Astor Piazzolla: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Astor Piazzolla

Die durchdringende, sinnliche Melodie von "Libertango" mit traurigen, fast trostlosen Tönen weicht explosiven Akkorden am Rande des Anstands, das Leben selbst klingt in erstaunlicher Musik, macht Lust auf das Unmögliche und glaubt an die Erfüllung eines Traumes. Dieses legendäre Werk von Astor Piazzolla erinnert an die Lebensgeschichte des Komponisten, den revolutionären Kampf gegen die verknöcherten Vorurteile traditioneller Aufführungen, das Opfer im Namen des Zwecks und den Glauben an zukünftige Veränderungen - seinen Nuevo-Tango.

Eine kurze Biographie von Astor Piazzolla und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiografie von Piazzolla

11. März 1921 in der Familie der erblichen Auswanderer Asunta Mannetti und Vicente Piazzolla wurde ein Sohn geboren, der Junge hieß Astor Pantaleon Piazzolla. Der argentinische Ferienort Mar del Plateau wurde zum Geburtsort des zukünftigen Komponisten. Dort wurden die ersten Keime der Tangorhythmen in die zitternde Seele des Jungen gesät, die Liebe zur Brandmelodie begleitete Astor sein ganzes Leben lang.

Auf der Suche nach einem besseren Schicksal zog Vicente zusammen mit seiner Frau und seinem vierjährigen Sohn nach New York, wo sich die Familie in einer armen Gegend von Manhattan niederlässt, umgeben von denselben Einwanderern aus Italien. Aufgewachsen lernt der kleine Astor, Geld zu verdienen, in der benachbarten Synagoge mitzuhelfen und die Originalmelodien der jüdischen Musik zu hören, während er es schafft, am halbkriminellen Leben des "kleinen Italiens" teilzunehmen. Von wirklichen Problemen mit dem Gesetz wird der Junge von seinem Vater gerettet: Vicente kauft den achtjährigen Astor als ersten in seinem Leben als Bandoneon, von dem er sich erst am Ende seines Lebens trennen wird. Die Weltwirtschaftskrise zwingt die Familie, für kurze Zeit nach Argentinien zurückzukehren, aber der Mangel an Arbeit und der allgemeine Niedergang des Landes lassen keine Wahl, Piazzolla kehrt nach Amerika zurück.

Der Vater lädt einen Teenager zu einer konzertanten Aufführung ein und fördert öffentliche Aufführungen, in denen der junge Astor seine Leistungen demonstriert. Versuche, die musikalische Ausbildung zu systematisieren, bringen keinen Erfolg, der Junge lernt von Andreas d'Aquila für ein Jahr für den Besitz von Bandoneon, nimmt Unterricht bei Bela Wilda, einem ungarischen Pianisten (Student von Rachmaninov), durch den er sich in Bach verliebt hat. Eine erneute Freundschaft mit Freunden aus einem benachteiligten Gebiet führt zu natürlichen Konsequenzen, Astor wird aus einer anderen Schule geworfen und erhält im Alter von dreizehn Jahren keine klassische Ausbildung mehr. Es gibt eine Freizeit, die der junge Mann in den Musikclubs von Harlem verbringt, die von D. Ellington und C. Calloway gespielte Jazzmusik hört, neue Klänge und Rhythmen aufnimmt wie ein Schwamm und die Möglichkeiten des Arrangierens entdeckt.

Eine bahnbrechende Begegnung mit der argentinischen Legende Carlos Gardel im Jahr 1931 bestimmte für immer den Weg von Astor, dem nationalen Symbol des Landes. Gardel gelang es, den Volkstanz in den Rang einer echten Kunst zu heben. Der Eindruck, den der große Künstler auf den jungen Musiker machte, half, das Ziel zu definieren, brachte das zerstreute Wissen zusammen und bewies die Wirklichkeit der Verwirklichung eines gewagten Traums. Der Junge verliebte sich in Tango, ohne die fanatische Verehrung seiner Landsleute zu erleben. Die Distanz zu seiner Heimat half ihm, der traditionellen Ehrfurcht zu entgehen, Stile zu mischen, mit Anweisungen zu experimentieren und zu versuchen, den Tanz auf akademisches Niveau zu bringen. Im Alter von siebzehn Jahren kehrt Piazzolla nach Argentinien zurück. Das Sextett von Elvino Vardaro mit einer originalen Tango-Darbietung, die im Radio zu hören ist, inspiriert den Mann, eine musikalische Karriere als Bandoneonist zu beginnen. Aus diesem Anlass tritt er in das berühmte All-Country-Orchester Anibal Troilo ein, das ihm die Möglichkeit gibt, in den berühmtesten Konzertsälen von Buenos Aires aufzutreten und das Spiel des Bandoneons zu verbessern, indem er von Maestro Troilo lernt.

In der Biografie von Piazzolla heißt es, Astor habe Dada Wolf geheiratet, Kinder seien verheiratet gewesen, Diana 1943 und Daniel Hugo 1945. Die Jahre im Team von Troilo halfen dem Komponisten, den argentinischen Tangostil gründlich zu studieren, aber dies ist nicht genug für einen anspruchsvollen Verstand. der rahmen der traditionellen leistung verhindert die umsetzung. Ein Treffen mit Arthur Rubinstein im Jahr 1940, zu dem Astor seine Werke vorführte, führte zu einer Bekanntschaft mit der argentinischen Komponistin Alberta Hinaster. Piazzolla studiert seit 6 Jahren Kompositionserstellung mit dem Maestro und taucht immer tiefer in die Welt der symphonischen Musik und der akademischen Darbietung ein. 1943 erhielt er zusätzlichen Klavierunterricht, Raul Spivak wurde Lehrer, die ersten klassischen Werke erschienen, der Beginn der ersten Phase der Kreativität - der „traditionellen“.

Erste Schritte zum Schicksal

Astor wendet das neue Wissen im Orchester von Troilo an und kreiert ungewöhnliche Arrangements für den üblichen Tango. Ein anschauliches Ereignis fand auf dem Gelände des Fußballclubs Boca Juniors statt, auf dem das nächste Tanzfestival stattfand. Die Aufführung des Orchesters Troylo traditionell Tango "Inspiracion" in der Behandlung von Piazzolla hatte die Wirkung einer Bombe, die Tänzer und das Publikum in zwei unvereinbare Lager aufgeteilt, eines verließ den Veranstaltungsort in Wut, andere kamen näher, um ungewöhnliche Musik zu hören. "Die große Transformation des Tangos" begann, zusammen mit mehreren anderen Musikern, die Astor aus dem Triplet-Orchester verließ, gründeten junge Leute ihre eigene Band "Francisco Fiorentino und sein Orchester". Im Herbst 1944 wurden die ersten Studioarbeiten aufgenommen und öffentlich aufgeführt, Piazzolla war aktiv an den Arbeiten beteiligt und übernahm bald die Leitung des Orchesters. Hier versucht er, seine Vision der Tango-Performance zu verwirklichen, schafft originelle Arrangements mit komplexen Rhythmen, ungewöhnlichen Interpretationen von Parts für verschiedene Instrumente und der obligatorischen Anwesenheit eines Bandoneons. Die progressiven Methoden der Piazzolla rufen im Kollektiv der Musiker negative Emotionen hervor, die Situation erwärmt sich und Astor muss das Orchester verlassen, um sein eigenes Ensemble zu gründen. Das jahrzehntelang im Tangotanz ausgebildete Publikum war nicht bereit, innovative Ideen von Piazzolla anzunehmen, das Team wurde von Gelegenheitsjobs unterbrochen, und selbst das Schreiben eines eigenen Tangos "El Desbande" rettete die Situation nicht. Astor schreibt Filmmusik und versucht, Geld zu verdienen. Der Tango enttäuscht ihn immer mehr. 1949 entlässt er das Team und wirft 10 Jahre lang ein Bandoneon und einen widerspenstigen Tanz.

Die mangelnde Musikerziehung zwingt Astor, nach neuen Erkenntnissen zu suchen und seinen Stil zu finden. Piazzolla komponiert Stücke für die Kammermusik, studiert die Kompositionen von Strawinsky und Bartók, lernt das Dirigieren mit Eraman Sherchen, hört Jazz. Die Werke von Astor aus den frühen fünfziger Jahren, näher an der symphonischen Musik, der argentinische Tango ist fast verschwunden, aber der einzigartige Stil des zukünftigen "Great Astor" ist bereits sichtbar. Das Jahr 1953 brachte dem Musiker die lang ersehnte Gelegenheit, Schulversagen auszugleichen: Hinaster zwang ihn buchstäblich zur Teilnahme an einem Wettbewerb junger Interpreten, bei dem Piazzolla seine "Buenos Aires" -Jury vorstellte. Das Stück gewann den ersten Preis und wurde vom geflügelten Autor mit dem Sinfonieorchester "Radio del Estado" unter der Leitung von Sevitsky und einigen eingeladenen Bandoneonisten aufgeführt. Die Aufnahme eines gemeinsamen Instruments in das akademische Orchester schockierte die Öffentlichkeit, die Geschichte des inakzeptablen Tangos drohte sich zu wiederholen, doch für Astor war die engstirnige Trägheit unerheblich. Die einzigartige Art des Interpreten wurde von einer Fachjury gewürdigt und als zusätzlicher Preis bekam Piazzolla die Möglichkeit, Komposition bei der berühmten französischen Lehrerin Nadia Boulanger zu studieren.

Im Sommer 1954 landeten die Ehegatten von Piazzolla in Europa. Astor erinnerte sich an ihre Bekanntschaft mit Nadia, verglich sie mit dem FBI-Agenten und zog dem Musiker alle Details ihres persönlichen Lebens, ihrer Karriere und ihrer Zukunftspläne mit erstaunlichen Einsichten. Die Notwendigkeit, eine der Richtungen zu wählen, besteht nicht mehr, Piazzolla kehrt zu Bandoneon zurück, schreibt akademische Musik, die auf argentinischem Tango basiert. Er schreibt mehrere Werke in Paris, macht Studioaufnahmen von Tango, begleitet von einem Streichorchester, setzt während der Aufnahme seinen Fuß auf den Stuhl und fixiert sein der ganzen Welt bekanntes Bühnenbild mit einer ungewöhnlichen Pose.

Rebellischer Geist als die Unvermeidlichkeit des Sieges

Aus Hoffnung und Rache kehrt der Komponist 1955 nach Buenos Aires zurück, wo er Octeto Buenos Aires gründet, um seine Ideen umzusetzen. Astor lädt den Jazzgitarristen Horacio Malvisino in das Kollektiv ein, die Zusammenarbeit mit ihm wird in vielen Kompositionen der Maestro-Orchester zu einem charakteristischen Merkmal. Der Klang der E-Gitarre im Rhythmus des Tangos wurde zu einem Originalfund, Piazzolla experimentiert weiterhin mit Arrangements, wird gnadenloser Kritik ausgesetzt und irritiert traditionelle Interpreten. Die Androhung körperlicher Gewalt, die Verweigerung des Schreibens in den Studios und die Hysterie der Zeitungen zwingen ihn, das Mutterland wieder zu verlassen. Mitte 1958 verließ Piazzolla Buenos Aires und eilte nach Amerika. Astor sammelt sein erstes Quintett und versucht, Tango und Jazz zu kombinieren. Der Musiker lernt berühmte Jazzkünstler aus den Teams von Glenn Miller und Tom Dorsey kennen, arbeitet mit dem legendären Dizzy Gillespie zusammen, kreiert neue Arrangements und versucht, das Publikum mit ungewöhnlichen Tango-Interpretationen zu erobern. Wieder einmal ist der Künstler enttäuscht, er ist seiner Zeit klar voraus, Amerika ist von Bebop umgeben, komplexe Jazzimprovisationen schließen die Melodie aus, ohne die der Piazzolla-Tango undenkbar ist. Im Spätherbst 1959 stirbt der Vater des Komponisten Vicente Nonino, Astor kreiert ein denkwürdiges Stück "Adios Nonino" und kehrt in seine Heimat zurück.

Der lang ersehnte Erfolg und die Anerkennung der Öffentlichkeit

Der dritte Versuch ist erfolgreich, Piazzolla bildet ein Team, das all seine Anforderungen erfüllt: Bandoneon, Violine, E-Gitarre, Klavier und Kontrabass. Zusammen mit dem Quintett setzt er seine Ideen um, tritt mit Konzerten auf, tourt durch das Land, tourt erfolgreich in Brasilien und den Staaten. 1963 wurde er mit dem "Hirsch" für die Aufführung der "Three Symphonic Tangos" ausgezeichnet, er schreibt und notiert "El Tango" und "Piazzolla in der Philharmonic Hall New York" nach den Gedichten von Luis Borges. Die Konfrontation zwischen Fans und Gegnern der Piazzolla verschärft die Situation, öffentliche Konflikte führen zum Zerfall der Familie, 1966 löst sich das Ehepaar auf. Persönliche Tragödie greift nicht in die Kreativität ein, Horacio Ferrer inspiriert Astor mit seinen Gedichten zur Operette Maria von Buenos Aires, der Maestro arbeitet an seiner eigenen "Nuevo Tango", die eine leidenschaftliche Beziehung zu A. Baltar hat, einem berühmten Folklore-Sänger. 1969 gewann die von Co-Autoren geschaffene und von Amelita unter der Leitung eines Orchesters von Astor gespielte Ballade des Wahnsinnigen den zweiten Preis beim Ersten Iberoamerikanischen Musikfestival und das Herz dankbarer Zuhörer. Der Siegeszug geht weiter, 1971 stellt Piazzolla dem deutschen Publikum das in Zusammenarbeit mit Ferrero entstandene Oratorium „Young People“ vor und erneuert gleichzeitig die Linie „Conjunto 9“, mit der die Stadt Buenos Aires den Zweijahresvertrag unterzeichnet.

Persönliches Drama und die Entstehung des legendären "Libertango"

Nonet tourt erfolgreich durch die lateinamerikanischen Länder, wird für das italienische Fernsehen abgesetzt, das neue Orchester lässt den Maestro seine wildesten Träume erfüllen, aber die plötzliche Einstellung der Finanzierung für das Ensemble führt zu einer erzwungenen Reduzierung der Teilnehmerzahl. Piazzolla kehrt zum gewohnten Quintett zurück, Amelitas Karriere eilt, Astor ist offen auf ihre Leistungen eifersüchtig und Zwietracht reift in der Beziehung. Heimkehr bringt fragile Stabilität, Piazzolla siedelt sich in der Hauptstadt "Colon" an, wo er regelmäßig mit Konzerten auftritt, Musik für die Filme "Penultimate" und "Jean and Paul" macht, die Scheibe "Popular Modern Music of Buenos Aires" veröffentlicht. Im Sommer 1972 fand das berühmte Perlenkonzert statt, das zur Legende wurde. Schwierige Beziehungen zu Amelita führten zum Abschied und einem plötzlichen Herzinfarkt, der die Entwicklung der Kreativität kurzzeitig unterbrach. Emotionen Astor hat die Seele verwüstet und versucht zu vergessen. 1973 geht ein Mann nach Italien, wo er eine Reihe von Werken im Studio aufzeichnet, darunter zum ersten Mal die weltberühmte Komposition „Libertango“. Dort lernt er die junge Gruppe "Conjunto Electronico" kennen, mit der er neue Funktionen der elektronischen Musik ausprobiert.

Letzte Lebensjahre

Nach der Biographie von Piazzolla kehrt Astor 1978 zu seiner Lieblingskomposition der fünf zurück. Das Team ist jetzt in Europa und Südamerika gefragt. Es gibt Konzerte in Japan und den USA. Die Zuschauer sind froh, den ursprünglichen Aufführungsstil zu akzeptieren und erkennen den Autor des neuen Konzepts auf der Piazzolla an. Die musikalische Elite nahm Astor in ihre Reihen auf, seine Gesellschaften suchen nach anerkannten Jazzlegenden und maßgeblichen klassischen Stars, zu Ehren des legendären Cellisten Mstislav Rostropovich, der 1982 in Astor den Großen Tango für Klavier mit Cello hervorbrachte. 1983 fand ein bedeutsames Ereignis statt: Piazzolla trat in Buenos Aires mit seinem Nuevo Tango-Programm auf und demonstrierte seinen revolutionären Tango in seiner Heimat. Astor präsentierte der Öffentlichkeit das „Concerto for Bandoneon with Orchestra“, bei dem er als Solist in Begleitung des von Pedro Caldorone geleiteten Klassikerteams „Conjunto 9“ zum Leben erweckte. Die volle Anerkennung der Landsleute kam 1985, als Astor Piazzolla zum Ehrenbürger von Buenos Aires, Argentinien, ernannt wurde und sich vor dem Talent des Maestro verneigte.

Das Ende des Lebens von Piazzolla fand unter dem unaufhörlichen Applaus des Publikums statt: ständige Tourneen, endlose Konzerte mit Weltjazzstars, der renommierte Cesar-Preis, die Taufe auf der Broadway-Bühne und Studioarbeiten an alten Aufnahmen. 1987 applaudierte der Maestro New York, eine denkwürdige Konzertaufführung fand im Central Park statt. Die Stadt wurde von einem Komponisten bewundert, der hier aufwuchs, Jazz und Bach liebte, die Bitterkeit der Niederlage erkannte und dennoch Erfolg hatte. 1988 erschütterte Astor die Fans der Kreativität und entließ sein Quintett mit der Aufnahme "La Camorra", um Anfang nächsten Jahres seine letzte Band "The New Tango Sextet" zu gründen. Zusammen mit dem erneuerten Sextett demonstriert Piazzolla Erfolge im Colon Theatre, woraufhin er in den USA, England, Holland und Deutschland auf Tournee geht. Ende des Jahres löst sie die Gruppe wieder auf und tritt bis zu ihrem Lebensende solo auf, begleitet von Streichquartetten und Sinfonieorchestern. Der große Komponist wurde nicht am 4. Juli 1992, weil ein schwerer Schlaganfall zwei Jahre zuvor verschoben worden war, und der kühne Rebell konnte die tödlichen Folgen der Krankheit nicht überwinden.

Wissenswertes über Piazzolla

• Aus der Biographie von Piazzolla erfahren wir, dass das erste Musikinstrument, das der kleine Astor beherrschte, die Mundharmonika war, die sein Vater im Alter von vier Jahren vorstellte.

• Maestro träumte davon, Bandoneon zu einem akademischen Instrument für ein Sinfonieorchester zu machen: eine Idee, die er erfolgreich umsetzte und Stücke für sein Lieblings- und Sinfonieorchester schuf;
• Der Sohn von Piazzolla, Daniel Hugo, hat nach dem Tod seines Vaters sein berühmtes Ensemble nachgebildet, in dem er selbst mit Vergnügen (Synthesizer) spielte, und seinen Sohn Daniel Astor (Schlagzeug) zu sich gezogen.
• Mstislav Rostropovich spielte den Großen Tango, der ihm zu Ehren von Piazzollo 1990 in New Orleans und 1994 zu Ehren des großen Musikers auf der Bühne des Teatro Colon in Buenos Aires geschrieben wurde.
• Das Werk "Oblivion" des Komponisten wurde 1993 von einem Kandidaten für einen Grammy unter den besten Instrumentalkompositionen gekürt.
• Während der letzten Piazzolla-Tournee in den USA bezeichnete das weltberühmte Jazzmagazin "Down Beat" den Maestro als einen der weltweit führenden Musiker.
• Mitte des letzten Jahrhunderts, als die Intensität der Tangoleidenschaft besonders hoch war, ärgerte sich Astor über die Trägheit der Zuhörer: "In Argentinien kann man hundert Präsidenten wechseln, eine Religion zu einer anderen wechseln, aber Tango ist unantastbar ...";
• 1972 verpasste Astor aufgrund der intensiven Proben vor dem "Perlenkonzert" die Gelegenheit, den Soundtrack zum Film "Der letzte Tango in Paris" des berühmten Bertolucci zu komponieren.

• Piazzolla ist einer der wenigen Glücklichen auf dem Musical Olympus, er hat es geschafft, zu Lebzeiten fast alle seine Kompositionen zu spielen;
• Piazzolla komponierte in seinem Leben etwa 750 Stücke: Tango, Suiten, Konzerte für Sinfonieorchester, Musik für Filme und viele andere.

Piazzolla-Musik im Kino

Die Musik von Astor Piazzolla ist weltberühmt: Im modernen Kino sind die leidenschaftlichen Melodien des Maestros in einer Vielzahl von Bildern zu hören. Nur zu seinen Lebzeiten schrieb der Komponist mehr als 50 Werke für Filme. Nehmen wir als Beispiel nur die berühmtesten Filme.

• "Lumiere" (2016)
• Gardel's Link (2010)
• Auf Wiedersehen (2007)
• "Atemübungen" (2006)
• "Beliebige Fragen" (1996)
• "Löwe mit grauem Bart" (1995)
• Wahre Lügen (1994)
• "Der Geruch einer Frau" (1992)
• "Paula Kautiva" (1963)
• "Armageddon" (1977)
• "Аргентинское танго" (1969)
• "Генрих IV" (2009)
• "Sucedio en Buenos Aires" (1954)

Творчество Пьяццоллы - это постоянное внутреннее противоречие, революционные перемены и тяга к академическому исполнению, чувственные ритмы танго и классические симфонические сюиты, глубокая любовь к традициям и желание их изменить. Vielleicht ist das der Grund, warum Sie Astor Piazzollas rebellischen Tango hören, alleine traurig sein, leidenschaftlich die Musik bewundern und trotz allem leben möchten, wie es El Gran Astor tat.