Georges Bizet: Biografie, Videos, interessante Fakten, Kreativität.

Georges Bizet

Wie sonst kann man den Komponisten charakterisieren, der selbst PI ist. Tschaikowsky nannte das Genie und sein Werk - die Oper "Carmen" - ein wahres Meisterwerk, geprägt von echtem Gefühl und wahrer Inspiration. Georges Bizet - ein herausragender französischer Komponist, der in der Zeit der Romantik gearbeitet hat. Sein gesamter kreativer Weg war dornig und das Leben war ein ständiger Hindernislauf. Trotz aller Schwierigkeiten und dank seines außergewöhnlichen Talents präsentierte der große Franzose der Welt ein einzigartiges Werk, das zu einem der beliebtesten seines Genres wurde und den Komponisten für alle Zeiten verherrlichte.

Eine kurze Biographie von Georges Bizet und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Bizet

25. Oktober 1838 in Paris auf der Straße Tour d'Auvergne in der Familie des Gesangslehrers Adolph-Haman Bizet und seiner Frau Aime wurde der Junge geboren, den seine liebevollen Eltern zu Ehren der drei großen Kaiser benannten: Alexander César Leopold. Bei der Taufe erhielt er jedoch den einfachen französischen Namen Georges, der für immer bei ihm blieb.

Von den ersten Lebenstagen an hörte das Kind viel Musik - dies waren zarte Schlaflieder der Mutter sowie Gesangsunterricht für die Schüler des Vaters. Als das Kind vier Jahre alt war, begann Aime, ihm Noten beizubringen, und in fünf Jahren setzte sie ihren Sohn ans Klavier. Eine Biographie von Bizet besagt, dass Georges im Alter von sechs Jahren an einer Schule identifiziert wurde, an der ein neugieriges Kind sehr lesesüchtig wurde, und nach Meinung der Mutter den Jungen davon ablenkte, Musik zu spielen, für die der Junge stundenlang sitzen musste.

Die phänomenalen musikalischen Fähigkeiten, die Georges besaß, und die harte Arbeit gaben ihre Ergebnisse. Nach dem Vorsprechen, das bei den Professoren des Pariser Konservatoriums für Erstaunen sorgte, wurde ein neunjähriges Kind als Freiwilliger an einer angesehenen Bildungseinrichtung in der Klasse des berühmten A. Marmontel eingeschrieben. Der Professor hatte einen lebhaften Charakter, war ein neugieriger und emotionaler Schüler, der alles im Handumdrehen begriff, und mochte ihn sehr. Es war für den Lehrer eine große Freude, mit ihm zusammenzuarbeiten. Dem zehnjährigen Jungen gelang es jedoch nicht nur, Klavier zu spielen. Im Wettbewerb um SolfeggioNachdem er ein phänomenales Gespür für Musik und Erinnerung gezeigt hatte, wurde er mit dem ersten Preis geehrt und erhielt kostenlosen zusätzlichen Unterricht für Instrument und Komposition von dem angesehenen P. Zimmerman.

Georges Konservatoriumsausbildung als Performer näherte sich dem Ende und der Weg eines Konzertmusikers öffnete sich vor ihm, obwohl diese Aussicht den jungen Mann überhaupt nicht interessierte. Seit P. Zimmerman mit ihm in die Komposition involviert ist, hat der junge Mann einen neuen Traum: Musik für das Theater zu komponieren. Nachdem Georges den Klavierkurs bei A. Mormontel abgeschlossen hatte, trat er sofort in die Klasse von F. Halevy ein, unter dessen Anleitung er mit Begeisterung komponierte und sich in verschiedenen musikalischen Genres versuchte. Darüber hinaus arbeitete Bizet enthusiastisch in der Orgelklasse mit Professor F. Benoit, wo er bedeutende Ergebnisse erzielte, indem er zuerst den zweiten und dann den ersten Preis des Konservatoriums für das Instrument gewann.

Auf überzeugendes Drängen von F. Golevi nimmt Georges 1856 am Wettbewerb der Akademie der bildenden Künste teil. Der erste, der sogenannte Römische Preis, gab dem Nachwuchs die Möglichkeit, zwei Jahre Praktikum in der italienischen und ein Jahr in der deutschen Hauptstadt zu absolvieren. Am Ende dieser Übung erhielt der junge Autor das Recht, eine einaktige Theaterkomposition in einem der französischen Theater zu uraufführen. Leider war dieser Versuch nicht ganz erfolgreich: Diesmal wurde niemand mit dem ersten Preis ausgezeichnet. Viel Glück aber dem jungen Komponisten bei einem weiteren Kreativwettbewerb, bei dem Jacques Offenbach angekündigt wurde. Für sein Theater am Boulevard Montmartre kündigte er einen Wettbewerb an, um eine kleine komödiantische Aufführung mit einer begrenzten Anzahl von Darstellern zu schaffen. Der Gewinner erhielt eine Goldmedaille und einen Preis von zwölfhundert Franken. "Dr. Miracle" hieß die Operette, die ein 18-jähriger Komponist vor dem Gericht einer angesehenen Jury präsentierte. Entscheidung der Kommission: Der Preis wird auf zwei Teilnehmer aufgeteilt, von denen einer Georges Bizet war.

Dieser Sieg machte nicht nur das französische Publikum mit dem Namen des jungen Komponisten bekannt, sondern öffnete ihm auch die Tür zu den berühmten Offenbacher „Freitagen“, zu denen nur ausgewählte kreative Persönlichkeiten eingeladen wurden und zu deren Vertretung er sich geehrt fühlte. In der Zwischenzeit näherte sich der regelmäßige jährliche Wettbewerb der Akademie der Künste um den Preis von Rom, auf den sich Georges intensiv vorbereitete und die Kantate "Clovis und Clotilde" schrieb. Diesmal ein Triumph - er gewann den ersten Preis einer musikalischen Komposition und ging am 21. Dezember 1857 zusammen mit den anderen fünf Gewinnern in die Ewige Stadt, um seine Fähigkeiten zu verbessern.

Italien

In Italien bereiste Georges das Land, bewunderte die schöne Natur und Kunstwerke, las viel und traf interessante Leute. Und Rom liebte ihn so sehr, dass er in jeder Hinsicht versuchte, hier zu bleiben, und er schrieb sogar einen Brief an den französischen Bildungsminister mit der Bitte, ihm zu gestatten, das dritte Jahr nicht in Deutschland, sondern in Italien zu verbringen, worauf er eine positive Resonanz erhielt. Es war eine Zeit schwieriger menschlicher und kreativer Ausbildung eines jungen Komponisten, die George später als die glücklichste und sorgloseste seines Lebens bezeichnete. Für Bizet waren dies wunderbare Jahre kreativen Strebens und der ersten Liebe. Der junge Mann musste Rom jedoch noch zwei Monate früher verlassen, als er einen Brief aus Paris mit der Nachricht von der Krankheit seiner geliebten Mutter erhielt. Aus diesem Grund kehrte Bizet Ende September 1860 nach Paris zurück.

Heimkehr

Heimatstadt eines jungen Mannes traf sich nicht rosig. Georges sorglose Jugend war vorbei und er musste nun darüber nachdenken, wie er sein tägliches Brot verdienen konnte. Begann die grauen Tage, die für ihn mit langweiliger Routinearbeit gefüllt waren. Bizet verdiente seinen Privatunterricht und arbeitete auf Wunsch des Besitzers des berühmten Pariser Verlags A. Shudan an Klavierarrangements für Orchesterpartituren berühmter Komponisten und komponierte Unterhaltungsmusik. Freunde rieten Georges, sich mit Aktivitäten zu beschäftigen, da er schon während seines Studiums am Konservatorium den Ruf eines virtuosen Musikers hatte. Der junge Mann begriff jedoch, dass seine Karriere als Pianist ihm schnelle Erfolge bescheren könnte, gleichzeitig aber auch verhindern würde, dass er sich seinen Lebenstraum erfüllt - Opernkomponist zu werden.

Es gab viele Probleme mit Bizet: Es war notwendig, die Ode-Symphonie „Vaska da Gama“ - den zweiten Bericht an die Akademie der Künste - zu übergeben, und außerdem musste er als römischer Preisträger eine lustige Oper in einem Akt für das Opera-Comique-Theater schreiben. Das Libretto wurde ihm gegeben, aber die lustigen Melodien zu "Guzla Emir", der sogenannten Aufführung, wurden überhaupt nicht geboren. Und wie konnten sie auftreten, wenn die geliebteste Person und der beste Freund in ernstem Zustand waren? Am 8. September 1861 starb Georges Mutter. Ein irreparabler Verlust folgte dem anderen. Sechs Monate später starb nicht nur ein Lehrer, sondern auch ein Mentor und eine Unterstützung von Bizet - Fromental Halevy. Durch den Verlust geliebter Menschen deprimiert, versuchte Georges, um sich irgendwie abzulenken, noch mehr, an die Arbeit zu kommen, doch infolgedessen bekam er eine nervöse Überanstrengung und einen Zusammenbruch.

Während des gesamten Jahres 1863 arbeitete Bizet an der neuen Oper Pearl Seekers und half 1864 seinem Vater beim Bau von Häusern in dem von Adolf-Haman in Vezine erworbenen Waldgebiet. Jetzt hat Georges die Möglichkeit, jeden Sommer in der Natur zu verbringen. Hier komponierte er mit großer Begeisterung Iwan den Schrecklichen und 1866 Perth Beauty. Im Jahr 1867 wurde Bizet eine Stelle als Musikkolumnist in einer Pariser Zeitschrift angeboten. Er veröffentlichte einen Artikel unter dem Pseudonym Gaston de Betsy, der wirklich gut ankam, aber leider der erste und der letzte war.

Gleichzeitig ergeben sich bedeutende Veränderungen in Georges 'Privatleben: Er verliebt sich leidenschaftlich in die Tochter seines verstorbenen Lehrers F. Halevy. Die Mutter und die engsten Verwandten von Genevieve waren gegen eine solche Vereinigung, da der Komponist eine unwürdige Partei für ein Mädchen war, aber Bizet bestand darauf, und infolgedessen waren die Jungen am 3. Juni 1869 verheiratet. Georges war ungewöhnlich glücklich, er beschützte seine junge Frau, die zwölf Jahre jünger war als er, auf jede erdenkliche Weise und versuchte, sie in allem zufrieden zu stellen.

Gefährliche Zeiten

Im Sommer nächsten Jahres reisten die beiden Bizet für vier Monate nach Barbizon - ein Ort, der bei Kunstliebhabern sehr beliebt ist. Der Komponist beabsichtigt, hier fruchtbar an "Clarissa Garlow", "Calendal", "Griselda" zu arbeiten, aber wegen des im Juli beginnenden Deutsch-Französischen Krieges wurden Georges Pläne nicht verwirklicht. Die Regierung hat einen weitverbreiteten Appell an die Nationalgarde angekündigt. Er kam nicht um dieses Schicksal herum und absolvierte sogar eine militärische Ausbildung, aber als Rom-Gelehrter wurde er aus dem Militärdienst entlassen und reiste nach Barbizon, um seine Frau abzuholen und nach Paris zurückzukehren, wo die Republik am 4. September erneut ausgerufen wurde. Die Situation in der Hauptstadt wurde durch die Belagerung der Preußen erschwert: In der Stadt begann eine Hungersnot. Verwandte boten an, Georges für eine Weile nach Bordeaux zu verlegen, aber er blieb und half den Verteidigern von Paris nach besten Kräften, indem er in der Stadt und auf den Stadtmauern patrouillierte.

Bizet und Genevieve verließen die Stadt erst nach der Übergabe und Aufhebung der im Januar 1871 angekündigten Blockade. Zuerst besuchten sie Verwandte in Bordeaux, zogen dann nach Compiègne und warteten auf das Ende der unruhigen Zeiten der Pariser Kommune in Wiesen. Als er Anfang Juni in die Hauptstadt zurückkehrte, begann Bizet sofort mit der Arbeit an seiner neuen Komposition, der Oper Jamila, die am 22. Mai 1872 uraufgeführt wurde. Und nach zweieinhalb Wochen im Leben des Komponisten ereignete sich ein freudiges Ereignis - Geneviève schenkte ihm einen Sohn. Inspiriert von diesem Glück ging Georges noch tiefer in die Arbeit und nahm gerne das Angebot an, A. Daudes "Arlesianka" -Drama mit guter Musik zu satteln. Die Uraufführung der Produktion scheiterte leider, aber weniger als einen Monat später war Bizets Komposition für das Drama, das er in eine Suite verwandelte, die bei einem der Konzerte aufgeführt wurde, ein erstaunlicher Erfolg. Bald war Georges erneut enttäuscht: Ende Oktober 1873 wurde dem Komponisten mitgeteilt, dass der Bau der Großen Oper, in der bald die Uraufführung seiner Oper Sid stattfinden sollte, niedergebrannt war und alle Aufführungen in den Ventadur-Saal verlegt wurden, der nicht für diese Inszenierung angepasst war. Nach drei Monaten war der Name Bizet jedoch wieder in aller Munde: Die erste und anschließende Aufführung seiner dramatischen Ouvertüre „Das Vaterland“ war ein großer Triumph.

Das letzte Werk des Komponisten

Im Laufe des Jahres 1874 arbeitete der Komponist an einem Stück, das ihm von Freunden empfohlen wurde. Von Anfang an viel verwirrt Bizet: Wie eine Oper mit tragischem Ende auf der Bühne des Opernkomikers inszeniert werden konnte, und so endete die Kurzgeschichte von P. Merime „Carmen“. Einige schlugen sogar vor, das Finale zu ändern, da der Autor des Werkes seit mehr als drei Jahren tot war. Das Schlimmste ist jedoch, wie die Öffentlichkeit die Aufführung von Menschen aus der Unterschicht auf der Bühne wahrnimmt. Trotz allem machte sich der Komponist mit Begeisterung daran, ein Stück zu schaffen, das später zu einem Meisterwerk für alle Zeiten wird. Sobald die lang erwartete Premiere am 3. März 1875 ernannt wurde, verbreiteten sich Gerüchte über einen bevorstehenden Theaterskandal in der Stadt. Der erste Akt wurde recht herzlich aufgenommen, aber nach dem zweiten Akt verließ ein Teil der Öffentlichkeit den Saal. Als der dritte Akt zu Ende ging, gab Bizet als Reaktion auf miserable öffentliche Glückwünsche bekannt, dass es ein Misserfolg war. Am nächsten Tag erklärten die Pariser Zeitungen "Carmen" für "skandalös" und "unmoralisch". Sie schrieben, dass Bizet sehr tief gesunken war, auf den sehr sozialen Grund.

Die zweite Aufführung fand jeden zweiten Tag statt - am 5. März und wurde bereits von der Öffentlichkeit nicht nur herzlich, sondern auch heiß begrüßt, aber die Zeitungen diskutierten noch eine Woche lang über das Scheitern der Premiere. In dieser Theatersaison wurde „Carmen“ in Paris siebenunddreißig Mal aufgeführt, und tatsächlich gab es nicht bei jeder Aufführung so viele Aufführungen. Aufgrund des Scheiterns der Uraufführung litt Bizet schwer, was jedoch zu den moralischen Qualen beitrug, die durch den Streit mit seiner Frau sowie durch körperliches Leiden aufgrund chronischer Angina und Rheuma verursacht wurden. Ende Mai 1875 verließ George mit seiner ganzen Familie Paris und fuhr nach Bougival, in der Hoffnung, dass es ihm in der Natur leichter fallen würde. Der Komponist wurde jedoch nicht besser, die ständigen Angriffe erschöpften ihn völlig und am 3. Juni erklärte der Arzt den Tod von Georges Bizet.

Interessante Fakten über Georges Bizet

• Der Vater des Komponisten, Adolph Aman Bizet, hatte vor dem Treffen mit Anna Leopoldina Aime, geborene Delsar, Georges 'Mutter, den Beruf eines Friseurs. Vor der Hochzeit veränderte er jedoch die Art seiner Tätigkeit und wurde ein „Mann der Kunst“, wie es die Familie verlangte .
• Der Junge Georges lebte nach einem strengen Zeitplan: Am Morgen wurde er zum Wintergarten gebracht, dann nach dem Unterricht nach Hause gebracht, gefüttert und in den Raum gesperrt, in dem er arbeitete, bis er müde hinter dem Instrument einschlief.
• Seit seiner Kindheit las das Baby Bizet so gern, dass seine Eltern Bücher vor ihm verstecken mussten. Mit neun Jahren träumte der Junge davon, Schriftsteller zu werden, und hielt es für viel interessanter, als tagelang am Klavier zu sitzen.

• Aus der Biographie von Bizet erfahren wir, dass der junge Wunderkind trotz seines Talents oft mit seinen Eltern wegen des Musikunterrichts Streit hatte, weinte und wütend auf sie war, aber von Kindheit an erkannte er, dass seine Fähigkeiten und sein Durchhaltevermögen der Mutter zu Ergebnissen führen würden, die helfen werden ihn später im Leben.
• Georges Bizet, der ein römisches Stipendium erhielt, reiste nicht nur viel, sondern lernte auch verschiedene Menschen kennen. Er besuchte häufig Empfänge in der französischen Botschaft und traf dort einen interessanten Menschen - den russischen Botschafter Dmitri Nikolajewitsch Kiselyov. Eine starke Freundschaft entstand zwischen einem zwanzigjährigen Jungen und einem fast sechzigjährigen Würdenträger.
• Der Onkel von Georges Bizet, Francois Delsarte, war einst ein berühmter Gesangslehrer in Paris, erlangte jedoch größeren Ruhm als Erfinder eines besonderen Systems, das "die Ästhetik des menschlichen Körpers in Szene setzte" und später seine Anhänger gewann. Einige Kunstkritiker glauben, dass F. Delsarte ein Mann ist, der die Entwicklung der Kunst des 20. Jahrhunderts in vielerlei Hinsicht vorbestimmt hat. Sogar KS Stanislavsky empfahl, sein System für die Erstausbildung von Schauspielern zu verwenden.
• Zeitgenossen von Bizet sprachen von ihm als einer geselligen, fröhlichen und freundlichen Person. Immer viel und selbstlos arbeitend, liebte er es dennoch, Spaß mit Freunden zu haben, der Autor aller möglichen schelmischen Ideen und lustigen Witze zu sein.

• Während seines Studiums am Konservatorium hatte Georges Bizet den Ruf eines erfahrenen Pianisten. Einmal hat er in Anwesenheit von Franz Liszt das technisch komplexe Werk des Komponisten so meisterhaft aufgeführt, dass der Autor begeistert war: Immerhin spielte der junge Musiker leicht rätselhafte Passagen im richtigen Tempo.
• 1874 wurde Georges Bizet von der französischen Regierung für seinen bedeutenden Beitrag zur Entwicklung der Musikkunst mit dem Orden der "Ehrenlegion" ausgezeichnet.
• Nach der ersten katastrophalen Premiere kehrte das Drama A. Daudet "Alesles" nur zehn Jahre später auf die Bühne zurück. Das Stück hat bereits zweifellos Erfolg beim Publikum gehabt, obwohl die Zeitgenossen die Tatsache bemerkten, dass das Publikum mehr zur Show ging, weil es der Musik zuhörte, die es von J. Bizet schmückte.
• Die Oper „Ivan the Terrible“ von G. Bizet wurde zu Lebzeiten des Komponisten nie aufgeführt. Zeitgenossen sagten sogar, der Komponist sei beleidigt gewesen, als er die Partitur verbrannt hatte, doch die Komposition wurde erst Ende der 1930er-Jahre im Archiv des Konservatoriums entdeckt und 1943 erstmals in einer konzertanten Fassung im Occupational Paris im Theater am Boulevard des Capucines aufgeführt. Die Organisatoren des Stücks versuchten sicherzustellen, dass sich kein einziger Deutscher unter den Zuhörern befand, da die in russischer Sprache geschriebene Oper große Irritation bei ihnen hervorrufen könnte, zumal eine Änderung im Zweiten Weltkrieg nicht zugunsten Deutschlands war. Die Oper von Ivan Bizet "Ivan the Terrible" wurde in Russland nie aufgeführt, da viele historische Fakten stark verzerrt sind.

• Unmittelbar nach dem Tod von Bizet wurden alle im Testament aufgeführten Manuskripte des Komponisten in die Bibliothek des Pariser Konservatoriums überführt. Viele weitere seiner Papiere und Manuskripte wurden jedoch vom Testamentsvollstrecker Emil Strauss (dem zweiten Ehemann der Witwe, J. Bizet), Herrn R. Sibyl, entdeckt, der den Wert dieser Dokumente feststellte und sie auch sofort an das Archiv des Konservatoriums sandte. Daher trafen Nachkommen viele Werke des Komponisten erst im 20. Jahrhundert.
• Georges Bizet hatte zwei Söhne. Der ältere Jean kam aus einer ungezwungenen Beziehung mit der Magd der Bizet-Familie Maria Reuter. Der zweite Sohn - Jacques - wurde in Ehe mit Genevieve, geborene Golevi, geboren.

Творчество Жоржа Бизе

Творческую жизнь Жоржа Бизе нельзя назвать удачливой. Он очень часто испытывал разочарования из-за несправедливых критических высказываний по поводу своих произведений. Trotzdem ist Bizet ein großartiger Komponist, der sein ganzes Leben der Musik gewidmet hat und Nachfahren mit einem vielfältigen Erbe hinterlassen hat, darunter Opern, Operetten, Symphonie-Oden, Oratorien, Chorwerke, begleitet von Orchester und A-Capella, Vokalzyklen und Werke für Klavier und auch Kompositionen für ein Sinfonieorchester, einschließlich Ouvertüren, Sinfonien und Suiten.

Nach der Biographie von Bizet saß Georges bereits im Alter von vier Jahren zum ersten Mal am Klavier, mit dreizehn versuchte er sich als Komponist und ein Jahr später, nachdem er sich in der Kompositionsklasse des Konservatoriums eingeschrieben hatte, befasste er sich intensiv mit kreativer Suche. Allmählich entwickelte er seine Meisterschaft, obwohl es anfangs absolut keinen individuellen kreativen Stil gab. Während der Studienjahre am Konservatorium schuf Bizet viele verschiedene Werke, aber sie hatten immer noch den Einfluss von V.A. Mozart und Early L.V. Beethoven und sein älterer Freund Charles Gounod. Zu den Kompositionen für Chor und Orchester zählen „Walzer“ und „Schülerchor“, das Klavierstück „Großer Konzertwalzer“, die Operette „Doktor Wunder“, die Kantate „Clovis und Clotilde“ sowie die Symphonie Nr. 1 C -dur ("Youthful"), das immer noch erfolgreich an internationalen Konzertorten aufgeführt wird.

Die nächste wichtige Phase im Leben des Komponisten waren die Praktikumsjahre in Italien. Es war eine Zeit ständiger kreativer Suche, in der Bizet zu dem Schluss kommt, dass sein musikalisches Hauptinteresse mit dem Theater zusammenhängt. Hier schreibt er seine erste Oper "Don Procopio", die unter Verstoß gegen die Regeln einen kreativen Bericht an die Akademie der bildenden Künste schickt, obwohl es notwendig war, eine Messe zu schreiben und zu senden. Etwas später wird Bizet noch die Arbeit an einer religiösen Geschichte schreiben, aber nicht für einen Bericht, sondern für einen Wettbewerb. Aber sein "Te Deum" beeindruckte die Jury nicht und der Komponist selbst bemerkte später, dass er nicht geneigt war, spirituelle Musik zu schreiben. Ebenfalls in dieser italienischen Zeit entstanden eine Ode - die Sinfonie „Vasco da Gama“, die als kreativer Bericht für die Akademie diente, und mehrere Stücke für Orchester, die später in der Symphonie-Suite „Memoirs of Rome“ enthalten waren - aus der Feder eines jungen Komponisten.

Nach seiner Rückkehr nach Hause begann Bizet im Auftrag der Paris Opera-Comique mit der Arbeit an dem Musical-Comedy-Stück Guzla Emir, die Uraufführung der Oper fand jedoch nicht statt, obwohl bereits Proben für das Theater stattfanden. Der Komponist war mit seiner Arbeit nicht zufrieden, hielt ihn für verwundbar und zum Scheitern verurteilt. Er nahm die Partitur und begann sofort, ein neues Werk zu schaffen, das ihm, wie von Bizet vorgeschlagen, glänzende Perspektiven eröffnen würde. Die Oper in der Endfassung hieß "Pearl Seekers". Im gleichen Zeitraum schickt der junge Komponist seinen drittletzten Bericht, bestehend aus Ouvertüre, Scherzo und Trauermarsch, an die Akademie der bildenden Künste. Die Uraufführung von "The Seekers" fand Ende September 1863 statt und wurde von der Öffentlichkeit sehr gut aufgenommen. Darüber hinaus wurde sie in einem Artikel von G. Berlioz lobend rezensiert, obwohl es zahlreiche Angriffe von Kritikern gab, die Bizet beschuldigten, Wagner nachgeahmt zu haben.

Damals arbeitete der Komponist an einer Oper, die nach einer Handlung aus der russischen Geschichte geschrieben worden war, aber leider fand die Inszenierung von "Iwan der Schreckliche" zu Lebzeiten des Komponisten nicht statt. Als nächstes arbeitete Georges an der Ausführung kleiner Aufträge seines Verlegers Shudan und der belgischen Chorgesellschaft: Aus seiner Feder kamen ein Zyklus von Romanzen sowie der Chor a cappella "St. John of Patmos". Bizet widmete sich das ganze Jahr 1966 der Komposition der Perth Beauty, deren erste Show Ende Dezember des folgenden Jahres stattfand. Diesmal war der Erfolg einfach überwältigend, nicht nur das Publikum war begeistert von der neuen Oper, sondern auch die Kritiker sprachen anschließend gut über die Musik der Aufführung.

Im Jahr 1868 arbeitet Georges in einem angekündigten Wettbewerb der Staatstheater an der Oper „Der Pokal des Königs von Ful“. Leider war die Partitur dieses Werkes verschwunden, es blieben nur kleine Fragmente übrig, die später als Romanzen bekannt wurden: "Verlassen", "Gascon", "Liebe, Traum", "Nacht", "Sirene", "Nicht zu vergessen" und Duette: "Traum", "Waldnymphen". Während dieser Zeit legt Bizet großen Wert auf stimmliche Kreativität. Seine Romanzen, die nicht nur für den Salon, sondern auch für die Heimmusik bestimmt waren, waren echte Theaterminiaturen. Dieselbe Pore umfasst mehrere Klavierwerke des Komponisten, die es wert sind, beachtet zu werden, darunter der Zyklus „Lieder vom Rhein“, „Große chromatische Variationen für das Klavier“ und „Fantastische Jagd“. Dann gab es die Arbeit an der "Little Orchestra Suite", dem Zyklus für zwei Klaviere "Children's Games", der Symphonie "Rome" und zweifellos den Werken des Komponisten im bevorzugten Operngenre: "Griselda", "Clarissa Garlow", "Calendar" und "Jamila". ". Die Premiere des letzteren war nach Meinung von Bizet trotz der Schreie des Publikums "Bravo" definitiv ein Misserfolg. Die Presseberichte über die Arbeit waren jedoch sehr interessant und sogar leidenschaftlich. Jemand fand die Oper nicht emotional und ohne Farbe, und jemand nannte sie ein kühnes Experiment, das dem Komponisten großen Erfolg bescherte. Leider brachten ihm nur die Kompositionen von Bizet am Ende seines Lebens, einschließlich der Musik für A. Daudes Drama Arlesianka und der Oper Carmen, nicht nur Anerkennung, sondern auch Weltruhm.

Privatleben

Bizet war ein sehr schüchterner junger Mann und fand sein Aussehen für Frauen nicht attraktiv. Im Umgang mit dem schwächeren Geschlecht war er immer so besorgt, dass sein Gesicht gerötet war, seine Hände schwitzten und seine Zunge beim Sprechen wackelte. Mit seiner ersten Liebe traf George in Italien, ihr Name war Giuseppa. Es war ein lustiges und kokettes hübsches Mädchen, von dem der Komponist verrückt war und Pläne für ein glückliches Zusammenleben schmiedete und sie einlud, nach Frankreich zu kommen. Leider ging diese Beziehung nicht weiter, da seine Mutter krankheitsbedingt dringend nach Hause zurückkehren musste.

Die nächste Leidenschaft der Leidenschaft George war eine erfahrene 42-jährige verliebte Frau, die ihre Jugend und Jugend in Bordellen, einem Zirkus, einem Theater und auch einer Varieté-Show verbrachte. Sie war vierzehn Jahre älter als Bizet. In einer anständigen Gesellschaft wurde sie nicht erwähnt, aber in Paris war sie unter Namen wie der schönen Mogador, Madame Lionel, der Countess de Shabrillan, der Schriftstellerin Celeste Vinard bekannt. Mogador bezwang die junge Komponistin mit ihrer Rücksichtslosigkeit und ihrer unglaublichen weiblichen Anziehungskraft. Die Leidenschaft dieser Frau für Georges war nicht lange. Die verletzliche Bizet litt immens unter Stimmungsschwankungen. Eines Tages, während eines wütenden Anfalls, schüttete Mogador kaltes Wasser über ihn und fuhr ihn auf die Straße. Infolge dieses Vorfalls erkrankte Georges schwer an Halsschmerzen, außerdem war das Ergebnis des endgültigen Auseinanderbrechens mit der skandalösen Madame ein Zustand tiefster Depression, aus dem Bizet die schöpferische Arbeit sowie die Bekanntschaft mit einem jungen, charmanten Mädchen - der Tochter seiner Lehrerin, Genevieve Halevi - hervorging.

Der Komponist war so fasziniert von dem siebzehnjährigen Mädchen, ihrer Zärtlichkeit und Reinheit, dass er sich trotz der Einwände von Verwandten beider Seiten das Ziel gesetzt hatte, Genevieve zu heiraten. Die Hochzeit fand zwei Jahre später statt, am 3. Juni 1869, und drei Jahre später wurde die Familie Bizet um einen Sohn erweitert, der den Namen Jacques erhielt. Georges mochte seine Frau sehr, aber trotzdem bröckelte das Familienleben und das persönliche Glück des Komponisten wie ein Kartenhaus. Die Gründe dafür waren die Unfähigkeit von Genevieve, die häufigen kreativen Fehler ihres Mannes zu verzeihen, und außerdem wurde ihre ungesunde Phantasie von der erfolgreichen Pianistin Eli-Miriam Delabord aufgenommen, mit der sie ihre Verbindungen zu niemandem verbarg. All diese Lebensenttäuschungen und der unmittelbar bevorstehende Tod von Georges Bizet, dessen Geheimnis noch keinen Biographen des Komponisten enträtseln kann.

Musik von Georges Bizet im Kino

Georges Bizets Musik ist derzeit sehr beliebt und wird von Regisseuren aus der ganzen Welt häufig in den Soundtracks ihrer Filme verwendet. Zweifellos brachen alle Rekorde Ausschnitte aus der Oper "Carmen" wie die Ouvertüre, Habanera, der Marsch und die Arie von Toreodor sowie Fragmente aus der Suite Arlesianka und der berühmten Arie aus der Oper Perlensucher - "Je crois entende". Es ist unmöglich, alle Filme aufzulisten, in denen diese wunderbare Musik klingt, aber hier sind einige davon:

Als phänomenal begabter Mensch schuf Georges Bizet solch großartige Werke, die heute Hunderte Millionen Menschen auf der ganzen Welt bewundern. Viele Jahre vergingen, bis der Name Bizet unter anderen großen Komponisten den Platz einnahm, den er zu Recht verdient. Sein vorzeitiger Tod in der Blütezeit der Kreativität ist ein unersetzlicher und sehr bedeutender Verlust für die gesamte Weltmusikkultur.