Die Präludien von Schostakowitsch: Geschichte, Video, Inhalt, interessante Fakten, zuhören

Präludien von Schostakowitsch

Dmitry Shostakovichs Klavierwerke sind ein unendlicher Ozean großartiger professioneller Musik. In seinen Kompositionen sind sowohl ungewöhnliche moderne Lösungen als auch klassische Modelle zu hören. Zyklen der Präludien op. 2, 34 und 87 bilden einen besonderen goldenen Fundus an Klavierminiaturen. Erfahren Sie interessante Fakten, lesen Sie über die Entstehungsgeschichte, machen Sie sich mit den Inhalten und dem Konzept der Zyklen auf unserer Seite vertraut.

Geschichte der Schöpfung

Klaviervorspiele op. 2 Dmitri Schostakowitsch schrieb 1920 im Alter von 14 Jahren. Gemeinsam mit den Musikerkollegen Georgi Klementz und Pavel Feldt beschlossen sie, einen Zyklus von 24 Präludien und Fugen zu komponieren. Das natürliche Talent für die Komposition ermöglichte es Dmitry, seinen eigenen Minizyklus zu kreieren, der aus 8 Präludien besteht, von denen fünf speziell von ihm komponiert wurden, fünf und drei wurden zuvor geschrieben. Da der Komponist sein eigenes Werk stets kritisch betrachtete, wollte er keine Präludien veröffentlichen. Wie durch ein Wunder wurden die Werke bei Schostakowitschs Klassenkamerad Gavril Yudin hinterlegt. Nur 40 Jahre später wurden die Kompositionen mit Widmungen veröffentlicht:

• 1 Auftakt zum großartigen und talentierten Künstler B.М. Kustodiyev;
• 4 Vorspiele - zu Ehren von Mashas Schwester, die immer die Kreativität ihres Bruders unterstützte;
• 3 Aufsätze sind mit den Initialen N gekennzeichnet.

Mysterious NK steht für Natasha Kuba. Der junge Schostakowitsch war in dieses Mädchen verliebt, deshalb widmete er ihr ihre eigenen Kompositionen.

Nach fast 12 Jahren entschloss sich der Komponist, einen langjährigen Plan umzusetzen - ein modernes CTC zu schaffen. Jetzt ging er sehr verantwortungsbewusst und ernsthaft auf die Aufgabe ein. Vierundzwanzig Präludien und Fugen op. 34 wurden von Schostakowitsch in kürzester Zeit geschrieben - in nur 2 Monaten! Ende 1932 begann er mit der Arbeit am Zyklus und Ende Januar fertigte er die Miniaturen an. Die Entstehung des Zyklus ist gekennzeichnet durch den Beginn einer neuen Lebens- und Kreativperiode, die in erster Linie mit der Erneuerung von Stil und Technik verbunden ist.

1950 feierte die ganze Kulturwelt den zweihundertsten Todestag des großen Johann Sebastian Bach. Die bekanntesten Musiker kamen in die deutsche Stadt, um an einem Wettbewerb mit der Aufführung von Musikprogrammen teilzunehmen. Dmitry Dmitrievich Shostakovich wurde in die Jury des Wettbewerbs eingeladen. Der Komponist gab auch einen musikwissenschaftlichen Aufsatz, in dem er die Rolle von Bachs Schaffen erläuterte und seine eigene Haltung mit dem Publikum teilte. Bei einem Besuch eines Musikfestivals ließ sich der Komponist erneut zu einer solch umfangreichen Sammlung inspirieren. Er diskutierte offen die Möglichkeit der Umsetzung mit anderen europäischen Komponisten, aber sie standen der Idee sehr skeptisch gegenüber.

Bei der Ankunft in seiner Heimat UdSSR begann Dmitri Dmitrievich sofort einen Aufsatz. Nur ein paar Monate aktiver Arbeit und moderne HTK waren vollständig fertig. Im April 1951 wurden dem Zentralkomitee 24 Präludien und Fugen vorgelegt. Der Komponist war sehr nervös, er war sehr blass. Es lag Spannung in der Luft. Die Kommission hat von Anfang bis Ende zugehört. Als der letzte Akkord erklang und Schostakowitsch hinter dem Klavier hervorkam, herrschte tödliche Stille. Er stand langsam auf, ging durch den Raum und setzte sich. Niemand näherte sich ihm. Nur die Kommission diskutierte vehement die Arbeiten untereinander. Alles war wie ein Gericht. Einige Minuten später wurde Schostakowitsch erneut des Formalismus beschuldigt. "Kann diese Musik für die Leute nützlich sein? Für wen hast du sie geschrieben?" - Einer nach dem anderen fragten die Mitglieder der Kommission. Die Komponisten Marian Koval und Dmitry Kabalevsky beteiligten sich aktiv an der Verurteilung. Der Komponist selbst war sehr verärgert über das Missverständnis der Kommission, aber die Angriffe hinderten die talentierten Pianisten nicht daran, einen solch strahlenden Zyklus von Werken aufzuführen. Innerhalb weniger Monate nahm die Performerin Tatyana Nikolaeva Musik in ihr eigenes Repertoire auf und gab mehrere Konzerte, die bei wahren Kennern der Musikkunst sehr beliebt waren.

Heute sind die Präludien und Fugen von Dmitri Schostakowitsch Klassiker des 20. Jahrhunderts.

Interessante Fakten

• Im Januar 1962, nur 10 Jahre nach der Uraufführung, wurde die erste Aufzeichnung des Zyklus aufgenommen. Die Interpretin war die berühmte Pianistin Tatiana Nikolaeva, die bei der Premiere auch Werke aufführte.
• Das früheste Opus Nr. 2 erschien erst 1960, fast vierzig Jahre nach dem Schreiben. Die Sammlung wurde vom berühmten Dirigenten und konservativen Freund Dmitry Shostakovich Gavril Yakovlevich Yudin veröffentlicht.
• In den Präludien und Fugen wird die für die russische volksheilige Musik charakteristische Tonleiter vorgestellt.
• Schostakowitsch begann jeden Tag damit, ein Stück aus dem CTC des großen Komponisten Johann Sebastian Bach zu spielen.
• Schostakowitsch fragte sich immer, welche Art von Farbe eine bestimmte Tonalität geben könnte. Also, der Vorläufer für die Erstellung des Zyklus op. 87 Stahlwerke wie 15 Streichquartette, die ab dem achten nach dem Quintverhältnis geordnet sind, sowie The Children's Notebook.
• Für 24 Präludien und Fugen wurde Schostakowitsch erneut formalistischer Ansichten vorgeworfen.

Der Inhalt

Acht Präludien op. 2

Die frühe musikalische Kreativität des Komponisten ist vor allem lebensbejahende Musik, die mit Licht und Positivem gefüllt ist. Sogar kleine Kompositionen wie die a-Moll- und f-Moll-Präludien haben eine besonders helle Atmosphäre.

Die erste Komposition ist in der A-Moll-Tonart geschrieben. Leichte, lyrische Musik hat einen Hauch von Humor und Nachlässigkeit. Jeder Ton funkelt und schimmert. Die Vielseitigkeit des melodischen Aufbaus lässt Sie aufmerksam zuhören und ganz in die magische Welt der Kindheit eintauchen. Naive und elegante Komposition, die die Aufmerksamkeit des Zuhörers verdient.

Heller Kontrast schafft einen kleinen Aufsatz. Dramatischer Charakter und ungewöhnliche Harmonie zeichnen das Werk aus. Es ist schwierig, Epitheta zu wählen, um die farbenfrohe Musik zu beschreiben. Viele vergleichen es mit der Zeit, mit seinem unerbittlichen Lauf.

Das Präludium in G-Dur hat einen hellen Orchesterklang. Ihr epischer Charakter, ihre Macht und ihre Härte zeichnen erstaunliche patriotische Bilder.

Der Zyklus aus acht Präludien ist eine Sammlung kleiner musikalischer Experimente, bei denen der Komponist auf der Suche nach seinem individuellen Stil war.

24 Vorspiele op. 34

Eine Musikgalerie kann als Zyklus von 24 Präludien betrachtet werden. Präludienkonsistenzen in einem Quintverhältnis sind nach dem Kontrastprinzip angeordnet. In diesem Werk kann man das merkliche Wachstum des Komponisten nachvollziehen.

In vielerlei Hinsicht kann man den Einfluss von Komponisten der Romantik nachvollziehen, darunter Frédéric Chopin und Scriabins frühes Werk. Der Zyklus besteht aus hellen Kontrasten: Tiefe und Prägnanz, Fröhlichkeit und philosophische Nachdenklichkeit, Drama und Humor.

Der Zyklus enthält 24 verschiedene Kompositionen, die die Einheit der Handlung schaffen:

1. Der erste Auftakt ist ein anderes Improvisationslager. Leichte, luftige Musik entführt Sie weit von der Realität und zwingt Sie, in die grenzenlose Welt der Träume und Fantasien einzutauchen.
2. Der zweite Aufsatz schickt uns nach Spanien. Sie können die Volksmusik des Landes mit seinen aufregenden und rhythmischen Gitarrensuchen deutlich hören.
3. Das Genre der nächsten Komposition war Romantik. Die Melodie hat ein Vokallager und ist leicht zu merken.
4. Intellektuelles und fokussiertes Fugato ermöglicht es dem Hörer, über das Ewige nachzudenken.
5. Im fünften Spiel können Sie Ihre eigene Technik ausprobieren und entwickeln. Genre Basis - Etüde.
6. Die Klavierkomposition basiert auf Dissonanzen und ähnelt einem falschen Stück von Orchesterspielern.
7. Der magische siebte Auftakt ist ein Nachtlied.
8. Die achte ist eine Fantasie, die eine Vielzahl von bizarren Bildern malt. Es ändert sich so schnell wie Wolken am Himmel.
9. Wieder kann der Hörer reisen und Musikgenres studieren. Jetzt sind die charakteristischen Rhythmen der Tarantella deutlich zu hören.
10. Ein Orgelschleifer spielt auf der Hauptstraße, seine Drehorgel ist wahrscheinlich alt, aber er überrascht den Hörer immer wieder mit interessanten Melodien.
11. Scherzo ist ein kleines Spiel.
12. Die raffinierte und elegante Komposition ähnelt einem Menuett oder einem galanten Tanz.
13. Im Gegensatz zur vorherigen Nummer - rauer Tanz in Schuhen.
14. Alles ist getrübt. Stille Musik klingt, Musik ist ein Trauerzug.
15. Im Rhythmus des Walzers, der Spieluhr spielt.
16. Und vor dem Fenster marschieren junge Soldaten, angefüllt mit der Energie der Jugend.
17. Wieder betritt der Zuhörer den Raum. Gefühle werden verschärft, die Motive des sentimentalen Walzers werden gehört.
18. Alles ist naiv und kindisch. Dem ist ein kleines Scherzo gewidmet.
19. Träume führen uns ins ferne Italien. Irgendwo in Venedig klingt gutes altes Barkarol.
20. Aber wir sind schon weit davon entfernt, Passagen zu wellen. Der Zuhörer wird von der erbärmlichen Rede des Sprechers verdeckt.
21. Wieder wird alles von einem skurrilen und kleinen Marionetten-Scherzo unterbrochen.
22. Kontrastreiche nachdenkliche Elegie. Erinnerungen an die Vergangenheit rasen vorbei.
23. Ungewöhnlich mit Elementen einer modernen Musiksprache ist die folgende Komposition.
24. Das Ende von allem wird eine fröhliche Gavotte.

Schostakowitschs Musik ist insofern ungewöhnlich, als sie je nach Interpretation des Interpreten ihren eigenen Inhalt verändern kann. Jede Person kann ihre eigenen Bilder erfinden, da die Komposition kein Programm hat.

Zyklus 24 Präludien und Fugen

Ein Zyklus von 24 Präludien und Fugen von Dmitri Dmitrijewitsch Schostakowitsch ist ein neues Wort in der Kunst, polyphone Werke zu schreiben. Während seiner gesamten Karriere bemühte sich der Komponist, seine eigene Absicht zu verwirklichen - die Möglichkeiten jeder Tonart aufzuzeigen. Es ist bemerkenswert, dass der Autor selbst sagte, dass die Kompositionen nicht mit dem Drama der Komposition zusammenhängen. Ein separater Aufsatz ist eine kleine Welt mit eigenen Kollisionen oder deren Abwesenheit.

Es ist bedingt möglich, alle Präludien und Fugen in folgende Gruppen zu unterteilen:

• Die Tragödienbilder sind charakteristisch für Präludien und Fugen b-moll, h-moll. In diesen Schriften ist der Schmerz einer Person zu hören, die durch Schicksal, Schicksal oder Ereignisse zerbrochen wurde.
• Humorvoller Farbton, der für die Tonalität von As-Dur und Fis-Moll typisch ist. Im ersten Fall sind offensichtliche Übertreibungen und groteske Bilder zu hören.
• Der lyrisch-dramatische Charakter ist eine Fuge in g-Moll.
• Der archaische, historische Stil, der an Barockmusik erinnert, einschließlich des Werkes von brillantem Bach, ist in den Präludien in C-Dur und F-Dur zu hören.

Interessant, den Auftakt Des-Moll zu betrachten. Es ist fast unmöglich, die Tonalität zu bestimmen, da die Arbeit mit chromatischen Bewegungen gefüllt ist.

Die Verwendung von Musik im Kino

• "Frank Lloyd Wright" (1998) - Nr. 12, 18, 21 op. 34
• Rauch (1995) - # 1 op. 87
• "Immer kleiner werdende Kreise" (1984) - Nr. 15 op. 87

Präludien in Schostakowitschs Klavierwerk sind nicht nur Miniaturen, sondern kleine Aufführungen, an denen verschiedene Schauspieler teilnehmen. Sie können die Tragödie oder Komödie, Drama oder Puppenspiel hören - es hängt alles von der Stimmung des Regisseurs ab, der Musik wählt. Wir hoffen, dass der Artikel interessant zu lesen war!