Was sind die Musikstile?

Was sind die Musikstile? Musikalischer Stil ist ein umfangreiches und facettenreiches Konzept. Es kann als eine bildliche Einheit definiert werden, eine Reihe von Mitteln, um künstlerischen und ideologischen Inhalt in der Sprache der Musik auszudrücken.

Das Konzept des Musikstils ist so weit gefasst, dass es sehr spezifisch ist, dass es sich anbietet: Dieser Begriff bezieht sich sowohl auf verschiedene Epochen, Genres, Trends und Schulen als auch auf einzelne Komponisten und sogar Interpreten. Versuchen wir herauszufinden, welche Musikstile es gibt.

Ära-Stil

Der Stilbegriff der Epoche konzentriert sich auf den historischen Aspekt. Es gibt viele Klassifikationen, von denen einige die größten historischen Epochen in der Entwicklung der Musik kennzeichnen (Renaissance, Barock, Klassizismus, Moderne usw.), während andere im Gegenteil die Musikgeschichte in relativ kurze Perioden einteilen, die zuvor von anderen künstlerischen Disziplinen unterschieden wurden (Romantik) , Impressionismus, Moderne usw.).

Ein klassisches Beispiel für den Stil dieser Epoche ist die Barockmusik, deren charakteristische Merkmale das Interesse an der inneren Welt des Menschen, das Drama, ein kontrastierendes Bild der Naturkräfte, die Entwicklung der Opern- und Instrumentalmusik (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel) sind.

Genre-Stil

Der Stil des Genres spiegelt die Besonderheiten des Inhalts, der Musiktechniken und Merkmale verschiedener Musikgenres wider, die wiederum aus verschiedenen Gründen klassifiziert werden können.

Daher ist das Konzept des Stils für jene Genres am akzeptabelsten, in denen die häufigsten Merkmale ausgesprochen werden. Dazu gehören Volksmusikgenres (verschiedene Rituallieder, Volkstänze), Kirchengesänge, Romanzen.

Nehmen wir die Werke großer Formen (Oper, Oratorium, Symphonie usw.), so ist hier der Stil des Genres immer klar zu lesen, obwohl sich die Stile der Epoche, der Regie und des Autors überlagern.

Wenn der Komponist jedoch ein neues Genre vorfindet, ist es in diesem Fall schwierig, die Merkmale des Genre-Stils sofort zu identifizieren - dies wird einige Zeit in Anspruch nehmen, während der andere Werke im selben Genre auftreten. So zum Beispiel bei Mendelssohns "Songs without words". Stimmen Sie zu, ein seltsames Lied ohne Worte, aber nach seinen 48 Proben von Stücken in diesem Genre, und andere Komponisten begannen, ihre Stücke kühn mit dem gleichen Namen zu bezeichnen.

Musikalischer Stil

Der Stil der musikalischen Leitung spiegelt in vielerlei Hinsicht den Stil der Epoche wider: Schließlich werden einige Bereiche von Musikwissenschaftlern als ganze Epochen der Musik betrachtet.

Es gibt aber auch Bereiche, in denen nur ihnen eigene Stilnuancen erkennbar sind. Dazu gehört die Wiener klassische Schule (L. van Beethoven, J. Haydn, VA Mozart). Die klassische Richtung ist geprägt von Einfachheit, Ausdruckskraft, reichhaltiger harmonischer Sprache, detaillierter Auseinandersetzung mit dem Thema.

Wenn man über die Musikstile spricht, kann man nicht an nationalen Besonderheiten vorbeigehen.

Nationaler Stil

Die Basis des nationalen Musikstils ist der Beginn der Folklore. Viele große Komponisten ließen sich von Volksmelodien inspirieren und verwoben sie zu ihren Kreationen. Einige Werke tragen sogar entsprechende Namen (z. B. F. Liszts ungarische Rhapsodien, ungarische Tänze von J. Brahms, norwegische Volkslieder und Tänze für Klavier von E. Grieg, Aragon Jota von MI Glinka). In anderen werden Volksmotive zu den Hauptthemen (zum Beispiel "Es gab eine Birke auf dem Feld" im Finale der Vierten Symphonie von P. I. Tschaikowsky).

Wenn wir uns der Frage nähern, was Musikstile aus Sicht von Kompositionsschulen, einzelnen Komponisten und Musikern sind, können wir mehrere weitere Musikstile herausgreifen.

Stil der Komponisten

Wenn sich die Kompositionsschule durch ein hohes Maß an Allgemeingültigkeit der künstlerischen Techniken auszeichnet, ist es logisch, den dieser Schule innewohnenden Stil herauszustellen.

Sie können über die Stile der polyphonen Schulen der Renaissance, die Stile der verschiedenen italienischen Opernschulen des 17. Jahrhunderts oder die Stile der Instrumentalschulen des 17. bis 18. Jahrhunderts sprechen.

In der russischen Musik des 19. Jahrhunderts gab es auch eine kreative Vereinigung von Komponisten - die berühmte "Mighty Handful". Die stilistische Gemeinsamkeit der zu dieser Gruppe gehörenden Komponisten zeigte sich in einer einzigen Linie der Entwicklung, der Wahl der Handlungen und dem Vertrauen in die russische Musikfolklore.

Stil eines einzelnen Komponisten

Der Stil des Komponisten ist ein Konzept, das viel einfacher zu konkretisieren ist, da die Arbeit eines Komponisten auf einen relativ kurzen Zeitraum und bestimmte Tendenzen der musikalischen Ära beschränkt ist. So erkennt man beispielsweise an den ersten Takten die Musik von Mozart oder Rossini.

Natürlich verändert sich der Komponist wie jeder andere Mensch im Laufe seines Lebens, und dies prägt den Stil seines Werkes. Dennoch bleiben einige Stilmerkmale unverändert, die nur ihm eigen sind, eine Art "Visitenkarte" des Autors.

Darstellender Stil

Die darstellende Kunst basiert auf dem individuellen Stil eines Musikers, der die Idee des Komponisten auf seine Weise interpretiert. Der Spielstil manifestiert sich in der emotionalen Färbung der Aufführung von Werken des einen oder anderen Autors.

Lebendige Beispiele sind hier jene Komponisten, die zusätzlich und virtuos Musiker waren. Dies ist Niccolo Paganini, der das Publikum mit tadelloser Technik und ungewöhnlichen Methoden des Geigenspiels in Erstaunen versetzte, und der brillante Pianist Sergey Rachmaninov, ein wahrer Ritter der Musik, der die melodische Leinwand einem strengen rhythmischen Muster unterordnete.

Hier sind einige Musikstile. Diese Liste kann natürlich aus anderen Gründen durch eine Klassifizierung ergänzt werden, da das musikalische Erbe der Welt groß und vielfältig ist.