Frederick Chopins Balladen: Inhalt, Wissenswertes, Bedeutung, Zuhören

Die Balladen von Frederic Chopin

Die Ballade für Komponisten der Romantik war eines der Lieblingsgenres. Durch ein riesiges Arsenal an künstlerischen und bildlichen Mitteln, über die die Ballade verfügt, konnten die Musiker die gesamte Bandbreite an Gefühlen ausdrücken, von Texten bis hin zu Epen. Für das Genie Chopin war das Musikgenre die Personifizierung von alten Legenden und Legenden. Auf unserer Seite können Sie herausfinden, welche Bedeutung Chopins Balladen in der Musikgeschichte haben, interessante Fakten lesen und musikalische Werke anhören.

Wert in der Musikgeschichte

Zum ersten Mal wurde das Balladengenre vom berühmten Komponisten Franz Schubert in der Vokalmusik verwendet. Das erste Werk kann als Ballade "Forest King" bezeichnet werden. In der Instrumentalmusik wurde Frederic Chopin zum Entdecker des Genres.

Es war in der Arbeit des Musikers, dass die Hauptmerkmale gebildet wurden:

• Vergleich epischer und dramatischer Bilder;
• Das Vorhandensein eines indirekten oder direkten literarischen Programms, eine helle Verbindung mit dem Epos;
• Relativ freie (gemischte) Form der musikalischen Darbietung;
• Erzählung als Präsentationsmethode des Materials;
• Die rasche Entwicklung der Ereignisse;
• Einzelpartikel;
• Die tragische Lösung des Konflikts.

Nach Chopin wurde die Ballade in den Werken von Franz Liszt, Johannes Brahms und Anatoly Lyadov populär.

Interessante Fakten

• Das Genre "Ballade" kam zu Musik aus der Literatur. Es gehört zur epischen Gattung. Dies ist eine Geschichte, Legende, Legende oder Legende, die in sich einen historischen Hintergrund trägt.
• Der vierte Aufsatz in diesem Genre wurde ursprünglich in Takt 6/4 geschrieben. Erst dann hat Chopin die Komposition perfektioniert und im 6/8-Meter-Bereich neu geschrieben. Die erste Fassung des Autorenmanuskripts wurde 1933 in Luzern versteigert.
• Die erste Ballade entstand zeitgleich mit der berühmten "Revolutionären Etüde". Der Komponist wollte also seine Heimat Polen in einer schwierigen historischen Zeit unterstützen.
• Die zweite Ballade ist Robert Schumann gewidmet.
• Die dritte Ballade wird oft mit zwei literarischen Werken assoziiert: "Svitezianka" von Adam Mitskevich und "Lorelei" Heine. Aber der tragische Inhalt widerspricht dem hellen Bild der Komposition.
• Robert Schumann, der die Werke des polnischen Komponisten mochte, schrieb nach dem Anhören der ersten Ballade einen Brief an den Autor. Laut Schumann ist dies das beste Werk, das Chopin geschrieben hat. Der Komponist antwortete, dass die Komposition für ihn nicht weniger bedeutsam sei.
• Viele Forscher behaupten, die Ballade Nummer eins sei nach der Lektüre des Gedichts "Konrad Wallenrod" entstanden, das von Chopins engem Freund Adam Mickiewicz verfasst wurde. Es gibt jedoch keine genauen Informationen über diese Tatsache.

Der Inhalt von Chopins Balladen

Für das Leben des Komponisten komponierten 4 Balladen, von denen jede ein Meisterwerk ist.

Ballade №1

Die Schrift wurde vom Autor im Jahre 1835 geschrieben. Nur wenige Jahre vergingen nach der Niederschlagung des Aufstands in Polen. Während der Arbeit an der Komposition haben die Erfahrungen des Komponisten mit dem Thema Mutterland ihren Schmerz und ihre Schärfe noch nicht verloren. Vielleicht ist die Musik deshalb emotional erfüllt und zum Teil dramatisch angespannt. In dem heroischen und tragischen Charakter fühlt man sich dem Schicksal der Menschen seiner Heimat nicht gleichgültig.

Tonalität - in g-Moll. Um das Drama zu vermitteln, verweist der Autor auf die Sonatenform. Es ist diese musikalische Form, die musikalische Konflikte manifestieren kann. Unter dem romantischen Einfluss des Designs wird mehr frei. Die Einleitung ist ein ausgesprochenes Rezitativ, als ob der Erzähler seine eigene Erzählung beginnen würde. Die archaische Natur des Anfangs hilft dem Hörer, mental in eine völlig andere Welt zu gelangen, in der historische Ereignisse stattfinden.

Diese Arbeit hat bis heute nicht an Relevanz verloren. Es wird oft auf den größten Bühnen der Welt aufgeführt und ist einer der Höhepunkte der Klavierkunst. Smooth, rauchiges Thema klingt gemächlich, so etwas wie ein Walzer. Als ob Erinnerungen an vergangene Jahre auftauchen. Dies ist eine Welt, die von Wärme und Güte erfüllt ist. Nach und nach bekommen die Farben einen dunkleren Charakter. Als ob die Sonne hinter den Wolken verschwunden wäre. Die Verbindung zwischen den beiden Bauthemen trägt zur Verschleierung bei. Die schwachen Lappen sind akzentuiert, was zu Spannungen führt. Aber die Aufregung wird durch ein poetisches und zartes Thema ersetzt, das in Es-Dur geschrieben ist, dem Schlüssel des Lichts und der Harmonie. Figurative Natürlichkeit ist charakteristisch für diese musikalische Struktur.

Entwicklung öffnet uns eine andere Seite und ermöglicht es uns, einen dramatischen Konflikt zu entwickeln. Die Atmosphäre wird eingespritzt. In der Partei erscheinen schnelle Passagen. Der Höhepunkt basiert auf einer bildlichen Veränderung des zweiten Themas. Kraftvolle Dynamik und Akkordstruktur unterstreichen den epischen Charakter. Der Schallfluss rauscht mit fantastischer Geschwindigkeit. Das zweite Thema kehrt wieder zurück und sichert sich ein neues heldenhaftes Image. Das erste Thema erscheint dunkel. Sie änderte und erwarb auch die Eigenschaften des leidenschaftlichen Pathos.

Im Code endet die Aktion. Spannung tritt in den Hintergrund, ersetzt durch Trauer und eine unersättliche Traurigkeit über die heitere Vergangenheit. Der deklaratorische Epilog fasst die dramatische Kollision zusammen. Die Tragödie ist passiert, nichts hat sich geändert.

Ballade №2

Theatralische, figurative Helligkeit - das ist das zweite Werk dieses Genres. Viele assoziieren dieses Werk mit der berühmten literarischen Schöpfung von Mickiewicz, aber Chopin selbst gab das Handlungsprogramm nicht an.

Die freie rondea-förmige Form ermöglicht die Verwendung von Bildern, die in Stimmung und Farbe unterschiedlich sind. Die Themen sind durch den Tonplan nach dem Tertz-Verhältnis miteinander verbunden. Der ständige Wechsel von Dur und Moll schafft einen emotionalen Schwung von Traurigkeit zu Spaß und Freude. Die musikalische Komposition beginnt mit einem rein volkstümlichen Thema. Objektivität und Leichtigkeit sind darin deutlich zu spüren. Plötzlich gibt es ein kontrastierendes Thema in der Intonation der Fanfare. Die Art der Musik ändert sich ständig. Die Episoden stehen im Kontrast zum Thema, aber die Musik des Refrains wird modifiziert und weiterentwickelt. Es entsteht ein endloser musikalischer Strom, der zu einem hellen und farbenfrohen Höhepunkt führt. Chromatische Intonationen verleihen dem Originalthema einen höllischen Charakter. Sie wurde düsterer. Das Erscheinungsbild des Genres hat sich verändert, es ist zur Personifikation des Bösen geworden.

Im Code gibt es einen sinnlichen Zusammenbruch. In einer Moll-Tonart erklingt ein kurzer Auszug des ersten Themas. Dennoch gelang es dem Komponisten, die Ballade von einer subjektiven Erfahrung zu einer objektiven Wahrnehmung der Welt zu machen, was es ermöglichte, die Komposition mit folkloristischen Intonationen zu vervollständigen.

Ballade №3

Die Tonalität ist As-Dur, obwohl signifikante Tonabweichungen erkennbar sind. In den Jahren 1840-1841 zusammengestellt. Es gilt als eines der besten und charakteristischsten Werke der Chopin-Werke.

Trotz der Tatsache, dass die Ballade für Klavier geschrieben wurde, kann man die Orchesterkomposition nachvollziehen, die in Registerrollen ausgedrückt wird. Dichte Textur wird durch Solo-Abschnitte ersetzt. Die Form ist ziemlich frei, was typisch für das Genre ist. Ein typischer Anfang ist das Rezitativ des Erzählers, eine objektive Sicht der Welt, eine Erzählung. Das Thema ist hell, es basiert auf Tanz. Die Dynamik nimmt allmählich zu und führt zu einem lokalen Höhepunkt und einer Rezession. Das zweite Thema ähnelt rhythmisch dem vorherigen, hat aber im Gegensatz dazu ein internes Entwicklungspotential. Allmählich taucht der Kontrapunkt in einem der dramatischsten Themen auf. Sie kümmert sich um das zweite Thema und verzerrt und vergiftet sie. Es schafft Spannung, die durch eine ruhige Stimmung ersetzt wird. Allmählich wird die Bewegung dichter und schneller. Die Farbe wird dunkler, dominiert von dramatischer Intonation. Chromatische Intonationen geben einen tragischeren Höhepunkt. Das Licht kehrt jedoch zurück und das Produkt endet äußerst optimistisch.

Die Komposition verkörpert den Prozess der Bekämpfung von Dunkelheit und Licht. Das Ergebnis ist der Sieg des Guten über das Böse.

Ballade №4

Ein Jahr nach der Entstehung der dritten Ballade beginnt Chopin erneut, eine Komposition in diesem Genre zu schreiben. Diesmal wird das tragische Konzept verwirklicht.

Die Tonalität von f-Moll, aber der Tonplan ist ziemlich komplex und enthält eine leuchtend bunte Entwicklung. Mischform: Rondosonate. Im Gegensatz zu früheren Arbeiten in diesem Genre hat der Aufsatz einen hellen, ruhigen Anfang. Die klangliche Einführung hat eine vage Interpretation, mit der Sie Schwerelosigkeit, Instabilität und luftige Musik erzeugen können. Ruft das Relief-Thema auf. Die Haupttonart ist Dissonanz (Triton), die viele Male wiederholt wird und die vage und düstere Stimmung betont. Rhythmisches Pulsieren erzeugt eine besondere Arrhythmie. Mehrere Wellen der Entwicklung, ein ständiger Wechsel des Tempos kann den Höhepunkt eines logischen und hellen machen. Es wird von einem modifizierten Thema dominiert. Die Textur wird dichter und kraftvoller. Es gibt einen emotionalen Zusammenbruch der Passage. Stark von der forte Dynamik fällt das Pianissimo ab. Alles löst sich in chromatischen Intonationen auf, die Passagenbewegung setzt sich durch.

Es gibt ein zweites Thema, das sich durch Texte und Leuchtkraft auszeichnet. Heller Kontrast im Vergleich zum vorherigen. Improvisation als Basis. Das Thema wird aktiv entwickelt, indem das Material der ersten Melodie verbunden wird. Der Eintrag dringt ein, der Abschnitt endet mit der Passage in Moll.

Es war die Ruhe vor dem Sturm. Die Rolle kanonischer Züge nimmt allmählich zu, was dazu führt, dass das erste Thema in einem helleren Sinne erscheint. Ein zusätzliches farbiges Element in diesem Abschnitt kann als zweites Thema betrachtet werden. Sie schien uns hochzuheben. Fühlt den Einfluss der Romantik. Der allgemeine Höhepunkt ist in leichter Tonalität geschrieben - Des-dur. Doch das Licht weicht der Dunkelheit, der Akkordklang zerstört die Idylle. Alles bricht zusammen. Lawine fegt alles weg auf seinem Weg. Damit endet die vierte Ballade von Chopin.

In der 4. Ballade ist das evolutionäre Wachstum des Komponisten spürbar. Das Werk verkörpert alle Merkmale seiner Arbeit.

Die Verwendung von Musik im Kino

Die Werke von Frederic Chopin sind oft in Filmen zu hören. Balladen sind keine Ausnahme. Musik findet man sowohl im modernen Kino als auch in Filmklassikern.

Chopins Balladen können als Höhepunkt des Instrumentalwerks des Komponisten bezeichnet werden. Strahlende Dramaturgie, Bildvielfalt und endloses Meer interessanter Melodien. 4 Balladen - 4 romantische Welten.