I.S. Bach "CTC": Geschichte, Video, Inhalt, zuhören

I.S. Bach "HTK" (Wohltemperiertes Klavier)

"Das Wohltemperierte Klavier" von I.S. Bach kann zu Recht als eine der höchsten Errungenschaften in der Welt der Musik angesehen werden. Dieser Zyklus, bestehend aus Präludien und Fugen, ist ein wahres Monumentalwerk des Komponisten. In der Folge hatten die beiden Bände von "HTK" einen enormen Einfluss auf praktisch alle Musiker, zukünftigen Kompositen und Virtuosen aus verschiedenen Ländern der Welt.

Geschichte der Schöpfung

Die Arbeiten an der "HTK" Bach begannen in Weimar, wo sich der Komponist von 1708 bis 1717 aufhielt. Der erste Band erschien 1722, als Johann Sebastian in Köthen lebte. Der Komponist machte eine Aufzeichnung auf der Titelseite und erklärte, warum er sein Werk beabsichtigte. Dort schien es, dass es dazu gedacht war, junge Menschen zu unterrichten und bereits versierten Musikern Musik zu spielen. Der zweite Band, den Bach 1744 in Leipzig schrieb, viele Jahre nach dem ersten. "HTK" besteht aus zwei Bänden mit jeweils 24 Präludien und Fugen, die in verschiedenen Tonarten geschrieben sind. Wie hat der Komponist sie arrangiert?

Die Oktave besteht aus 12 Klängen, die auf dem Maestro basieren. Er schrieb seine Mini-Loops für jeden Oktavklang in Dur und Moll. So stellte sich heraus, dass beide Bände genau 24 Präludien und Fugen enthalten.

Die erst im 18. Jahrhundert eingeführte Klavierfassung in gleichmäßig temperiertem Maßstab ermöglichte es, ein ähnliches Unterfangen zu verkörpern. Früher ein anderes System verwendet - Pythagoras, nicht erlaubt, Werke in allen Tonarten zu komponieren. Dies lag daran, dass in der natürlichen Struktur euphonische Klänge nur wenige Tonalitäten aufwiesen, da der kürzeste Abstand zwischen den Klängen nicht gleich war. Klänge entstanden durch Teilen der Saite, nicht der Oktave. Einige Bachforscher sind sich sicher, dass er kein strenges Temperament zugrunde gelegt hat, sondern „Werkmeisters gutes Temperament“. Dies wird indirekt durch den Namen des Bach-Zyklus angezeigt. Werkmaster verwendete 4 Sorten "gutes Temperament" mit reinen Dritteln.

Das Hauptgeheimnis von HTK und Wert

Bach schrieb seinen Aufsatz vor allem für Zeitgenossen, die nur die ihnen zur Verfügung stehenden Werkzeuge verwendeten: Clavichord, Orgel und Cembalo. Wie Sie wissen, war das Klavier zu dieser Zeit noch ziemlich unvollkommen. Das Hauptgeheimnis ist, ob der Komponist seine Werke so gut gehört hat, wie wir sie jetzt hören. Tatsache ist, dass der Klang durch eine Prise auf dem Cembalo extrahiert wird und es unmöglich ist, Legato darauf zu spielen, aber auf dem Clavichord war es unmöglich, die Klangstärke zu ändern. Es stellte sich heraus, dass Bach vorhersehen konnte, wie Musik in Hunderten von Jahren aussehen würde und wie „HTK“ in einem so ungewöhnlichen Klavier spielen würde, das seine Vorgänger bald vollständig verdrängte. Man kann nicht übersehen, dass Bach die Semantik der Tonalitäten sehr weit verbreitet hat. Präludien und Fugen sind voller versteckter Bilder und Symbole, was ebenfalls ein Rätsel ist.

Wertvoller Einfluss von "HTK" auf Komponisten aller nachfolgenden Generationen. Für viele große Komponisten wurde das Werk Bachs zu einem Nachschlagewerk, in dem sie die Grundlagen der Komposition und des Kontrapunkts studierten. Andere Musiker versuchten, ein ähnliches Unternehmen zu gründen (um die gesamte Bandbreite der Tonalitäten innerhalb des Zyklus zu nutzen). Zum Beispiel komponierte F. Chopin 24 Präludien und zwei Etüdenopusse. D. Schostakowitsch, P. Hindemith und R. Schtschedrin gehören zu den Zyklen der Präludien und Fugen.

Interessante Fakten

• Es gibt eine merkwürdige Version der Tatsache, dass der erste Teil von „HTK“ Bach in kürzester Zeit komponiert wurde, da er zeitweise ohne Werkzeug war und nicht wusste, was er tun sollte.
• Interessanterweise versuchten frühere andere Komponisten, etwas Ähnliches zu schreiben. Dies ist die Organistin Johanna Fischer, die eine Sammlung von 10 Präludien und Fugen in 10 Dur- und 9 Moll-Tonarten komponierte und veröffentlichte. Eine davon gehörte zum phrygischen Stil. Aus dieser Sammlung hat sich Bach sogar ein Thema für seine Fuge E-dur II ausgeliehen.
• Das Klavier wurde zu Bachs Lebzeiten erfunden, aber der Komponist schätzte es nicht, da er das Instrument als unvollkommen ansah und es ständig kritisierte.
• Handschriftliche Kopien von "HTK" verbreiteten sich schnell unter den Musikern dieser Zeit und erlangten in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts echte Popularität. In der Druckerei wurden 1801 Pressemitteilungen gedruckt.
• Temperament ist eine Art Revolution in der Welt der Musik. Mit anderen Worten, die temperierte Skala kombinierte die Tasten einer scharfen und einer flachen in einer, früher wurden sie unterschiedlich bezeichnet. Eine solche Verbesserung ermöglichte es, einen größeren Tonumfang zu verwenden, auch wenn viele Zeichen vorhanden waren und es sich auch harmonisch anhörte.
• Bach schuf einen Zyklus von Präludien und Fugen, um zukünftige Musiker mit allen verfügbaren Tonarten vertraut zu machen und zu beweisen, dass jeder von ihnen perfekt klingt.
• In beiden Teilen der Sammlung sind Präludien und Fugen paarweise angeordnet, eigentümliche Minizyklen, die durch eine einzige Tonalität verbunden sind und im Kontrast zueinander klingen.

Ausführung und Interpretation

Leider gibt es nicht sehr viele Aufzeichnungen von "HTK". Dies ist auf eine gewisse technische und künstlerische Komplexität zurückzuführen. Beispielsweise hat Emil Gilels Bachs Werk nicht vollständig fertiggestellt, viele andere Aufnahmen werden von Kritikern nicht als erfolgreich eingestuft (Walter Gizeking).

Die erste Zyklusaufnahme über das Clavichord wurde in den 1930er Jahren von Arnold Dolmech gemacht. Auf dem Cembalo nahm Wanda Landowska in den Jahren 1949-1953 auf. Die erste Aufnahme erschien dank des Pianisten Edwin Fischer Mitte der 1930er Jahre auf dem Klavier. Es ist bemerkenswert, dass diese Interpretation bis jetzt von Experten als eine der perfektesten sehr geschätzt wird.

Ein weiterer bedeutender Musiker, der die „HTK“ aufnahm, war von 1972 bis 1973 Sviatoslav Richter. Fast zeitgleich mit dieser Idee geriet der deutsche Musiker Friedrich Gould in Brand. Seine Lesart des Zyklus wird auch von Musikern sehr geschätzt und zeichnet sich durch ein außergewöhnlich feines und raffiniertes Spiel aus.

Ralph Kirkpatrick, der zu dieser Zeit als echter Experte für die Musik des Barock galt, präsentierte die Aufnahme des „CTC“ auf dem Clavichord, die er 1963 erfolgreich durchführte.

Auch der Jazzmusiker Keith Jarrett mochte Bachs Werke und perfektionierte seine Improvisation. Aus diesem Grund erschien 1987 eine Aufnahme seiner Lesung von "HTK" am Klavier, und 1990 nahm er den zweiten Band am Cembalo auf.

Einen besonderen Platz nimmt das Projekt des Bach-Collegiums in Stuttgart ein. Der Bach-Spezialist Helmut Reeling veröffentlichte eine einzigartige Aufnahme fast aller Werke des Komponisten. Glenn Goulds Aufnahmen von 1962 bis 1971 sind bei Musikern und Zuhörern sehr beliebt.

Präludien

Präludien und Fugen brachten Bach zu höchster künstlerischer Perfektion. Jedes der Stücke ist individuell und hat seine eigene Art und Weise. Es ist bemerkenswert, dass in der Epoche von Bach die Präludien als improvisatorische Einführung dienten, so dass sie nicht mit einer strengen Form ausgestattet waren. Der Komponist diversifizierte und erweiterte die Möglichkeiten dieses Stücks. In seinem Zyklus gibt es völlig unterschiedliche und vor allem einzelne Proben. Somit würde der Auftakt zu c-moll und Es-dur korrekter dem Organtyp toccata zugeordnet. Der Auftakt von As-dur trägt die hellen Züge des Volkstanzes, und der Es-Moll hingegen kommt der Liedform sehr nahe. Viele von ihnen werden normalerweise mit Erfindungen verglichen (a-moll, Cis-dur). Alle Vorläufer von "HTK" können in zwei Gruppen eingeteilt werden:

• improvisatorisch oder frei entwickelnd
• nach dem Prinzip der alten zweiteiligen Form gebaut

Wir sollten auch den Auftakt C-dur aus dem ersten Band erwähnen, der als eine Art Einführung in die gesamte Sammlung betrachtet wird. Mit sehr bescheidenen Mitteln gelang es Bach, ein unglaubliches Image zu schaffen. Die melodische Kugel ist in Akkorden verteilt und verschleiert, die sich ständig ersetzen. Die Textur ähnelt dem Lautenspiel, das den Zuhörern das Bild von Engeln vermittelt, die diese Musikinstrumente in den Händen halten. Darüber hinaus enthält diese Texturauswahl eine versteckte Bedeutung und besteht aus drei Ebenen: Erde-Mensch-Himmel.

Präludium C-dur (hören)

Fugen

Die Fugen aus den beiden Bänden des Wohltemperierten Klaviers zeigen die unerschöpfliche kreative Vorstellungskraft des Komponisten. Jeder von ihnen ist zutiefst individuell und mit seinen eigenen charakteristischen Merkmalen ausgestattet. Bach zeigt in seinen Fugen die Tiefe und Vielfalt polyphoner Werke. Er sättigt einige von ihnen mit Besetzungen des Themas mit Streichern, verwendet 3, 4 und sogar 5 Vokalfugen, von denen jede eine große Anzahl komplexer polyphoner Techniken enthält.

Bach verwendete in seinen Werken aktiv musikalische Symbolik, zitierte Melodien protestantischer Chöre, verwendete musikalische rhetorische Figuren. Darüber hinaus können Assoziationen zu anderen Chorwerken des Komponisten (Messen, Passionen, Kantaten) hergestellt werden. Wenn Sie sich mit den Themen der Fugen b-moll und es-moll beschäftigen, wird deutlich, dass sie dem Chor entlehnt sind: "Aus dem Abgrund des Unglücks weine ich zu Ihnen." Dies alles hilft dabei, den Inhalt von Fugen am genauesten aufzudecken. Viele Bachforscher stellten fest, dass es im „CTC“ ein verstecktes Programm gibt und der Inhalt des Zyklus direkt mit dem biblischen Thema, dem Alten Testament und dem Neuen Testament verknüpft war. Jeder der Minizyklen repräsentiert ein bestimmtes biblisches Bild.

Zum Beispiel ist der Auftakt und die Fuge C-dur aus dem ersten Band mit dem Bild der "Verkündigung" verbunden. Das Thema der Fuge basiert auf dem Chor "Was der Herr tut, ist zum Guten."

Das Abendmahl ist im Vorspiel und in der Fugenmahl aus dem zweiten Band zu sehen. Der Auftakt selbst beginnt mit einem Symbol des Mitgefühls, endet mit einem Symbol der Vorherbestimmung, das vor der Unvermeidlichkeit aller bevorstehenden Ereignisse warnt. Das Thema der Fuge enthält die Motive des Chores "O Gott, der gute Gott".

Der Auftakt und die Fuge es-moll, die mit dem Bild "Der Abstieg vom Kreuz" verbunden sind, sind ein unglaublich lyrisches Bild. Wenn das Vorspiel selbst auf dem Rhythmus eines Sarabands aufgebaut ist, in dem traurige Ausrufe und Glocken deutlich zu hören sind, dann ist die Fuge ein trauriges Lied. Viele Forscher haben die Ähnlichkeit der melodischen Sprache mit russischen Melodien festgestellt.

Andere Zyklen sind mit ähnlichen traurigen Farben gekennzeichnet: cis-moll, b-moll. Die Fuge h-moll ist die „Prozession zum Kalvarienberg“, sie erinnert das Publikum an die Leiden Christi. In ihrem Fach enthält Bach dreimal das Symbol des Kreuzes.

"HTK" ist nicht nur eine Sammlung für Übungen, sondern eine kraftvolle und großartige Sammlung von Präludien und Fugen. Kein Wunder, dass der berühmte Komponist L.V. Beethoven nannte das Werk Bachs eine echte "musikalische Bibel". Viele Generationen talentierter Musiker wurden mit den Werken eines brillanten Organisten aufgewachsen. Keine Musikschule kann auf Präludien und Fugen von "HTK" verzichten. Es ist unmöglich vollständig zu beschreiben, welchen Einfluss diese Arbeit auf nachfolgende Generationen von Musikern und auf die Musikkultur der Welt insgesamt hat.