Bach Massa S Minor: Geschichte, Video, interessante Fakten, hören

Bachmesse c-moll

Das monumentalste und großformatigste Meisterwerk Johann Sebastian Bachs und sammelt heute große Konzertsäle. Schöne Musik durchdringt die Tiefen des Herzens und weckt die erhabensten Gedanken und Bestrebungen des Menschen. Es ist erstaunlich, welchen Einfluss die Erschaffung des Menschensohnes auf andere Menschen haben kann.

Masse

Fast alle Komponisten wandten sich auf die eine oder andere Weise spiritueller Musik zu. Es gab diejenigen, die ausschließlich für den Gottesdienst schrieben. Sie sind der Öffentlichkeit wenig bekannt. Die großen Autoren, die in die Geschichte der Weltmusikkultur eingetreten waren, schrieben häufiger Konzertfassungen liturgischer Gesänge über den kanonischen Text. Das Thema der Beziehung zwischen Mensch und Gott ist eines der tiefgreifendsten, philosophischsten, das es ermöglicht, ein sehr komplexes Spektrum menschlicher Gefühle und Gedanken auszudrücken.

Die Messe als Musikgenre hat sich um das 14.-15. Jahrhundert herum entwickelt. Traditionell umfasste es die wichtigsten Teile des liturgischen Gottesdienstes im Katholizismus:

• Kyrie eleison (Herr, erbarme dich);
• Gloria (Ruhm);
• Credo (Glaubenssymbol "Ich glaube");
• Sanctus (heilig);
• Agnus Dei (Lamm Gottes).

Die Namen sind den ersten Worten der Kultgebete entnommen. Der religiöse Text blieb stets unverändert und wurde von Chor und Solisten in Begleitung einer lateinischen Orgel vorgetragen. Später begannen feierliche Messen mit Orchesterklang zu schreiben. Die katholische Messe war schon immer pompöser und bunter, selbst für eine kirchliche Aufführung, ganz zu schweigen von einer Bühnenaufführung. Im Vergleich zu ihr ist der orthodoxe Ritualdienst bescheidener, äußere Einflüsse wurden von Kirchenleuten aktiv verurteilt und sogar für die Bühne bestimmte Werke sowie von PI verfasst. Tchaikovsky, S.V. Rachmaninov, S.I. Taneyev und viele andere schreien nach der inneren Stimme der menschlichen Seele. Während die katholische Messe die Größe und den Triumph des Absoluten Gottes verherrlicht. Diese Merkmale machen sich in der Musik bemerkbar.

Geschichte der Schöpfung

Über dieses monumentale Werk arbeitete Bach mehr als ein Dutzend Jahre. Beginn des Schreibens 1724, Abschluss um 1749. Gleichzeitig wurde der größte Teil des eingegebenen musikalischen Materials (zwei Drittel) aus zuvor verfassten Werken entnommen, und der Komponist trug bis zu seinem Tod zur Bearbeitung bei. Die h-Moll-Messe wurde für ihn zum zentralen Bestandteil seines gesamten Schaffens, zum Höhepunkt und zum Opfer der lebensspendenden Kraft, die ihm ein außergewöhnliches musikalisches Geschenk machte.

Johann Sebastian selbst war ein lutherischer Glaube. Aber der Kurfürst, in dessen Dienst er stand, nahm den Katholizismus an und wurde König von Polen. Allmählich wechselte der gesamte Dresdner Hof zum Katholizismus. Bach, der damals Hofkomponist mit einem sehr hohen Gehalt war und in diesem Zusammenhang große künstlerische Freiheit hatte, bemühte sich, seine Pflichten gewissenhaft zu erfüllen. Es gab also mehrere Oratorien, Messen und Kantaten.

Zum ersten Mal schickte er die Noten der ersten beiden Teile ("Kyrie" und "Gloria") 1733 an seinen Herrscher und begleitete sie mit einer bescheidenen Bitte, nicht die Verdienste, sondern die größte Barmherzigkeit des Souveräns anzuerkennen. In diesem Moment erwartete er, die Position des Gerichtsleiters zu bekommen, nach 4 Jahren übernahm er es.

Die Forscher machten viele Annahmen darüber, was das Hauptmotiv für die Schaffung dieses großartigen und grandiosen Werks war. Nach einer Version hoffte Bach, es durch die Eröffnung einer neuen Kirche in Dresden in den späten 1740er Jahren zu vervollständigen, aber der Bau wurde bis 1751 verschoben. Ein Jahr zuvor, 1750, starb Johann Sebastian Bach.

Es wurde auch angenommen, dass sie für eine bestimmte Veranstaltung in Wien im Stephansdom bereit sein sollte. Diese Information basiert auf der Beziehung von Bach zu einem hochrangigen Beamten, Graf Johann Adam von Questenberg. Aber höchstwahrscheinlich ging es um die Leistung einiger Zahlen.

Trotzdem neigen die meisten Bach-Gelehrten dazu zu glauben, dass der Komponist selbst danach strebt, die Möglichkeiten der Aufführung geistlicher Musik erheblich zu erweitern, vielleicht hat er selbst mit der Vision des Genies die spätere Entwicklung der Musikkunst und ihrer Rolle im Leben der Gesellschaft vorausgesehen.

Das Manuskript befindet sich im Archiv von Johann Sebastians zweitem bekannten Sohn Philip Emanuel Bach. Er gehört auch zur orchestralen Einführung zu "Credo", die in der Partitur des Autors nicht enthalten war. Vermutlich ist der Name "Hoch" der Messe aus der leichten Hand des Verlegers Simrok im Jahre 1845 hervorgegangen.

Bachs High Mass Minor

Johann Sebastian Bach lebte in einer Zeit, in der Komponisten die Kirche und die Aristokratie finanziell unterstützten. Er hat sein ganzes Leben in verschiedenen Pfarreien als Organist gearbeitet. Darüber hinaus war er im protestantischen Deutschland als hervorragender Organist, Lehrer und Musiker bekannt. Er hatte auch die Gelegenheit, als Gerichtsdirigent und als prominente Persönlichkeit des öffentlichen Lebens zu arbeiten und Musik für Unterhaltungsveranstaltungen und Zeremonien zu schreiben. So hat er in seinem ganzen Leben über 1.000 Werke weltlicher und spiritueller Natur geschrieben.

Die Masse der H-Moll wurde zum zentralen Werk aller seiner Arbeiten. Sein Genie hat lange nachgedacht und es entworfen. Obwohl Kunstkritiker offiziell erklären, dass er von 1733 bis 1738 daran gearbeitet hat, gibt es Hinweise darauf, dass die Idee möglicherweise bereits 1724 aufgetaucht ist. Angesichts der Größe des Designs wäre es ganz natürlich.

Der Ansatz Bachs, die Messe neu zu überdenken, unterscheidet sich erheblich von dem für die damalige Zeit üblichen. Hauptsächlich Inhalt. In seiner Arbeit herrscht tiefe philosophische Reflexion, eine Art Monolog und Appell an Gott im Namen eines Sterblichen. Dies ist kein Gebet im klassischen Sinne, das ideologische Konzept einer solchen Botschaft ist viel tiefer. Die Worte des kanonischen Textes helfen hier eher, in der entsprechenden Sprache "zu sprechen". Aber die Dramaturgie ist nach allen Gesetzen des Dramas aufgebaut - es gibt Konflikte, Gegensätze, viele Kontraste, Bilder von Traurigkeit, Demut, Jubel und Wut, Zorn vollständig und vollständig.

Bach nahm die traditionellen Nummern und erweiterte sie erheblich, indem er sie in mehrere zusätzliche Abschnitte aufnahm. Infolgedessen umfasste die gesamte Messe c-Moll 24 Räume. Offensichtlich konnte diese musikalische Form im Leben Bachs nicht verkörpert werden - es erfordert das höchste Können der Interpreten, der Kirchenchor ist nicht zugänglich, und im säkularen Raum gab es kein Format, um ein so komplexes musikalisches Werk zu einem religiösen Text anzuhören (wie es jetzt ist - ein Konzert). Aber die einzelnen Nummern ("Kyrie", "Gloria") wurden aufgeführt.

Die Ziele und Motive, die den Komponisten dazu veranlassten, dieses Meisterwerk zu schaffen, sind immer noch Gegenstand wissenschaftlicher Debatten. Karl Emmanuel Bach (Sohn von Johann Sebastian, der weniger berühmt wurde als sein Vater) nannte ihn die Große Katholische Messe. Die Uraufführung der gesamten Messe ist 1859 dokumentiert. Mitte des 19. Jahrhunderts wurde es als eine der größten Kompositionen der Musikgeschichte anerkannt und gilt heute als das beste Gesangs- und Chorwerk.

Musik der Messe in h-Moll

In der Form ist dies eine geschlossene Schleife, die aus 24 Zahlen besteht. Jedes von ihnen kann einzeln aufgeführt werden, zusammen haben sie viele einigende Elemente - dies ist der Tonplan und die sogenannten "thematischen Bögen", eine Folge von Zahlen. Die Erweiterung der Zahlenzahl bei unverändertem Originaltext wurde ermöglicht, indem einzelne Phrasen aus einem Gebet in ein ganzes Opus zerlegt wurden. Es erlaubte dem Komponisten auch, seine semantischen Akzente in den Inhalt zu setzen.

Der Bilderreichtum des Massakers. Es gibt Trauer, stille Freude, feierlichen Triumph, Hoffnung, Leiden. Die ganze Bandbreite wahrer menschlicher Gefühle wird vom Komponisten mit erstaunlicher Authentizität und Kraft übermittelt. Das Hauptprinzip der dramatischen Entwicklung, ähnlich dem symphonischen, basiert auf dem Kontrastvergleich von Bildern, dem Wechsel von Chor- und Solostimmen, Kammer und Tutty. Dabei schlug der Autor auch die Zeitgenossen, die im polyphonen Stil arbeiten.

Die Instrumente des Orchesters und die musikalischen Mittel verkörpern die lyrischen Bilder. Das Thema der Trauer und des Leidens (das in der ersten Ausgabe von "Kyrie eleison" begann) wird durch den Klang von Streichern übertragen. In einer Melodie herrschen das Moll, viele Chromatizitäten, "Intonationen seufzen" vor. Das Thema der leichten und ruhigen Meditation wird durch Holzbläser, starke Stimmung, sanfte harmonische Kurven und transparente Textur ausgedrückt. Das Thema der Feier und Bekräftigung des Glaubens spielt sich in aufsteigenden Intonationen ab. Der Wechsel der Klangfarben unterstützt organisch die Idee der Opposition.

Die Messe beginnt mit einer fünfteiligen Fuge. "Kyrie eleison ". Das mächtige Eröffnungsfest ist wie der Schrei der Sünder, die nach Vergebung rufen. Dies ist die kollektive Reue der gesamten Menschheit, die durch den Chor symbolisiert wird. Das Gebet "Herr, erbarme dich" in der Mitte besteht aus drei Teilen und einem kontrastierenden Lichtvers "Christe eleison" (Christus, erbarme dich), der zum Prototyp der zukünftigen Feier in "Gloria" ("Herrlichkeit") wird. Auf der Grundlage eines ähnlichen Mechanismus der Verflechtung von Bildern aus verschiedenen Sphären in musikalischem und dramatischem Material wurde eine komplexe, durchgeformte figurative Entwicklung aufgebaut.

Zuhören zu einem Werk hat einen enormen Einfluss auf die Zuhörer. Geschrieben mit dem größten kompositorischen und psychologischen Geschick vor mehr als 250 Jahren, hat es heute nicht nur nicht an Relevanz verloren. Es ist notwendiger, klarer und zugänglicher für das Denken des modernen Menschen als zu der Zeit, als es geschaffen wurde.

Interessante Fakten

• In diesem Werk hat Bach nicht nur seine früheren Werke reproduziert, sondern auch viel von den Komponisten mitgebracht, die vor ihm oder zur gleichen Zeit wie er gelebt haben, von denen wir bereits sehr wenig wissen, aber sie haben ihn inspiriert.
• I.S. Bach nannte die Messe nicht. Er führte Notizen in 4 Ordnern, die jeweils einen eigenen Titel hatten: "Missa" ("Kyrie" und "Gloria"), "Symbolum Nicenum" ("Symbol des Glaubens" - "Redo"), "Sanctus" und "Osanna".
• Es gibt 2 Autogramme. Eine enthält die Partitur von 1733, geschrieben in Dresden (Teil von "Kyrie" und "Gloria"). Das zweite ist ein vollständiges Autogramm mit allen Änderungen, die der Autor bis 1749 an CPE Bach ("Hamburg" oder "Berlin" Bach, Sohn von Johann Sebastian Karl Philipp Emanuel) vorgenommen hat.
• Eine der Versionen, warum die Messe den zweiten Namen "Hoch" hatte, besteht in der Tatsache, dass im Gegensatz zu Kantaten, Leidenschaften, Oratorien, die keinen direkten Zweck haben, während des Gottesdienstes aufgeführt zu werden, die wahren Umlaufbahnen ihrer Pläne die ethischen und ästhetischen Ideale eines gewöhnlichen Menschen sind.
• Viele herausragende Komponisten bewunderten Messa und erkannten seine außerordentliche Bedeutung und den Maßstab für lyrische und philosophische Themen in der Musik.

Moderne Praxis der Ausführung und Interpretation

In der erhaltenen Partitur gibt die Hand des Autors die Komposition für die Aufführung der Messe an: Chor (ca. 15 Personen, einschließlich Solisten), 2 Violinen, 1 Viola, Continuo, 2 Flöten, 2 Oboen (oder 3), drei Trompeten und Pauken. Seit dieser Zeit hat sich die konzertante darstellende Kunst grundlegend verändert. Es ging seinen langen Weg und erlebte den Einfluss dieser Innovationen, die in der Musik erschienen.

Daher kann man die Aufführung alter Musik oft in mehreren Interpretationen hören. So wird Bachs Messe in c-Moll seit langem unter dem Einfluss romantischer Tendenzen aufgeführt - eine Tendenz, sich zu verlangsamen, alle Nuancen zu verstärken, monumental zu sein. Ein Beispiel ist die Aufführung einer Messe unter der Leitung des Dirigenten Karl Richter. Seine Interpretation gilt heute als Klassiker, sie ähnelt weniger der Originalversion von I.S. Bach und im Allgemeinen über den Stil der Barockmusik, aber es hat absoluten künstlerischen Wert.

Im Gegensatz dazu gibt es eine authentische Interpretation des belgischen (flämischen) Authentizisten Philip Herreweguet (geb. 1847). Er stellt den der Bach-Ära entsprechenden Aufführungsstil vollständig wieder her und verwendet uralte Instrumente. Diese strengere, sogar asketische Darbietung beeinflusst jedoch die Musik selbst in den Tiefen der menschlichen Seele.

Hellmuth Rilling, Frans Bryggen und John Elliott Gardiner gehören ebenfalls zu den populären Interpreten der Messe SI-Moll.

Die h-moll Messe von Johann Sebastian Bach gilt als höchste Errungenschaft der akademischen Musikkultur. Dies ist die höchste Ebene des Verständnisses der in der Musik verkörperten irdischen und erhabenen Natur. Nur wirklich übergeniale Kompositionen werden nach Jahrhunderten für die Menschheit wichtiger.