Cornet (Kornett-ein-Kolben) ist ein Blechblasinstrument. Es sieht sehr beeindruckend aus und glänzt mit seinen Kupferseiten vor dem Hintergrund anderer Instrumente im Orchester. Heutzutage bleibt sein Ruhm leider in der Vergangenheit.
Cornet ist ein direkter Nachkomme des Posthorns. Interessanterweise bestand das Horn aus Holz, wurde aber immer Blasinstrumenten aus Messing zugeschrieben. Das Horn hat eine sehr reiche Geschichte, die jüdischen Priester bliesen hinein, so dass die Mauern von Jericho im Mittelalter unter den Klängen der Hörner fielen, die Ritter leisteten ihre Heldentaten.
Man muss das moderne Werkzeug Kornett-A-Kolben, das aus Kupfer besteht, von seinem Vorgänger, dem Holzkornett (Zink), unterscheiden. Zink ist der deutsche Name für Kornett. Nur wenige Menschen wissen es, aber vom 15. bis zur Mitte des 17. Jahrhunderts war das Kornett unter Musikinstrumenten in Europa sehr verbreitet. Aber ohne Kornett ist es unmöglich, eine große Anzahl von Musikwerken des 17. - 18. Jahrhunderts aufzuführen. Stadtferien in der Renaissance waren ohne Kornett nicht denkbar. Und Ende des 16. Jahrhunderts wurde das Kornett (Zink) in Italien ein meisterhaftes Solomusikinstrument.
Die Namen zweier berühmter Zinkspielvirtuosen der Zeit Giovanni Bossano und Claudio Monteverdi haben uns erreicht. Die Verbreitung der Violine und die zunehmende Beliebtheit des Geigenspiels im 17. Jahrhundert führen dazu, dass das Kornett nach und nach seine Stellung als Soloinstrument verliert. Am längsten war seine beherrschende Stellung in Nordeuropa, wo seine letzten Solokompositionen auf die zweite Hälfte des achtzehnten Jahrhunderts datiert wurden. Zu Beginn des neunzehnten Jahrhunderts hatte das Kornett (Zink) vollständig an Relevanz verloren. Jetzt wird es in der Aufführung alter Volksmusik verwendet.
Kornett-ein-Kolben erschien 1830 in Paris. Sein Vater, der Erfinder von Sigismund Stelzel, überlegte. Dieses neue Instrument war mit zwei Ventilen ausgestattet. Im Jahr 1869 begann ein massives Lernen, um das Kornett zu spielen, verdient Kurse am Konservatorium von Paris. Der erste Professor war ein sehr berühmter Kornettist, ein Virtuose seiner eigenen Arbeit, Jean Baptiste Arban. Gegen Ende des neunzehnten Jahrhunderts befand sich der Kornettkolben auf dem Höhepunkt seiner Popularität, und auf dieser Welle erschien er im russischen Reich.
Nikolai Pawlowitsch war der erste russische Zar, der verschiedene Arten von Blasinstrumenten spielte. Er besaß eine Flöte, ein Horn, ein Kornett und ein Kornett-ein-Kolben, aber Nicholas I selbst nannte scherzhaft alle seine Instrumente einfach "Trompete". Zeitgenossen haben wiederholt seine herausragenden musikalischen Fähigkeiten erwähnt. Er komponierte sogar kleine, meist militärische Märsche. Nikolay Pavlovich zeigte seine musikalischen Erfolge bei Kammerkonzerten, wie es damals üblich war. Im Winterpalast fanden Konzerte statt, und in der Regel gab es keine zusätzlichen Personen.
Der König hatte nicht die Zeit und die körperliche Fähigkeit, regelmäßig Zeit für das Musikstudium aufzuwenden, weshalb er A.F. Lvov, Autor der Hymne "God Save the Tsar", kommt am Vorabend der Aufführung zur Probe. Speziell für Zar Nikolay P.F. Lvov machte ein Spiel auf Kornett-ein-Kolben. In der Fiktion wird auch häufig von einem Kornett-am-Kolben gesprochen: A. Tolstoi "Düsterer Morgen", A. Tschechow "Sachalin-Insel", M. Gorki "Zuschauer".
Es ging um seine Überlegenheit gegenüber anderen Blechbläsern bei der Aufführung von Musik, die mehr Geläufigkeit erforderte. Kornett hat eine große technische Mobilität und hellen, ausdrucksstarken Klang. Solch ein Instrument erhält zuallererst die "Auslosung" der Melodie des Werkes vor den Hörern, die Komponisten vertrauten den Kornett-Solostimmen.
Trompete war Ehrengast am Hof der Monarchen und Kriege. Kornett dagegen leitet seine Vergangenheit von den Hörnern der Jäger und Briefträger ab, mit denen sie Signale gaben. Kenner und Profis sind der Meinung, das Kornett sei keine meisterlich klingende Trompete, sondern ein kleines sanftes Waldhorn.
Es gibt ein anderes Werkzeug, über das Sie sprechen möchten - es ist ein Echo - ein Kornett. Er gewann Popularität in England während der Regierungszeit von Königin Victoria sowie in Amerika. Es ist ungewöhnlich in Gegenwart von nicht einer, sondern zwei Glocken. Als Kornetist im Laufe des Spiels auf eine andere Buchse wechselte, entstand die Illusion eines gedämpften Klangs. Das zweite Ventil half ihm dabei. Diese Option ist nützlich, um einen Echoeffekt zu erzeugen. Das Instrument erlangte große Popularität, Werke wurden für das Echokornett geschaffen, in dem die Schönheit seines Klangs offenbart wurde. Diese alte Musik wird von Kornettisten im Ausland auch heute noch auf einem so seltenen Instrument aufgeführt (zum Beispiel "Alpine Echo"). Diese Echos wurden hergestellt - Kornette in begrenzten Stückzahlen, Hauptlieferant war die Firma "Booseys & Hawkes". Mittlerweile gibt es ähnliche Instrumente, die in Indien hergestellt wurden, die jedoch nicht gut ausgearbeitet wurden. Erfahrene Interpreten bevorzugen daher bei der Auswahl eines Echo-Kornetts alte Kopien.
Das Kornett ähnelt einem Rohr, aber sein Rohr ist kürzer und breiter und mit Kappen versehen, nicht mit Ventilen. Kornettkörper - ein kegelförmiges Rohr mit einer breiten Aussparung. Auf der Basis der Pfeife und befindet sich das Mundstück, Tonwiedergabe. Bei der Kornett-Kolben-Kolbenmechanik handelt es sich um Knopf-Schlüssel. Die Tasten befinden sich auf gleicher Höhe mit dem Mundstück oben im Design. Dieses Musikinstrument ist einer Trompete sehr ähnlich, aber es gibt Unterschiede.
Der zweifelsfreie Vorteil des Kornettkolbens ist seine Größe - etwas mehr als einen halben Meter. Solch eine kleine Länge ist sehr bequem zu verwenden.
In der allgemein anerkannten Klassifikation gehört der Kornett-a-Kolben zur Klasse der Airphones, dh die darin enthaltenen Geräusche werden durch vibrierende Luftmassen abgesaugt. Der Musiker bläst Luft und er sammelt sich in der Mitte des Körpers und beginnt mit oszillierenden Bewegungen. Hier entsteht der einzigartige Klang des Kornetts. Gleichzeitig ist der Tonumfang dieses Kleinblasinstruments breit und reichhaltig. Er kann bis zu drei Oktaven einnehmen, wodurch er nicht nur klassische Standardprogramme spielen kann, sondern auch die Melodien mit Hilfe der Improvisation bereichern kann. Cornet ist ein Instrument in Mitteltönen. Früher war der Klang der Pfeife schwer und unflexibel, am Kornett hatte der Stamm der Pfeife eine große Anzahl von Windungen und klang weicher.
Das samtige Timbre des Kornettkolbens ist erst in der ersten Oktave zu hören, im unteren Register wird es schmerzhaft und heimtückisch. Wenn Sie sich der zweiten Oktave zuwenden, wird der Klang schärfer, frecher und resonanter. Diese emotional gefärbten Klänge des Kornetts wurden in seinen Werken von Hector Berlioz, Pjotr Iljitsch Tschaikowski und Georges Bizet perfekt eingesetzt.
Auch Jazzkünstler haben sich in Cornet-a-pistole verliebt, und keine einzige Jazzband konnte darauf verzichten. Die berühmten Jazzliebhaber von Cornet waren Louis Daniel Armstrong und Joseph "King" Oliver.
Im letzten Jahrhundert wurden die Pfeifendesigns verbessert und die professionellen Fähigkeiten der Trompeter verbessert, wodurch das Problem der mangelnden Geschwindigkeit und des schlechten Farbtons erfolgreich beseitigt wurde. Danach verschwanden die Kornettkolben vollständig aus den Orchestern. Heutzutage werden Orchesterstimmen für Kornette auf Trompeten gespielt, obwohl manchmal der Originalton zu hören ist.
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