Dance of Fairy Dragee", "Trepak" und zweifellos charmant "Waltz of the Flowers" - ein Werk, das Kenner der klassischen Musik nennen als instrumentales "Fest".

Die Entstehungsgeschichte des "Waltz of Flowers" PI Tschaikowsky, sowie der musikalische Inhalt des Werkes, lesen Sie auf unserer Seite.

Geschichte der Schöpfung

Die Geschichte des "Walzers der Blumen" ist untrennbar mit der Schöpfung verbunden Peter Iljitsch Tschaikowski Musik für BallettDer Nussknacker", dessen Entstehungszeit in den Jahren 1890-92 lag.

Dass wir eines der beliebtesten Ballette bewundern können, gilt nicht nur Peter Iljitsch, sondern auch Ivan Aleksandrovich Vsevolzhsky, dem Direktor der kaiserlichen Theater. Dieser talentierte Anführer suchte ständig in der Literatur nach Materialien, die als Grundlage für musikalische Darbietungen dienen könnten. So kam ihm 1890 auf der Bühne des Mariinski-Theaters die Idee, nicht eine gewöhnliche Aufführung, sondern eine großartige Extravaganz zu inszenieren, die sowohl Oper als auch Ballett umfasst.

Für eine Oper in einem Akt wurde das Werk des dänischen Dramatikers Henrik Hertz "Die Tochter von König Rene" und für ein Ballett in zwei Akten ein Märchen des deutschen Romantikers Ernst Hoffmann "Der Nussknacker und der Mäusekönig" ausgewählt. Ohne zu zögern, Vsevolzhsky, denn zu dieser Zeit bereiteten sie sich im Mariinsky-Theater auf die Uraufführung vor. "Pik Dame", schlug Pjotr ​​Iljitsch vor, den Plan auszuführen und Musik zu den ausgewählten Werken zu schreiben. Der Komponist konnte nicht ablehnen, aber für die Musik zu"Yolante"wie die Oper später genannt wurde, war der Komponist nicht besorgt, aber das Ballett verursachte nicht nur viele Zweifel, sondern auch Entsetzen.

Zunächst zeichnete Tschaikowski die Handlung mit einer mündlichen Präsentation von Iwan Alexandrowitsch auf und begann erst dann, eng mit dem Choreografen zusammenzuarbeiten. Marius Petipa, die zu diesem Zeitpunkt bereits eine ausführliche choreografische Ausstellung für The Nutcracker erstellt hatte. Die Arbeit am Ballett verlief jedoch immer noch mit großen Schwierigkeiten. In seiner Verzweiflung beschwerte sich Tschaikowsky sowohl bei Bruder Modest als auch bei Vsevolzhsky darüber, dass er nur schmutzige Greuel habe, und das machte ihn sehr unglücklich. Trotzdem wurde die Arbeit am Nussknacker ununterbrochen fortgesetzt. Im Frühjahr 1991, als er ins Ausland ging, beschäftigten sich alle Gedanken von Pjotr ​​Iljitsch mit der Ballettmusik, deren ersten Akt er im März in Paris beenden konnte. Der Komponist begann den zweiten Akt in Rouen, und wegen der Konzerte in der französischen Hauptstadt, die für Anfang April geplant waren, wurde das Schreiben von Musik für den Nussknacker ausgesetzt. Bei der bevorstehenden Reise in die USA zur Eröffnung des Carnegie Hall-Konzertsaals wurden zudem eigene Anpassungen an der Arbeit am Ballett vorgenommen. Tief besorgt, dass er seinen Verpflichtungen nicht nachkommen könne, sandte Tschaikowsky eine Nachricht an Wsewolzhski, in der er ihn aufforderte, die Uraufführung der Aufführungen auf die nächste Theatersaison zu verschieben.

Der Ende Mai von seinen Reisen zurückgekehrte Komponist, der lange über die musikalische Vision des Hoffmann-Märchens nachgedacht hatte, zeichnete im Juni Skizzen des Werkes, darunter das oben erwähnte "Walzer blüht"Ich konnte endlich den letzten Punkt sagen. Und als Peter Ilyich im Dezember 1891 anfing, eine neue Komposition zu orchestrieren, hatte er sofort die Idee, aus den hellsten Zahlen des Werks eine Suite zu kreieren. Die Nussknacker-Instrumentierung wurde im Februar 1892 fertiggestellt." und im nächsten Monat wurden sechs Nummern aus dem Ballett, darunter der Walzer der Blumen, unter der Leitung des Autors mit großem Erfolg bei einem der Symphoniekonzerte des RMS aufgeführt.

Die Proben des Balletts Der Nussknacker begannen im Herbst, und die Uraufführung der Aufführung fand im Dezember 1892 statt.

Der Inhalt

Von der Inhalt des Balletts "Der Nussknacker"Als die bösen Sprüche vernichtet wurden und die plumpe Puppe zu einem schönen jungen Mann wurde, gingen der Prinz und Marie in das Reich der Feen. Dort in der magischen Stadt Confituyrenburg arrangieren die ankommenden Gäste einen luxuriösen Urlaub mit Tanz. Die glückliche Marie und der Prinz saßen auf der Wiese, die plötzlich mit schönen Blumen bedeckt war. Es ist dann, um die Mitte des zweiten Aktes, dass bezaubernde Musik klingt "Walzer blüht".

Die vom Autor in komplexer dreiteiliger Form abgeschlossene Komposition beginnt mit einer freudig aufgeregten Einführung in Walzer-Intonationen, auf die sich dann das Hauptthema des ersten Teils stützt. Das zeremonielle Klingen der Akkorde der Blasinstrumentengruppe, begleitet von den sanften Tönen der Harfe, bringt sofort eine fröhliche Stimmung in die Walzermusik. Und dann gibt es nur eine erstaunliche Harfe. Mit ihrer faszinierenden und fragilen erweiterten Trittfrequenz verleiht sie dem Stück eine magische Farbe, die die Zuhörer auf ein Wunder warten lässt.

Der erste Teil des Walzers (Dolce cantando), der zwei verschiedene Themen umfasst, beginnt mit einem stattlichen, einladenden, aber gleichzeitig herzlichen und sanften Zug Hörner nach den Klängen der Tonic Triade. Dann geht die Entwicklung des musikalischen Materials mit der aufwärts gerichteten Flugmelodie weiter. Klarinetten. Das zweite Thema des ersten Teils zeichnet sich durch Flexibilität und Anmut aus. Liebevoll, aber gleichzeitig außerordentlich fröhlich, klingt es triumphierend in der Aufführung der Geigengruppe. Nach der Repressionswiederholung des gesamten ersten Teils beginnt ein dreiteiliger Mittelteil, dessen Stimmung von Zärtlichkeit und Poesie geprägt ist. Seine ruhige und helle Hauptmelodie, melodisch gespielt Flöten und Goboi. Wenn Sie dieses Thema erneut dirigieren, wird es mit einer besonderen, fabelhaften Farbe gefüllt, die den Klang von Glocken erzeugt. Die nächste Folge des zweiten Teils des Walzers ist das lyrische Zentrum der gesamten Komposition. Bei Tanzmusik sorgen charmante Romantikmelodien für einen erstaunlich plastischen Klang. Altos und Celli. Danach, nach der Wiederholung des ersten Themas des Mittelteils, das jetzt der Violingruppe anvertraut ist, kehrt das Themenmaterial des ersten Teils zurück, aber jetzt verwandelt sich der Charakter der Musik von sublim verträumt und kontemplativ in zeremoniell und lebensbejahend. Der Walzer endet mit einer Coda mit einem üppigen und bezaubernden Klang des gesamten Orchesters.

"Walzer blüht"- Diese romantische, sinnliche und zarte Komposition zählt zu den bekanntesten Werken des großen Peter Ilyich Tchaikovsky. Die unsterbliche Schöpfung, die sich durch ihre fabelhafte Schönheit auszeichnet, ist eine Bestätigung dafür, dass das Böse besiegt wird und das Gute triumphiert. Mit dem warmen Sonnenstrahl, der die Seele wärmt, wird die Hoffnung wiederbelebt, dass Liebe, Freude und Glück uns unser ganzes Leben begleiten werden.