Die geheime Welt von R. Schumann im "Karneval"
Robert Schumann ist einer der interessantesten Komponisten, dessen Leben gleichzeitig Begeisterung, Sympathie und Erstaunen hervorruft. Seine musikalischen Werke faszinieren durch Schönheit, lebendige Bilder und die Persönlichkeit steckt voller Geheimnisse. Wie war er wirklich? Die Forscher stellen fest, dass sich Schumann in zwei Zuständen befand: wahnsinnig glücklich, dass er nicht einmal sprechen konnte oder ungewöhnlich depressiv, in dem er nicht einmal ein Wort sprechen konnte. Außerdem war er ständig in seine Traumwelt eingetaucht. Der Komponist übertrug diese unwirkliche Welt auch auf seine musikalischen Werke. Also, im "Karneval" reflektierte Schumann all seine erstaunlichen Qualitäten, alles umstrittene und emotionale Wesen.
Klavierwerke des Komponisten
Fast die ersten zehn Jahre seiner Karriere widmete sich Robert Schumann der Klaviermusik. Es waren Jahre voller beispielloser Begeisterung und Hoffnung. In der Klaviermusik offenbart sich der individuelle Stil des Komponisten, und die charakteristischen Merkmale seines Gesamtwerks werden deutlich. Viele dieser Werke, die wahre Meisterwerke sind (Fantasia C dur, Kreislerian ua), entstanden buchstäblich mehrere Jahre, nachdem Schumann mit dem Komponieren begonnen hatte.
Es war eine besondere Zeit für den Komponisten, weil er für seine Liebe kämpfte. Daher gibt es in vielen Aufsätzen persönliche Emotionen, Erfahrungen und auch Biografien. Oft standen diese oder andere Werke unter dem Einfluss literarischer Handlungen. Meistens handelt die Hauptfigur in ihnen als Erzähler, der den Zuhörern ein Bild des Geschehens zeigt, dargestellt in Form einer ganzen Reihe von Bildern oder lebendigen Bildern, die sich gegenseitig ersetzen. Aus diesem Grund ist der Suite-Zyklus der Miniaturen zu einer Lieblingsform des Komponisten geworden.
Geschichte der Schöpfung
"Karneval" R. Schumann verkörperte sehr deutlich das ideologische und ästhetische Konzept des Komponisten. Ihr Haupt- und Hauptziel war der Kampf gegen Routine und Kleinbürger im Leben und in der Kunst. Es ist erwähnenswert, dass eine solche journalistische Anhaftung, die im Klavierzyklus zu beobachten ist, eine Innovation auf dem Gebiet der Komposition war.
Das Konzept der Arbeit ist sehr eng mit dem Hauptinhalt des 1937 erschienenen Aufsatzes "Bericht von Zhankiri aus Augsburg über den neuesten künstlerischen und historischen Ball des Herausgebers" verwoben. Es erzählt, was auf dem Festival tatsächlich passiert ist, arrangiert vom Herausgeber der Novaya Musical Gazette. Die ursprüngliche Idee der Feier war etwas anders, es war geplant, alle mit den Neuheiten der Saison bekannt zu machen, aber während der Ferien gab es einen Konflikt zwischen den Davidianern und den Philistern. Danach griff einer der dort anwesenden Philister Karneval mit scharfer Kritik an und schrieb einen verheerenden Artikel.
Der Klavierzyklus ist eher ein festliches Bild, in dem sich Davidsbündler mit Philistern auseinandersetzen. Hell ist die eigentliche Urlaubsatmosphäre mit blinkenden Karnevalsmasken. Sie können in die traditionellen unterteilt werden: "Pantalone und Columbine", "Pierrot" und "Harlekin"; Original: "Kokette" und "Schmetterlinge"; fantastisch: "Dancing letters". Darüber hinaus treten in der Menge Davidsbündlery auf: "Florestan", Evsebi sowie "Paganini" und "Chopin". Außerdem treten Clara und Ernestina vor dem Publikum auf, nur unter dem Deckmantel von "Chiarina" und "Estrella". Es gibt auch Stücke, die Haushaltsskizzen darstellen - "Walk", "Meeting", "Recognition", und ein großer Teil wird den Tänzen gewidmet.
Interessante Fakten
- "Karneval" ist ein Zyklus von kleinen Theaterstücken, die helle Bilder zeichnen - Gäste des Urlaubs und die Atmosphäre selbst. Es scheint, als ob Urlaub, Spaß und nichts anderes sich darin widerspiegeln sollten, aber alles ist nicht so einfach ... Ironischerweise ist das Thema Karneval mit den tragischen Ereignissen im Leben des Komponisten verbunden, die sich einige Jahre später ereigneten. Nach einem erfolglosen Selbstmordversuch, als er sich nachts in den Fluss warf und die Fischer ihn aus dem eisigen Wasser zogen, führten die Retter den verstörten Schumann durch die Karnevalsmassen. Danach entschloss er sich bekanntlich, ihn in eine psychiatrische Klinik zu schicken, von wo er nie mehr zurückkam ...
- In dem Stück "Chiarina" zeigt sich das Bild der damaligen Schülerin und Freundin des Komponisten Clara Wieck. Sie wird nach einer Weile eine berühmte Pianistin und Ehefrau von Schumann.
- In dem Stück "Estrella" verkörperte der Komponist das Bild von Ernestina von Frikken. Schumann war in sie verliebt und die jungen Leute waren sogar verlobt, aber bald war Ernestina gezwungen, nach Leipzig zu ziehen, und schließlich ließen ihre Gefühle nach und die Verlobung wurde beendet.
- Der Klavierzyklus verbindet nicht nur eine gemeinsame Idee, sondern auch das Gruppieren von Stücken. Sie alle basieren auf dem Prinzip der Paarung und des komplementären Kontrasts von Helden. Darüber hinaus gibt es eine tonale Einheit des Zyklus, in der hauptsächlich flache Tonarten vorherrschen, und die Hauptrolle spielt die Tonart As-Dur. Ein weiteres Zeichen, das zur Einheit des Zyklus beiträgt, ist die periodische Rückkehr zu Walzer-Intonationen. Es ist davon auszugehen, dass in diesem Fall das Walzer-Genre als Refrain fungiert.
- Ein weiteres interessantes Detail sind die Figuren, die am Karneval beteiligt sind. Sie sind alle hell und originell hier, aber Evsebi und Florestan stechen besonders hervor. Sie sind völlig gegensätzlich, aber gleichzeitig untrennbar miteinander verbunden und repräsentieren nichts anderes als den Komponisten selbst. Schubert selbst gab zu, dass sie seine doppelte Natur malen: den lyrischen, verträumten Eusebius und den ungestümen, entschlossenen Florentaner.
Der Inhalt
Der Maestro selbst nannte sein Werk "Miniaturszenen auf 4 Tönen". Diese Noten sind die Klänge von ASCH. Gleichzeitig ist es der Name der Stadt in der Tschechischen Republik und die Buchstaben aus dem Namen des Komponisten. Das ganze Geheimnis der verschlüsselten Nachricht liegt im Spiel "Sphinxen"in der Mitte des Zyklus, vor der Nummer 9. Das Stück wurde von mittelalterlichen Noten geschrieben, die für uns ungewöhnlich sind - breve, was die Wirkung des Mysteriums verstärkt. Überraschenderweise wird es normalerweise nicht von Musikern aufgeführt und hat keine Nummer im Zyklus, obwohl A. Rubinstein .
Alle Miniaturen des vorgestellten Zyklus sind kontrastiert, aber in diesem Kontrast von Bildern, die sich schnell gegenseitig ersetzen, liegt das Hauptgeheimnis, das dazu beiträgt, die Aufmerksamkeit der Zuhörer während des gesamten Werks zu behalten.
Eintrag in freier Form dargelegt und beginnt mit der Rekrutierung von Fanfare. Es ist durchdrungen von sich schnell ändernden Genreelementen (eine Kombination verschiedener Tanzmusik), die dem Stück eine Art Fantasie verleihen.
"Pierrot"- das zweite Stück des Zyklus zeichnet das Bild eines melancholischen Helden. Es kontrastiert scharf mit dem Einstieg und hat deklamatorische Intonationen und eine gewisse Winkligkeit. Die Musik zeichnet genau ein Porträt des Helden - langsamer, innerlich eingeschränkter Pierrot, der eher zum Philosophieren neigt, aber verpflichtet ist, das Publikum zu unterhalten.
"Harlekin"- Ein weiterer Held aus der Commedia dell'arte, der genau das Gegenteil von Pierrot darstellt. Harlequin ist immer in Bewegung, clever und wendig, was der Komponist in der Musik durch den Einsatz von Sound Imaging sehr gut vermittelt.
"Edler Walzer"ist ein ausdrucksstarkes Genre-Tanzstück und dient dazu, das Auftreten von Helden hervorzuheben, die bereits zur Welt von Davidsbündlerov gehören - Florestana und Evsebiya.
"Evusebius"- ist ein langsames, lyrisches Improvisationsstück. Die Hauptmelodie besteht aus fragenden Intonationen, chromatischen Zügen, die das lyrische Bild von Evseby zeichnen.
"Florestan"ist das Gegenteil von Evsebiya. Er ist im ständigen Wechsel von dynamischen Farben und musikalischem Material. Die Stimmung ändert sich sehr schnell von einem pathetischen Monolog zu einem schnellen Walzer. Sehr ungewöhnliche Methoden Schumann zeichnet ein Porträt dieses Helden, der mit seinem Realismus überrascht.
Die Reihe von Masken ersetzt Florestan, von denen jede auch mit lebendigen charakteristischen Merkmalen ausgestattet ist. "Kokette"Kombiniert Tanzelemente mit einem launischen Rhythmus."Schmetterlinge"- fällt durch die leichten und eleganten Elemente auf."Tanzende Buchstaben"- ist ein Walzer, aber er ist so verändert, dass er fantastisch klingt.
Nach einer Reihe von Masken erscheinen wieder Porträts von Davits.
"Chiarina"und"Estrela"den Auftritt auslösen"Chopin", der in Carnaval als echte Lyriker auftritt, der Autor poetischer Nocturnes. Schumann verwendet speziell eine Reihe von Techniken, die für Chopins Klavierstil charakteristisch sind, um sein Bild so anschaulich wie möglich zu vermitteln. Es ist merkwürdig, dass in Porträts echte Menschen auf dem Karneval erscheinen Schumann fügt bewusst etwas Wärme und Lyrik hinzu.
Masken erscheinen wieder "Pantalone und Columbine"Sie dienen eher dazu, das im nächsten Stück" Der deutsche Walzer "vorgestellte Bild deutlicher hervorzuheben. Schumann malt ein Porträt von Paganini, der von einem echten Romantiker dargestellt wird. Um ein phantastisches Bild des berühmten Maestro hervorzuheben, griff Schumann besonders auf eine dramatische Übertreibung zurück. Die Musik enthält Violintechniken (Sprünge, Betonung, Dynamik und Textur im Allgemeinen). Plötzlich hört dieser chaotische Klang auf und kehrt zum Echo eines deutschen Walzers zurück.
Das Stück "Anerkennung"mit lyrischen Gefühl gesättigt, und danach"Gehen Sie"Im Gegenteil, es stellt eine brillante Genreszene dar. Vor dem Finale versammeln sich alle Vertreter der Davidov-Bruderschaft (in Pause), um sich den Philistern zu widersetzen. Interessanterweise stammt das musikalische Material dieses Stücks aus dem Beitrag." Damit schließt sich die Kette der Karnevalsepisoden und die letzte Szene wird noch deutlicher hervorgehoben.
"Marsch von David gegen Philister"- das ist die Handlungsvollendung des Balls und die hellste Seite von Robert Schumanns Klavierkunst. Davidsbündlers zeichnen sich durch einen fröhlichen Marsch mit aller Pracht und Pracht aus. Die Philister werden mit Hilfe einer alten Melodie dargestellt, die den Konservatismus verkörpert. Schumann selbst nannte sie" Das 17. Jahrhundert ". Tatsächlich ist dies das Thema eines uralten Tanzes namens Grosfater. „Karneval“ endet mit dem Sieg der Führer, unter dessen Druck sich die Philister zurückziehen.
"Carnival" ist ein brillantes Stück in seiner Gestaltung und dem Mut zur Verkörperung. Sein besonderer Reiz liegt darin, dass diese Miniaturszenen die Zuhörer bisher mit ihrer Tiefe des Designs, ihrer gefühlvollen Lyrik und ihrem atemberaubenden Musikmaterial in Erstaunen versetzen und begeistern.
Lassen Sie Ihren Kommentar