Alfred Schnittke: Lass die Filmmusik an erster Stelle stehen

Musik durchdringt heute alle Bereiche unseres Lebens. Wir können vielmehr sagen, dass es keinen solchen Bereich gibt, in dem die Musik klingt. Das gilt natürlich auch für das Kino. Es war einmal eine Zeit, in der Filme nur in Kinos gezeigt wurden und der Pianist-Illustrator mit seinem Stück das Geschehen auf der Leinwand ergänzte.

Stummfilme wurden durch Tonfilme ersetzt, dann lernten wir Stereoton und dann wurde das 3D-Bild allgemein. Und die ganze Zeit war die Musik in den Filmen ständig präsent und ein notwendiges Element.

Aber Kinogänger, die in die Handlung des Films vertieft sind, denken nicht immer über die Frage nach: und wer kreiert Filmmusik?. Und es gibt eine noch interessantere Frage: Wenn es gestern, heute und morgen viele Filme gibt, wo kann man dann so viel Musik für Dramen, Tragödien mit Komödien und alle anderen Filme bekommen?

Über die Arbeit von Kinokomponisten

Wie viele Filme - so viel Musik, und darüber kann man sich nicht streiten. Die Musik muss also im Soundtrack eines Films komponiert, aufgeführt und aufgenommen werden. Bevor der Tontechniker mit der Tonaufnahme beginnt, muss jedoch jemand die Musik komponieren. Und genau das machen Filmkomponisten.

Dennoch müssen Sie versuchen, die Arten der Filmmusik zu bestimmen:

veranschaulichend, Ereignisse, Handlungen hervorhebend und tatsächlich - das einfachste;
schon berühmt, einmal geklungen, oft klassisch (vielleicht populär);
Musik, die speziell für einen bestimmten Film geschrieben wurde, kann illustrative Momente, einzelne Instrumentalthemen und -nummern, Lieder usw. enthalten.

Allen diesen Typen ist jedoch gemeinsam, dass die Musik in den Filmen nicht den wichtigsten Platz einnimmt.

Und so ist der Kinokomponist gezwungen, "Diener" der Handlung, der Ereignisse, der Helden und all dessen zu sein, was er dem Film- (und Fernseh-) Zuschauer ansieht.

Diese Argumente wurden benötigt, um die Schwierigkeit und gewisse künstlerische Abhängigkeit des Kinokomponisten zu beweisen und zu betonen.

Und dann wird das Ausmaß des Talents, des Genies des Komponisten deutlich Alfred Schnittkewer hat es geschafft, sich in voller stimme zu erklären, zuerst durch seine arbeit als kino komponist.

Warum brauchte Schnittka Filmmusik?

Einerseits ist die Antwort einfach: In der Konservatoriums- und Graduiertenschule ist die Ausbildung abgeschlossen (1958-61), die Lehrtätigkeit ist noch nicht kreativ. Niemand hatte es eilig, die Musik des jungen Komponisten Alfred Schnittke zu bestellen und aufzuführen.

Dann bleibt eines übrig: Musik für Filme zu schreiben und eine eigene Sprache und einen eigenen Stil zu entwickeln. Zum Glück ist der Bedarf an Filmmusik immer da.

Später wird der Komponist selbst sagen, dass er ab Anfang der 60er Jahre "20 Jahre lang Filmmusik schreiben muss". Dies ist das Grundwerk des Komponisten für "Brot holen" und eine hervorragende Gelegenheit zum Forschen und Experimentieren.

Schnitke ist einer der Komponisten, die es geschafft haben, den Rahmen des Filmemachers zu sprengen und gleichzeitig nicht nur "angewandte" Musik zu schaffen. Der Grund dafür - das Genie des Meisters und eine riesige Leistung.

Von 1961 bis 1998 (dem Todesjahr) wurde Musik zu mehr als 80 Filmen und Cartoons geschrieben. Die Genres von Filmen mit Schnittkes Musik sind äußerst vielfältig: von hohen Tragödien über Comedy, Farce bis hin zu Filmen über Sport. Der Stil und die musikalische Sprache von Schnittke in Filmen sind äußerst vielfältig und kontrastreich. Musikkritiker werden schreiben, dass er (A. Schnittke) alles deckt, was benötigt wird, alles nutzt, was (in der Musik) vor ihm erfunden wurde.

So stellt sich heraus, dass Alfred Schnittkes Filmmusik der Schlüssel zum Verständnis seiner Musik ist, die in seriösen akademischen Genres entstanden ist.

Über die besten Filme mit Musik Schnittke

Natürlich verdienen sie alle Aufmerksamkeit, aber es ist schwierig, über alle zu erzählen, daher - ich muss nur einige nennen:

"Kommissar" (Dir. A. Askoldov) - seit mehr als 20 Jahren aus ideologischen Gründen verboten, aber immer noch das Publikum sah den Film;
"Belarus Station" - speziell für den Film von B. Okudzhava wurde ein Lied komponiert, das wie ein Marsch klingt (die Orchestrierung und der Rest der Musik gehören A. Schnittke);
"Sport, Sport, Sport" (Dir. E.Klimov);
"Onkel Wanja" (Dir. A. Michalkow-Konchalowski);
"Agony" (dir. E.Klimov) - die Hauptfigur - G.Rasputin;
"Weißes Schiff" - basierend auf der Geschichte von Ch.Aitmatov;
"Geschichte darüber, wie Zar Peter heiratete" (Regie: A. Mitta) - basierend auf den Werken von A. Puschkin über Zar Peter;
"Kleine Tragödien" (Regie: M. Schweizer) - nach den Werken von A. Puschkin;
"The Tale of Wanderings" (unter der Regie von A. Mitta);
"Dead Souls" (Regie: M. Schweizer) - neben der Musik zum Film gibt es auch eine "Gogol Suite" für das Stück "Tagliza" in Taganka;
"Der Meister und Margarita" (Regie: J. Kara) - das Schicksal des Films und der Weg zum Publikum waren schwierig und kontrovers, aber die Filmversion im Internet ist heute zu finden.

Titel geben eine Vorstellung von den Themen und Themen. Klügere Leser werden auf die Namen der Regisseure achten, darunter viele bekannte und bedeutende.

Und es gibt Musik für Zeichentrickfilme wie "Glass Harmonica", wo Regisseur A. Khrzhanovsky über das Kindergenre und die Musik von A. Schnittke ein Gespräch über die Meisterwerke der bildenden Kunst beginnt.

Aber seine Freunde werden das Beste über Filmmusik sagen. A. Schnittke: Regisseure, Performer, Komponisten.

Zur nationalen Herkunft in Schnittkes Musik und Polystylistik

Dies ist normalerweise mit Nationalität, Familientraditionen und dem Gefühl verbunden, zu einer bestimmten spirituellen Kultur zu gehören.

Die deutschen, jüdischen und russischen Anfänge verschmolzen in Schnittke. Es ist schwierig, es ist ungewöhnlich, es ist ungewöhnlich, aber gleichzeitig ist es einfach und talentiert, wie kann dies einen brillanten Schöpfer-Musiker „verschmelzen“.

Laufzeit poly (poly) - übersetzt als viel. Mit Bezug auf Schnittkes Musik bedeutet dies, dass eine Vielzahl von Stilen, Genres und Trends reflektiert und gezeigt werden: klassische, avantgardistische, alte Chöre und spirituelle Gesänge, alltägliche Walzer, Polkas, Märsche, Lieder, Gitarrenmusik, Jazz usw.

Der Komponist bediente sich der Techniken der Polystylistik und Collage sowie einer Art "Instrumentaltheater" (Spezifität und klar definierte Klangfarben). Eine genaue Klangbalance und ein logisches Drama geben dem Ziel Orientierung und organisieren die Entwicklung von extrem vielfältigem Material, wobei zwischen echtem Material und Entourage unterschieden wird und letztendlich ein hohes positives Ideal durchgesetzt wird.

Über das Wesentliche und Wichtige

Wir formulieren Ideen:

durch das filmereignis, die filmallegorie, die musik von alfred schnittke denkt man über das wichtige, das wichtigste im leben eines einzelnen, der gesellschaft, der nation, der ganzen menschheit nach;
Schnittke hat einmal gesagt, dass Musik "belauschte Zeitschreie" sind. Dabei spielt es keine Rolle, was gesagt wird. Viel wichtiger ist es, dass der Meister die "Schreie, Geheul, Worte und Flüstern" seiner Zeitgenossen versteht, erklärt und in musikalische Klänge umsetzt. Zeitgenossen und Nachkommen werden also hören, was in unserer Seele klang.
Schnittke spricht mit seinem Hörer in der Sprache der Musik über wichtige Dinge. Aber diese Sprache muss gelernt werden, um zu verstehen, nur dann wird das Verständnis der Gedanken des Komponisten kommen;
Schnittke Filmmusik - kann zum Verständnis beitragen, denn es gibt eine Videoserie, denn gleichzeitig zuzuhören und zu schauen ist etwas einfacher.

Und dann - eine Begegnung mit der Musik von Alfred Schnittke, dem Genie der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts. Niemand verspricht, dass es einfach sein wird, aber es ist notwendig, eine Person in sich selbst zu finden, um zu verstehen, was die Hauptsache im Leben sein sollte.