S. Prokofiev "Alexander Nevsky": Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Kantate von S. Prokofjew "Alexander Newski"

Das historische Thema nahm in den Werken des sowjetischen Komponisten Sergej Sergejewitsch Prokofjew einen besonderen und wichtigen Platz ein. Unter seinen Werken zu einem ähnlichen Thema sticht die für den Chor geschriebene Kantate "Alexander Newski", Mezzosopran und Orchester, hervor. Darin setzt der Komponist die Traditionen der Opern fort "Ruslan und Lyudmila"M. Glinka und"Prinz Igor"A. Borodin.

Geschichte der Schöpfung

Der berühmte sowjetische Regisseur Sergei Eisenstein wandte sich 1938 an Prokofjew mit dem Vorschlag, Musik für seinen neuen Film zu schreiben, der Alexander Newski gewidmet ist. Es zeigte die Heldentat des russischen Prinzen und seiner Truppe, die gegen die germanischen Ritter der Kreuzfahrer kämpften. Der Komponist nahm diesen Vorschlag gerne an, zumal Sergej Sergejewitsch selbst Eisensteins Regietalent lange bewundert hatte und es ihm angenehmer war, mit einem solchen Menschen zusammenzuarbeiten. Um den Auftrag zu erfüllen, ging Prokofiev sogar nach Hollywood, um sich mit allen Nuancen der musikalischen Gestaltung von Filmen vertraut zu machen. Dort traf er berühmte Filmregisseure: Mamoulian und Disney. Außerdem konnte er Erfahrungen sammeln und sein Verständnis für die Möglichkeiten des Tonkinos erweitern. Übrigens ist dies nicht das erste derartige Werk von Prokofjew, da er zuvor bereits Musik für den Film "Lieutenant Kizhe" komponiert hatte.

Nach seiner Rückkehr nach Russland machte sich der Komponist sofort an die Arbeit und beriet sich ständig und arbeitete eng mit Eisenstein zusammen. Normalerweise zeigte der Regisseur Prokofjew ein kleines Stück Filmmaterial, damit er Musik für ihn komponierte. Aber manchmal komponierte Sergej Sergejewitsch den musikalischen Teil bereits im Voraus, und Eisenstein baute dann die visuelle Linie auf und passte sich der Musik an. Oft musste Prokofiev ganze Tage im Studio in Potylikh verbringen, wo die Dreharbeiten stattfanden, um selbst am Prozess teilzunehmen. Dank dieser engen Zusammenarbeit gingen die Arbeiten ziemlich schnell voran. Die Texte der Kantate wurden dem Dichter Wladimir Lugowski anvertraut, einige jedoch vom Komponisten selbst verfasst.

Das Thema der Arbeit erforderte ein gründliches Studium aller Materialien im Zusammenhang mit dieser Veranstaltung sowie die Kenntnis der Musik des alten Russland und der katholischen Kirchenlieder des Mittelalters. Sergej Sergejewitsch entschloss sich, innovativ zu handeln und die musikalische Version nicht in der Form zu präsentieren, wie sie zur Zeit des Eisschlachtens hätte sein können, sondern in der modernen. Gleiches galt für das russische Lied. Prokofjew ging nicht auf Details ein, als diese Musik vor 700 Jahren klang, aber er modernisierte sie.

Im Sommer ruhte sich Sergej Sergejewitsch im Nordkaukasus aus, arbeitete dort aber weiter an der Partitur von "Alexander Newski". Nach seiner Rückkehr in die Hauptstadt im Herbst schloss er den musikalischen Teil erfolgreich ab. Bereits am 1. Dezember 1938 fand die Uraufführung des Films mit der genialen Musik von Prokofjew statt, die sofort die Liebe des Publikums gewann. Der Komponist war von diesem Erfolg sehr inspiriert und entschied sich, eine Kantate zu komponieren, die auf dem musikalischen Teil des Films basiert. In den nächsten Monaten arbeitete er intensiv an dem Produkt. Der Komponist selbst gestand, dass sich in Wirklichkeit alles als nicht so einfach herausstellte, wie es auf den ersten Blick erscheinen mag. Prokofjew merkte an, dass es für ihn einfacher sei, ein neues Werk zu komponieren, als Bündel zu erfinden. Einige Teile der Partitur blieben unverändert - dies ist die Einführung "Song of Alexander Nevsky" und "Russian People Stand Up", aber er musste die verbleibenden Teile erheblich verfeinern und einige der Fragmente löschen, zum Beispiel die Musik für das Duell des Prinzen mit dem germanischen Magister.

Und die Partitur selbst musste orchestriert werden, da die frühere Fassung für die Aufführung im Konzertsaal völlig ungeeignet war und experimentelle Effekte erzeugen sollte. Darüber hinaus musste die gesamte Partitur, bestehend aus einzelnen Episoden, zusammengefasst und den Gesetzen des vokal-symphonischen Zyklus untergeordnet werden. Insgesamt enthält die Kantate sieben verschiedene Teile, von denen jeder seinen Namen hat.

Interessante Fakten:

• Cantata ist eine vokal-instrumentale Komposition, die aus verschiedenen Nummern und Teilen besteht. Alle von ihnen sind von Bedeutung verwandt. Das Wort Kantate leitet sich vom italienischen "Cantara" ab und bedeutet "singen".
• Während eines Besuchs in Hollywood erhielt Prokofiev von der größten amerikanischen Firma ein sehr gutes Angebot, Filmmusik zu produzieren. Ihm wurde ein Gehalt von 10.000 Dollar pro Monat versprochen. Der Komponist lehnte jedoch ein derart großzügiges Angebot unter Berufung auf die hohe Arbeitsbelastung in Moskau ab. Tatsächlich wollte er seine Familie und seine Heimat nicht verlassen.
• Bei der Arbeit an der Musik für den Film achtete Prokofiev auf alle Details, einschließlich einer Art Tontechnik. Er bemerkte, wie dieser oder jener Ton, der genau in das Mikrofon gerichtet war, mit Klangfarbe gefärbt wurde. Ein starker direkter Klang könnte den Film also traumatisieren und ein ziemlich scharfes Timbre erzeugen. Dann kam ihm die Idee, mit dieser Funktion Musik aufzunehmen, die das feindliche Lager kennzeichnet. Dieses Timbre ist am besten für das Bild der Kreuzfahrer geeignet. Zu diesem Zweck bat der Komponist die Musiker, Fanfaren sehr nahe am Mikrofon zu spielen.
• Bei der Erstellung einer Kinomusik musste der Komponist Experimente mit der "umgekehrten" Orchestrierung durchführen, um originelle Effekte zu finden.

Der Inhalt

Es ist schwer vorstellbar, dass ein anderes derart bedeutendes Werk der klassischen Musik aus Filmmusik hervorgeht. Die gesamte Struktur der Kantate ist in der siebenteiligen Form mit der strengen Logik der internen Teile entworfen. Die Forscher stellen fest, dass die Merkmale einer Sonatenform in der Arbeit vorhanden sind. Und Prokofiev tut es ganz subtil, indem er klare Muster des Sonatenzyklus vermeidet, zwei widersprüchliche Bilder vergleicht und entwickelt. Generell hatten die Prinzipien des Kinos mit seiner rasanten Montageentwicklung einen großen Einfluss auf die Kantate. Darüber hinaus wendet Prokofjew das Prinzip des Tonschreibens weitgehend an, und in seiner Musik sind das Kreischen einer Krähe, militärische Signale, das Knistern von Pferden und das Knistern von Eis deutlich zu hören.

"Russland unter dem mongolischen Joch" - Der erste Teil der Kantate. Die Forscher stellen fest, dass es das prägnanteste und am wenigsten entwickelte von allen ist. Dies ist eine Art Einführung in den gesamten Zyklus. Musik vermittelt sehr lebendig den Wüstenraum und schafft eine traurige Stimmung. Prokofiev hat es sehr subtil geschafft, das Gefühl von Zeit und Leere durch eine Kombination von sehr hohen und sehr niedrigen Tönen zu betonen, die im Einklang klingen. Ein wildes fremdes mongolisches Thema wird zusammen mit den traurigen Melodien der weiten Atmung gehalten.

"Lied von Alexander Newski" - Der zweite Teil, der sehr wichtig ist. Es symbolisiert das "Thema der Rus" und drückt seine unbesiegbare Kraft aus. Der Chor spielt eine Melodie, die den russischen Epen sehr nahe kommt. Diese Melodie verwandelte sich jedoch in Prokofjew, was ihr Dynamik verleiht und Energie verleiht. Ein spezielles episches Lagerhaus gibt den Klang von Harfen wieder und ahmt eine Harfenbüste nach.

"Song of Alexander Nevsky" - hören

"Kreuzfahrer in Pskow" - Der dritte Teil, erfüllt von einer Atmosphäre des Grauens und der Trauer. Die extremen Teile dieser Episode vermitteln die Feindbilder und die Mitte - das tiefe Leiden der besiegten Menschen. In diesem Teil wendet Prokofjew das Thema des katholischen Chors an, der vom Chor in lateinischer Sprache aufgeführt wird. Der raue, dissonante Klang verstärkt nur die Wirkung dieses Themas und hebt die mittlere Episode hervor, zu der der russische Gesang zurückkehrt, nur in ihr wird die Volksklage übertragen. In dieser Episode kollidieren zum ersten Mal zwei kriegführende Lager.

"Steh auf, russische Leute!" - der vierte Teil der Kantate. Dieser Refrain wird im Genre des heroischen Lagerkaderliedes aufgeführt. Nur in der Mitte des Chores taucht ein lyrisches und episches Thema auf: "In Russland wird dem Feind mein Vaterland nicht passieren", das sanft und leise klingt.

"Steh auf, russische Leute!" - hör zu

"Schlacht um das Eis" - Das fünfte Bild, das in der Kantate am zentralsten und ehrgeizigsten ist. In dieser Ausgabe kollidieren zwei Kräfte, zwei gegensätzliche Bilder. Zu Beginn dieses Teils ist die Winterlandschaft am Peipsi-See zu sehen, deren Stille nur von den finsteren Krähen der Krähen unterbrochen wird. In der Ferne ist bereits das bekannte Signal der Kreuzfahrer zu hören, das von der bevorstehenden Annäherung der Feinde spricht. Die Episode der Sprünge der Deutschen Ritter ist sehr anschaulich dargestellt, die (aufgrund der Besonderheit ihres Aufbaus) als "Pig's Hope" bezeichnet wurde. Sehr genau gelang es Prokofjew, ein fremdes Geräusch aufzunehmen, um die Feinde zu zeigen, er selbst nannte ihn für das Ohr des Russen nicht sehr angenehm. Die fünfte Folge endet mit dem Thema „In Russland, Mutterland, passiert dem Feind nichts“, das einen zarten „Dämmerungs“ -Ton erzeugt.

"Totes Feld" - der sechste Teil. Dies ist eine echte Solo-Arie, die die Züge des nationalen Weinens trägt. Die strenge, anhaltende Melodie, Tiefe und aufrichtigen Gefühle zeichnen diese Musik aus. Der Komponist wollte in diesem Teil die Trauer des Mutterlandes selbst über die gefallenen Helden vermitteln, es ist kein Zufall, dass sie im Bild eines Mädchens (Braut) verkörpert ist, das tapfere Helden trauert, die bis zuletzt ihr Land verteidigen.

"Alexanders Eingang zu Pskow" - der siebte Teil, der der letzte Refrain ist. In dieser Folge wird die siegreiche Rus verherrlicht, und auch die hellen Themen aus dem zweiten, vierten und fünften Teil gehen vorüber. In der Regel hat dieser Chor aufgrund seines feierlichen Klangs und der vierteiligen Aufführung einen Hymnencharakter.

"Alexanders Eingang zu Pskow" - hören

Musik aus der Kantate von Sergei Prokofiev spiegelt sich auch in den Filmen anderer Regisseure wider:

• Matthäusevangelium (1964)
• Garten der Freuden (1970)
• Don Giovanni (1970)
• Liebe und Tod (1975)
• Winstanley (1975)
• Ich war der meister des schlosses (1989)
• Stalin (1992)
• Kinder der Revolution (1996)
• Kiss von J.V. (1997)
• Anna Karenina (1997)
• Der Verstorbene (2015)

Kantatenmusik gibt es außerdem in der Zeichentrickserie "The Simpsons" (2016), dem Computervideospiel LittleBigPlanet und der Fernsehserie "Monty Python's Flying Circus" (1972).

Die Kantate "Alexander Newski" steht in enger Beziehung zu den Traditionen der russischen Klassiker. Dies ist die allgemeine Ausrichtung der gesamten Handlung, nationale Themen, die Verwendung von Tonaufzeichnungswerkzeugen, die Landschaften malen. Den Bildern der Natur wurde eine besondere Rolle eingeräumt, da sie in allen Szenen buchstäblich eingezeichnet sind - dies ist auch ein trauriges Bild eines zerstörten Landes, eines frostigen Morgens vor der Schlacht, düstere Umrisse im „Toten Feld“. Der Autor hat viel an der Partitur gearbeitet, weil sie sich durch einen besonderen Einfallsreichtum und eine helle Orchesterpalette auszeichnet. Der Komponist wendet mutig neue Tricks an, zieht zusätzliche Klangfarben an. Der Chorpart wurde detailliert ausgearbeitet, wobei eine erstaunliche Vielfalt von Klangfarbenabstufungen festgestellt werden kann. Bemerkenswert ist auch der Sinn für Modernität, der der Alexander-Newski-Kantate innewohnt. Alle in der Arbeit gezeigten Bilder des 13. Jahrhunderts, Prokofjew reproduziert durch das Prisma der Ereignisse der späten dreißiger Jahre. "Die Vergangenheit in der Zukunft" - mit diesen Worten kann man charakterisieren, was in der Kantate gezeigt wird, weil der Komponist darin sehr einfühlsam den Sieg seines Volkes über die faschistischen Invasoren vorausgesagt hat. Er zeigte den Mut des russischen Volkes in einem grausamen und gerechten Kampf gegen ausländische Feinde, säte Terror und leidet in ihrem Heimatland. Dies ist ein echter Sieg der Menschheit über die Grausamkeit.