D. Pergolesi "Stabat Mater": Geschichte, Video, Musik, zuhören

D. Pergolesi "Stabat Mater"

Voller leichter Traurigkeit, die ins Herz der Musik eindringt "Stabat mater" Giovanni Pergolesi - die Perle der Weltmusikkultur. Trotz des starken emotionalen Schmerzes schlägt sie von Anfang an mit ihrem aufrichtigen Wunsch nach Freude zu. Es heilt und beeinflusst die empfindlichsten Saiten der menschlichen Seele.

Stabat Mater

Zu den Schätzen der geistlichen Musik zählen einzelne Lieder des mittelalterlichen Textes "Stabat Mater dolorosa" (Es war die Mutter, die trauerte), die mit besonderem Herzensinhalt und Charakter auffallen. Wenn das gesamte liturgische und religiöse Werk (Messen, Leidenschaften) den Absoluten Gott unmittelbar verherrlicht Das "Stabat Mater" ist ein Phänomen des echten menschlichen Mitgefühls und eine Beobachtung von der Seite und des Einfühlungsvermögens für die Gefühle von Bogomama und ein Versuch, den Schmerz des anderen zu fühlen.

Das Bild der still trauernden leidenden Mutter, die ihren Sohn am Kreuz sterben sieht, ist so durchdringend, dass es niemanden gleichgültig lässt. Mitgefühl für Jesus, der sich für die Menschheit opfert, ist voller Dankbarkeit und Sinn für die göttliche Natur Christi. Während das Bild der Mutter, ist das Bild von Maria wirklich irdisch, sanftmütig und menschlich.

In der Renaissance haben sich viele Künstler diesem Thema zugewandt und es auf ihre Weise interpretiert. Die berühmteste ist Pieta Michelangelo - "Beweinung Christi" (aus italienischer Pieta - mercy). In Russland erhielt das Bild der trauernden Mutter nach dem Großen Vaterländischen Krieg eine neue Interpretation, die durch die Bronzeskulptur des Mutterlandes auf dem Mamayev Kurgan in Wolgograd verkörpert wird.

In der Musik haben sich viele Komponisten mit diesem Thema befasst. Der kanonische lateinische Text für Stabat Mater wurde vom katholischen Klerus gebilligt. Es gibt aber auch eine alternative Möglichkeit, es gehört zur Urheberschaft eines italienischen Franziskanermönchs (nach einer anderen Fassung - eines Anwalts) Jacopone da Todi.

Dies ist ein Modell für tiefe Trauer und spirituelle Erleuchtung, Demut und spirituelle Stärke, Opfer und Hoffnung. Es ist ziemlich schwierig, solch einen komplexen und etwas unverständlichen Charakter von Bildern in der Musik zu vermitteln. Die bekanntesten sind Stabat Mater A. Vivaldi, J. Haydn, F. Schubert, J. Rossini, A. Dvořák, J. Verdi aus der Moderne - F. Poulenc, Ch. Penderetsky, Arvo Pärt.

Stabat Mater Pergolesi

Giovanni Battista Pergolesi blieb in der Musikgeschichte der jüngste Komponist mit einem tragischen Schicksal. Sogar Mozart, dessen früher Tod für Kunstkritiker und Bewunderer des großen Komponisten oft traurig war, lebte weniger als 36 Jahre. Franz Schubert, "für immer junge Romantiker", erlebte den 31. Geburtstag. Pergolesi starb im Alter von 26 Jahren.

Pergolesi ist ein Pseudonym, der wirkliche Name des Komponisten ist Giovanni Draghi. Pergola ist die Stadt, aus der Giovannis Eltern stammen. In Erinnerung an sie nannte er sich als Kind Pergolesi. Im Alter von 15 Jahren zog er nach Neapel, wo er das Konservatorium für Musik abschloss.

Das musikalische Erbe, das er in fast 10 Jahren kreativer Arbeit hinterlassen hat, ist für Kenner beeindruckend. Es gelang ihm, eine glänzende Karriere für seine Zeit zu machen - er wurde schnell berühmt als Autor von 4 Opern-Serien, einer großen Anzahl von Stücken des Vokal- und Instrumentalgenres (Oratorien, Kantaten, Messen, Motetten), Soloinstrumenten und Ensembles, 4 Symphonien. Es gelang ihm, in Paris für Furore zu sorgen, als er (zum ersten Mal in der Welt) eine Opernbuffa zurückbrachte, was zu Recht darauf hindeutete, dass die Comic-Handlung nicht nur auf der Bühne des dramatischen Theaters, sondern auch in der Musik relevant ist.

Viele Forscher glauben, dass Pergolesis Begabung in der Musik sogar das Genie von Mozart oder Bach übertroffen hätte, wenn er ein wenig länger gelebt hätte. Wir können nur raten, wie die Blume des Talents dieses schönen jungen Mannes blühen würde. Aber die Tatsache, dass er es geschafft hat, genug, um in Ehrfurcht zu stehen - seine Musik ist voller tiefer Gefühle, lebendiger Bilder, psychologischer und spiritueller Reife.

Geschichte der Schöpfung

Vielleicht war der Grund für all das das persönliche Drama, das der Komponist in dieser Zeit seines kurzen Lebens überlebte. Er war in einen jungen Neapolitaner verliebt, der ihm im Gegenzug antwortete. Aber ihre Eltern waren gegen die Vereinigung ihrer Tochter mit einem armen Musiker, das Mädchen wurde in ein Kloster geschickt, wo sie bald an den Folgen des Konsums starb. Und dann, vor dem Hintergrund der seelischen Qual, hat die Krankheit Giovanni selbst überwunden.

Er war 25, als die Krankheit ihn zwang, das geschäftige Neapel zu verlassen und in die Provinzstadt Pozzuoli zu ziehen, wo er das letzte Jahr seines Lebens verbrachte. Bis zu seinem Tod 1735 arbeitete er am Stabat Mater. Dies geschah im Kloster des Kapuzinerordens. In seiner Zelle hing ein Bild der Jungfrau Maria. Es wird angenommen, dass das Bild des Reinsten ihn auf wunderbare Weise an einen toten Geliebten erinnerte. Die durch die tödliche Krankheit erlittene Liebesquälerei fand in der Musik einen Ausweg, der heute ein Gefühl der Verwüstung und Erleuchtung hervorruft, das so genannte Wort "Katharsis" - Reinigung durch Schmerz.

Der Legende nach erlebte der Verfasser eines poetischen Gedichts eine ähnliche persönliche Tragödie in seinem Leben, nachdem er einen anderen Ehepartner frühzeitig in der Welt verloren hatte, was ihn dazu inspirierte, einen von Herzen kommenden Text zu schreiben. Giovanni Pergolesi und Jacopone de Todi, die zu verschiedenen Zeiten lebten, aber ähnliche Ereignisse erlebten, wurden die Autoren eines einzigartigen Werks für alle Zeiten.

Musik

Zeitgenossen schätzten das Werk nicht, da es zu kalt und voller "zusätzlicher Dekorationen" (Passagen) war. Pergolesi verband hier die Traditionen der Bachs Polyphonie mit der Melodie der italienischen Oper. Das wirkliche Bewusstsein für seinen künstlerischen Wert kam erst viel später.

Die Komposition der Kantate Stabat Mater ist eine Abwechslung von Solo- und Duo-Nummern (insgesamt 13), in denen der größte Einfluss auf die Trauer liegt und um die sich kontrastierende lyrische und feierliche Teile der Figur anordnen. Durch eine solche Struktur arbeitet die Kirche nahe an der Oper. Und im Allgemeinen ist ihm eine gewisse "Theatralik" inhärent.

Ruhige Melodie und Rhythmus für losgelöste Betrachtung und Eintauchen in tiefe Reflexion. Trotz des Kontrasts von Zahlen und sogar ihrer Vielfalt entwickelt sich das Drama überraschend ganzheitlich und harmonisch. Gleichzeitig werden Ausdrucksmittel prägnant und zurückhaltend eingesetzt.

Durch die Entwicklung von musikalischem und einfallsreichem Material können Sie die Kantate "im selben Atemzug" wahrnehmen. Die allmähliche Bewegung zum Licht führt zum feierlichen Schlusslied Tutti "Amen", das während des gesamten Satzes wiederholt wird. In der Musik von Stabat Mater gibt es keine Trauer - es ist Hoffnung, Demut und die größte Liebe für die ganze Menschheit.

Beste Zahlen

Stabat Mater Dolorosa (hör zu)

Cuius Animam Gementem(hör zu)

Musik Stabat Mater in Filmen

Der subtile lyrische Psychologismus der Musik zieht nicht nur Dirigenten und Interpreten an. Die Autoren moderner Filme verwenden ihn für Soundtracks und einzelne Szenen, deren Ausdruckskraft hervorgehoben werden muss. Sie können es in so berühmten Filmen hören wie:

• "Sommer auf Stan Island" (2015);
• "Saint Laurent. Style is me" (2014);
• "Der Tod Europas" (2012);
• "Verbotener Empfang" (2011);
• "Full bummer" (2006);
• Blue Lunch (2001);
• Chocolate (2000);
• Titanic (1997);
• Farinelli Neuter (1994);
• Amadeus (1984);
• Der Spiegel (1975);
• "Harlekin in Venedig" (1952).

Es gibt auch mehrere Versionen der Aufführung des Werks, nicht nur in der Bühnenfassung, sondern auch in den Innenräumen katholischer Kathedralen und berühmter Museen. Künstlerisch interessant erachten sie die Aufführung von Stabat Mater durch den Pergolesi-Chor der Jungen des nach ihm benannten Chorkollegiums Sveshnikov (verwaltet von Sveshnikov). Kinderstimmen gaben ihm einen völlig neuen, einzigartigen Klang, und die Interpretation des Dirigenten durch den Autor gilt als eine der erfolgreichsten. Es ist bemerkenswert, dass die Aufzeichnung dieser Aufführung zu einer Zeit gemacht wurde, als das kirchliche Leben in der Sowjetunion völlig fehlte (1957), spirituelle Werke nicht aufgeführt wurden (mit sehr seltenen Ausnahmen), es gab kein gemeinsames Verständnis und Vorbild für solche Musik. Trotzdem kann diese Platte jetzt angehört werden - und von ihrer Schönheit überrascht werden.

Mehr als 300 Jahre sind seit der Entstehung dieses Meisterwerks vergangen. Aber auch heute hat die magische Kraft ihrer Wirkung keinen Moment nachgelassen. Die Zuhörer versammeln sich in Konzertsälen und unter freiem Himmel, ohne die Gelegenheit zu verpassen, sich der großen Kunst anzuschließen.