Ennio Morricone: Biografie, interessante Fakten, Musik, Filme, hören

Ennio Morricone

"Die beste Musik im Film ist die Musik, die Sie hören. Musik, die nicht gehört wird, ist für einen Film nicht gut, egal wie gut er ist." Dies sind die Worte des Komponisten, dessen Melodien fast beliebter wurden als Kultbilder, in denen sie erklangen. Ennio Morricone, Handwerker und Genie, der bewies, dass Filmmusik kein Hilfsinstrument ist, sondern ein vollwertiger Protagonist.

Kurze Biografie

Der Römer Ennio Morricone wurde am 10. November 1928 geboren. Sein Vater war ein berühmter Jazz-Trompeter, seine Mutter beschäftigte sich mit der Erziehung von fünf Kindern. Ennio hatte keine Zweifel an seiner Absicht, im Alter von 6 Jahren begann er Musik zu komponieren und im Alter von 13 Jahren wurde er Student am Santa Cecilia Konservatorium. Zunächst lernte er das Trompetenspiel, ersetzte mit 16 Jahren seinen Vater im Ensemble, lernte aber gleichzeitig Komposition. Bereits als Student begann Morricone als Komponist am Theater und Arrangeur in Tonstudios, Radio und Fernsehen zu arbeiten. Er wird zu Recht der Vater des modernen Arrangements genannt. Dank seiner harten Arbeit absolvierte Ennio das Konservatorium als Trompeter, Instrumentalist und Komponist, nachdem er 12 Jahre studiert hatte. Er schrieb die Musik für seinen ersten Film "Der Tod eines Freundes" im Alter von 31 Jahren. Der erste Ruhm kam ihm in der Zeit der Arbeit an den Gemälden von Sergio Leone.

1956 heiratete der Komponist Maria Travia, die zu vielen seiner Lieder Texte schrieb. Das Paar hatte vier Kinder. Trotz der Tatsache, dass Morricone während seiner gesamten Karriere der größte Autor von Filmmusik auf zwei Kontinenten war, hatte er kein katastrophales Glück, die größten internationalen Kinopreise zu erhalten. Er erhielt 1 von 5 möglichen Grammy, 3 von 9 möglichen Golden Globes. Seinen ersten Oscar erhielt er 2008 für seinen Beitrag zum Kino nach 5 erfolglosen Nominierungen. Und der einzige wettbewerbsfähige "Oscar" Morricone wartete nur auf das 88. Lebensjahr - auf den Film "Abominable Eight".

2005 wurde Morricone der Großoffizier des Verdienstordens für die Italienische Republik, der Hauptauszeichnung des Landes, und 4 Jahre später der Inhaber des französischen Ordens der Ehrenlegion. Trotz der engen kreativen Beziehungen zu Hollywood arbeitet der Komponist ausschließlich in seiner Heimat Rom und spricht kein Englisch.

Interessante Fakten

• Sergio Leone hat insgesamt 7 Filme gedreht, davon 6 mit Morricone-Musik. Nicht weniger dem Komponisten und Giuseppe Tornatore gewidmet, der ihn einlud, in 12 seiner 14 Filme mitzuarbeiten. Gemessen an der Gesamtzahl der Bilder ist das Tandem des Maestro mit Mauro Bologoni mit 16 Filmen weltweit führend.
• D. Tornatore sagte über Morricon: "Er ist nicht nur ein großartiger Filmkomponist. Er ist ein großartiger Komponist."

• Maestro schrieb ein neues Lied "Ancora Qui" für den Tarantino-Film "Django Unchained". Nachdem er jedoch die Verarbeitung seiner Musik in der endgültigen Fassung des Songs gehört hatte, erklärte er, dass er von nun an nie mehr mit dem Regisseur zusammenarbeiten werde. Nachdem er jedoch das Drehbuch des „Abominable G8“ gesehen hatte, änderte er seine Meinung, da Tarantino ihm völlige kreative Freiheit gab. Der Komponist schrieb bewusst Musik, die sich in ihrem Stil von seinen früheren Werken in diesem Genre unterschied, da ihm die Geschichte abenteuerlicher erschien als ein klassischer Western. Morricone arbeitete in kurzer Zeit - die gesamte Musik entstand in einem Monat, mehrere Kompositionen wurden aus Materialien entnommen, die bei der Arbeit an dem Horror "Something" (1992) nicht verwendet wurden.

• Obwohl Leone ein Klassenkamerad von Morricone war, bestellte er Musik hauptsächlich für den Komponisten und nicht für einen alten Bekannten. Außerdem erkannte er ihn nicht einmal, als er sich das erste Mal traf.
• Als die ersten Trailer der Untouchables in den Kinos zu sehen waren, wurde die Musik für sie aus dem Film Mission übernommen, da der Soundtrack noch nicht fertig war.
• Das kreative Gepäck des Komponisten enthält zwei Filme, deren ursprünglicher Name "1900" lautet: "The Twentieth Century" von Bertolucci und "The Legend of the Pianist" von Tornatore.
• Trotz des kreativen Berufs und vieler Aberglauben ist Morricone ein absoluter Pragmatiker in Bezug auf sein Geschäft. Er glaubt, dass die Gründe für seine phänomenale Leistung Geschicklichkeit und Konzentration sind, nicht die Inspiration und das Talent, auf die sich viele seiner Kollegen verlassen. In den Jahren harter Arbeit hat der Maestro einen klaren Tagesablauf entwickelt, dem er akribisch folgt. Er steht früh auf, macht Gymnastik und geht pünktlich ins Bett. Sein Arbeitstag dauert mehr als 10 Stunden!
• Wie der Maestro einräumt, regt nichts die Kreativität an, da die Fristen für die Projektabwicklung kurz sind. Er schrieb seine besten Melodien gerade unter den Bedingungen einer schnell voranschreitenden Frist. Und die Musik, an der er monatelang arbeiten konnte, war mittelmäßig.
• Die Visitenkarte des Komponisten ist die Verwendung der weiblichen Stimme als Instrument. Seine Techniken zum Einführen einer Schreibmaschine, von Dosen, Pfeifen, verschiedenen Geräuschen und Geräuschen in die Partitur sind weithin bekannt. Zu Beginn des Westens "Es war einmal 20 Minuten im Wilden Westen" sagte keiner der Helden etwas. Der Soundtrack dieser langen Szene stammt ebenfalls von Ennio Morricone.
• Die Lieder des Komponisten wurden aufgeführt von: Mina, Peter Tevis, Luigi Tenko, Alberto Lionello, Milva, Enrico Pianori, Barbara Baldassarre, Gianni Morandi, Helen Merril und Celine Dion.
• In mehreren Filmen arbeitete Ennio Morricone mit Co-Autoren zusammen. So wurde er in dem Film "Die Schlacht um Algerien" der Regisseur Jillo Pontecorvo - nomineller, aber das waren die Anforderungen des Vertrages. Zwei Schöpfer konnten lange Zeit nicht zusammenarbeiten. Der Regisseur war mit nichts zufrieden, was vom Komponisten geschrieben wurde. Das entscheidende Datum der Premiere war bei den Filmfestspielen von Venedig, und die Vollversion des Soundtracks wurde noch nicht geschrieben. Eines Abends kam Pontecorvo auf einige Noten, er sang sie Morricone vor und er schrieb eine der Hauptmelodien dieses Films, die auf ihnen beruhten.
• Morrricone komponiert nicht am Klavier, sondern am Tisch - er denkt nur über die Idee nach und schreibt dann Notizen.
• Die vielen Weigerungen des Komponisten, in der ersten Hälfte der 1980er Jahre mit der amerikanischen Filmindustrie zusammenzuarbeiten, waren darauf zurückzuführen, dass er wenig bezahlt wurde. Morricone gab zu, dass er zu bescheiden war, um eine Erhöhung der Gebühren zu verlangen, die er in Amerika so niedrig wie möglich hielt. Erst nach der Veröffentlichung des Films "Mission" (1986) wurde er einer der bestbezahlten Komponisten der Welt.
• Trotz seines Grundsatzes - nur seine eigenen Kompositionen zu dirigieren - spielte der Komponist in D. Tornatores Film "They are fine" als Dirigent des Orchesters, das Verdis "La Traviata" aufführte.
• Im Jahr 2015 verzeichnete eine Europatournee des Maestro in 12 Ländern 150.000 Zuschauer. Die meisten der 20 Konzerte waren ausverkauft.
• Morricone ist extrem abergläubisch. Er hält lila für die Nummer 17, besonders wenn es an einem Freitag ist.

Kreatives Portfolio

Das Aufzählen von Morricones Filmen ist wie das Auflisten von Sternen am Himmel - es gibt mehr als 500 davon. Selbst der Maestro selbst gibt zu, dass er sich nicht mehr an viele erinnert. Begann Morricone in den späten 50ern als Filmkomponist, aber 1970 überstieg die Anzahl seiner Filme einhundert. Darunter fallen "Das Gute, das Böse, das Verärgerte", "Es war einmal im Wilden Westen" und andere Bilder von S. Leone, die ohne die Musik von Morricone nicht vorstellbar sind. Sie waren von Kindheit an vertraut, und Leone bat, entgegen der üblichen Praxis vor den Dreharbeiten Musik für den Film zu schreiben. Er wusste, dass Morricones Melodien die Künstler auf die richtigen Emotionen versetzen würden, deshalb nahm er sie oft mit auf das Set. In gleicher Weise wird der Komponist anschließend mit Giuseppe Tornatore zusammenarbeiten. 1964 erschien das erste Werk mit Bernardo Bertolucci "Before the Revolution", 1966 - mit Pierre Paolo Pasolini ("Birds big and small").

Das nächste Jahrzehnt brachte die Zusammenarbeit mit Direktoren wie Dario Argento ("Die Katze auf den neun Schwänzen"), Terrence Malik ("Tage der Ernte") und den Brüdern Taviani ("Allonzanfan", "Glade"). Das französische Kino interessierte sich auch für Morricones Musik: 1974 wurde Robert Enricos Film The Secret fertiggestellt, 1975 Fear Over the City von Henri Verneuil, 1980 The Banker von Francis Giraud.

Die Blütezeit von Morricones Karriere war in den 80er Jahren. "Mission" von Rolan Joffe, "The Untouchables" von Brian de Palma, "Professional" von Georges Lautner, "Something" von John Carpenter, "Es war einmal in Amerika" von Sergio Leone, "The Indomitable" von Roman Polanski, "The New Cinema" Paradiso "von Giuseppe Tornator," Swazi Ich "Pedro Almodovar", Hamlet "Franco Zeffirelli. Die Kult-Fernsehserie" Sprut ", an der der Maestro ab der zweiten Staffel teilnahm, hat für ihn erstaunliche Melodien komponiert - die Hitze krimineller Leidenschaften und die Texte persönlicher Dramen mit weiblichem Gesang zu übertragen. Trotz so hell Begann, war es auch eine Zeit, die Anzahl der Filme reduzieren. Morricone begann, mehr Aufmerksamkeit auf Konzertmusik und Leiter der Tätigkeit zu zahlen. Insgesamt schrieb er mehr als 100 verschiedene Orchesterwerke, darunter die Soloinstrumente wie Cembalo, Tympanon, Marimba, ein Magnetband.

Die 90er Jahre sind die Hollywood-Dekade des Komponisten, in der Bugsy und Barry Levinson Exposure, Wolfgang Petersens "In The Line of Fire", Mike Nichols "Wolf", Oliver Stones "Turning", Adrian Lynes "Lolita", Die Legende des Pianisten und der Malena von Giuseppe Tornatore.

Im neuen Jahrhundert arbeitete Ennio Morricone auch an dem russischen Film - Vladimir Khotinenkos Drama "72 meter". Für ihn war es nicht die erste Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Filmemachern unseres Landes. 1969 war er an der Entstehung eines gemeinsamen italienisch-sowjetischen Films "The Red Tent" beteiligt, in dem er den Soundtrack für die internationale Fassung des Films schrieb (der sowjetische kam in einer anderen Montage mit A. Zatsepins Musik heraus). Der Maestro schreibt Musik für die überwiegende Mehrheit von D. Tornatores Filmen - "The Stranger", "Baariya", "Best Offer", "Two in the Universe". Die Zusammenarbeit mit Quentin Tarantino bei der Arbeit an The Abominable Eight verlief aufgrund kreativer Differenzen nicht reibungslos, aber dieser Film brachte dem Maestro die meisten offiziellen Auszeichnungen ein, darunter Oscar und Golden Globe, und wurde nach 40 auch ein neuer Anziehungspunkt für das westliche Genre -Jahr Pause. Für Tarantino war „Abominable Eight“ das erste Bild des ursprünglichen Soundtracks, bevor er nur zuvor geschriebene Musik verwendete, darunter auch Morricone.

Seit 2001 ist der Maestro konzertant mit seinen Werken aktiv. In dieser Zeit wurden mehr als 100 Konzerte auf 5 Kontinenten gegeben. Im Rahmen einer Konzertreise besuchte Morricone 2015 Russland.

Die beste Musik von Ennio Morricone

• Chi mai ..., "Professional". Wenn Ennio Morricone nichts anderes als "Chi mai ..." geschrieben hätte, wäre er immer noch als der größte Melodiker des 20. Jahrhunderts in die Geschichte eingegangen. Der Maestro hat in seinen Filmen immer wieder Musik zu weniger erfolgreichen und bekannten Vorgängern verwendet. Dieser Fall war keine Ausnahme - die Melodie "Chi mai ..." wurde von ihm zehn Jahre zuvor für den Film "Maddalena" geschrieben. In "Professional" wirkte sie dank Jean-Paul Belmondo mit, der sie im Radio hörte und das gesamte Kreativteam des Films davon überzeugte, ihn in den Soundtrack aufzunehmen.

"Chi mai" (zuhören)

• Il buono, il brutto, il cattivo, "Schlecht, gut, böse". Alles Geniale ist ganz einfach. Die Melodie, die auf der Basis von zwei Tönen erstellt wurde, tritt aufgrund ihrer Infektiosität und ungewöhnlichen Instrumente - Okarina, Sopranflöte und menschliche Stimme - bereits bei der ersten Bekanntschaft in den Hörer ein. Die Single mit diesem Thema, die 1967 veröffentlicht wurde, belegte im Billboard Hot 100-Chat den 2. Platz.

"Schlecht, gut, böse" (hör zu)

• Cockeyes Lied "Es war einmal in Amerika". Trauer und Verlust, Licht und Hoffnung - eine unvergessliche Melodie, die auf einer Panflöte gespielt wird.

"Cockeye's Song" (hören)

• Le Vent, Le Cri, "Fachmann". Die Melodie des Vorspanns, aufgrund derer man nicht einmal einen Film ansehen kann, sondern immer wieder anhören kann.

"Le Vent, Le Cri" (hören)

• La Moral, Sprut. In der ersten Staffel der Serie arbeitete der berühmte Komponist Ritz Ortolani an der Musik. Doch mit dem Aufkommen von Morricone fand "Octopus" sein melodisches Gesicht. Millionen von Zuschauern in verschiedenen Ländern der Welt waren an der Leinwand nicht nur bekanntermaßen verdrehte Intrigen, sondern auch ein charismatisches Titelthema.

Es ist kaum zu glauben, aber 2017 tritt der 89-jährige Morricone auf der Konzerttournee „60 Years of Music“ auf, die dem Jahrestag seiner kreativen Arbeit gewidmet ist. Der Komponist selbst steht hinter dem Dirigentenstand und leitet ein großes Sinfonieorchester und einen Chor mit insgesamt mehr als 200 Personen! Der Maestro steckt voller Kraft und kreativer Pläne, was bedeutet, dass wir von neuen musikalischen Eindrücken erwartet werden, mit denen er seit mehr als einem halben Jahrhundert die ganze Welt großzügig beschenkt.