Franz Liszt: Biografie, interessante Fakten, Arbeit

Franz Liszt

In der Plejade der Namen der großen Figuren der Musikkunst des 19. Jahrhunderts nimmt der Name Franz Liszt einen besonderen Platz ein. Sein einzigartiges Talent manifestierte sich in der frühen Kindheit, wurde sofort von fürsorglichen Eltern wahrgenommen und unterstützt, was die Welt für einen Komponisten, Pianisten und Kritiker bereicherte.

Das ganze Schicksal von Liszt war eng mit der Musik verbunden, buchstäblich ist jeder Schritt seines Lebens untrennbar mit der Kreativität verbunden. Er reproduzierte nicht nur die großen musikalischen Meisterwerke, sondern machte auch eine Neuerung in Bezug auf deren Adaption für sein geliebtes Klavier. Franz Liszt schuf seine eigenen Werke, die von den ersten Tönen an absolut einzigartig und erkennbar waren. Sie zwangen die Seele zum Frieren und Zittern und gaben der Stimmung des Autors nach, die für immer in seine Kompositionen eingeprägt war. Aus einem kleinen ungarischen Dorf kommend eroberte er mit seinem Talent und Charisma ganz Europa, seine Auftritte wurden von ständigem Ausverkauf begleitet.

Eine kurze Biografie von Franz Liszt und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Liszt

Franz Liszt war der einzige Sohn in der Familie von Anne-Marie und Georg Adam Liszt, dem Hüter einer Schafherde, die im Besitz von Fürst Esterhazy diente. Das Kind, das dazu bestimmt war, ein großartiger Musiker zu werden, wurde am 22. Oktober 1811 geboren. Die Position von Adam war zu dieser Zeit durchaus respektabel, da es die Schafpopulation war, die den Hauptindikator für Wohlstand darstellte. Das Spektrum seiner Interessen beschränkte sich jedoch keineswegs auf Koppeln und Weiden. Aufgrund der Tatsache, dass der Prinz jede Art von Kunst bevorzugte, schloss sich Adam der Musik an und spielte Cello in seinem Orchester.

Sein Vater begann sehr früh, Ferenc in den Musikunterricht einzuführen, was in der Seele des Jungen eine lebhafte Resonanz fand. Zusätzlich zu seinem eigenen Unterricht arrangierte Adam, dass sein Sohn Orgel- und Kirchengesang lernte. Er machte große Fortschritte und sein Vater wurde bald durch die Frage des öffentlichen Sprechens verwirrt. Auch das hat er organisiert: Der 8-jährige Ferenc gab kleine Konzerte bei Adligen und begeisterte die Zuhörer sofort. Damals erschien eine Erklärung, dass die Welt bald einen neuen Mozart erhalten würde.

Sein Vater beschloss, das Leben seiner Familie drastisch zu verändern, um Ferenc eine gute musikalische Ausbildung zu ermöglichen, und zog 1821 mit seiner Frau und seinem Sohn in die österreichische Hauptstadt. Das Talent und die Begeisterung für seine Arbeit haben Liszt geholfen, nicht nur die Zuschauer zu erobern, sondern auch die Meister der bereits stattgefundenen Musikkunst. Sie verpflichteten sich, ihn Karl Cherni und Antonio Salieri absolut kostenlos beizubringen. Die Aufführungen von Ferenc wurden zu glänzenden Ereignissen, nach denen der Junge von Beethoven selbst geküsst wurde. Diese Anerkennung gab Liszt noch mehr Selbstvertrauen und inspirierte ihn, neue Gipfel zu erobern. 1823 versuchte er, das Konservatorium in Paris zu betreten. Ferenc hatte alle Chancen, aber seine Herkunft war ein Hindernis - sie nahmen nur die Franzosen zum Lernen.

Das Scheitern hat Liszt und seine Verwandten nicht gebrochen - sie blieben in Paris, und Ferenc begann durch seine Kreativität und Leistungen zu verdienen. Erfolg begleitet den Nachwuchsmusiker, seine Fans werden zu den besten Vertretern der High Society. Ferenc wurde die Ehre zuteil, für Mitglieder der französischen Königsfamilie zu spielen, was den Ruhm eines erstaunlichen Kindes mit einem unglaublichen Talent weiter stärkte.

Der unerwartete Tod seines Vaters wurde von Ferenc verkrüppelt, und er verbrachte mehrere Jahre in einem Zustand unterdrückter Einsamkeit, hörte auf, im Licht zu erscheinen und sprach kaum. Doch 1830 weckten revolutionäre Ereignisse Liszt auf und setzten seine Konzerttätigkeit fort. In dieser Zeit tauchen Persönlichkeiten in seiner Umgebung auf, deren Namen noch immer die Farbe der damaligen Kultur symbolisieren: George Sand, Hugo, Delacroix, Balzac. Berlioz, Chopin, Paganini hatten einen besonderen Einfluss auf die Entwicklung des Liszt-Komponisten. Sein Interessengebiet wird ergänzt durch Literatur und Theater. Ferenc lebt ein aktives und pulsierendes Leben und bestätigt, dass ein talentierter Mensch in allem talentiert ist. Aber der größte Teil seiner Seele gehört ausschließlich der Musik, er wandte sich immer der Musik zu und widmete sich auch anderen Arten von Kunst.

Europa reisen

Dann im Leben von Ferenc kam eine der interessantesten Perioden: Er verließ Frankreich für ein paar Jahre und besuchte fast alle europäischen Länder. 1835 begann er am Konservatorium in Genf zu unterrichten, schrieb parallel Artikel für journalistische Veröffentlichungen und arbeitete an einer Sammlung musikalischer Werke. "Jahre des Wanderns". Liszt kam mehrmals nach Paris, aber seine Auftritte dort waren nicht mehr so ​​beliebt wie zuvor: Das Publikum fand neue Vorbilder. Sein Name war jedoch bereits ziemlich berühmt geworden, um auch im Ausland ein angenehmes Leben zu gewährleisten.

Aus der Biographie von Liszt erfahren wir, dass der Komponist 1837 auf seiner Reise nach Italien reist. Hier studiert er die lokalen Motive der Volksmusik in verschiedenen Regionen, verfasst literarische Essays über diese, die dann in Pariser Publikationen veröffentlicht werden. Er hat mehrere weitere erfolgreiche Auftritte, darunter das erste Solo seiner Karriere.

Während seiner „europäischen“ Lebenszeit kam Franz Liszt mehrmals in seine Heimat nach Ungarn. Dort wurde er mit großer Ehre empfangen und die Fans waren stolz auf ihren talentierten Landsmann. Ein Teil der Einnahmen aus den Konzerten wurde von Liszt für die Gründung des Ungarischen Konservatoriums aufgewendet, um denselben talentierten jungen Männern die Möglichkeit zu geben, zu den Menschen zu gehen, die er selbst einmal gewesen war. Es gelang Liszt, nicht nur die europäischen Mächte, sondern auch das russische Reich zu besuchen.

Zehn Jahre lang ging diese Reise weiter und brachte bemerkenswerte Früchte in Form vieler musikalischer und literarischer Meisterwerke. 1848 entschied Ferenc schließlich, wo er weiterleben wollte, und machte in der deutschen Stadt Weimar Station. Liszt begann nicht nur zu komponieren, sondern auch Studenten aufzunehmen, die aus der ganzen Welt nach Weimar kamen. Hier hat der Komponist alle zuvor begonnenen Werke fertiggestellt und in Auftrag gegeben.

Letzte Jahre

Nach einem mystischen Versagen in der Liebe schlug Liszt die Religion. In den 60er Jahren zog er sogar nach Rom, wo er die Würde eines katholischen Geistlichen erhielt, und begann, einige Gottesdienste zu verrichten. Dies konnte sich nur in der musikalischen Kreativität widerspiegeln: Von nun an schuf Liszt Werke ausschließlich spiritueller Themen.

Laut Liszts Biografie erhielt er 1875 das Angebot, Leiter der ungarischen Musikhochschule zu werden, kehrte in seine Heimat zurück und unterrichtete weiter.

Im Jahr 1886 feiert Liszt seinen 75. Geburtstag, leitet eine aktive Konzerttätigkeit, doch die Erkältung schlägt den Komponisten unerwartet mit den Füßen nieder: Eine Lungenentzündung bereitete ihm Herzbeschwerden, seine Beine schwollen an und er konnte sich bald nicht mehr von alleine bewegen. Franz Liszt starb am 31. Juli 1886 und gab das letzte Konzert weniger als zwei Wochen vor seinem Tod.

Wissenswertes über Franz Liszt

• Das Hauptmotto, dem Franz Liszt zeitlebens folgte, lautete: "Entweder gut oder nicht."
• Liszt schuf seine einzige Oper im Alter von 14 Jahren, und selbst dann war das Werk ein Erfolg, es wurde sofort inszeniert. Die Partitur ging verloren, wurde aber 1903 entdeckt. Die Oper heißt "Don Sancho".
• Der Aufstieg einer Musikerlaufbahn begann am 1. Dezember 1822 in Wien. Während seines Lebens wurde Liszt nicht nur Performer und Komponist, sondern auch Journalist, Dirigent und Lehrer.
• Ferencs Hände waren wie für Klavier gemacht - sein Pinsel hatte eine große Ausdehnung, er konnte fast zwei Oktaven dauern. Dies war das virtuose Spiel des Pianisten und wurde zum Maßstab in der Welt der Klaviermusik.

• Das Blatt war während der Aufführung so stark emotional, dass es das Instrument dabei zerbrechen konnte - sie konnten den Saiten und Hämmern nicht widerstehen.
• Der Stil der Aufführung des Maestros war einzigartig: Liszt spielte gern mehrere Instrumente auf der Bühne und wechselte diese während des Konzerts ab. Dies ist genau die Szene, die die Zuschauer in St. Petersburg in der Halle der Adelsversammlung sahen.
• Die Biografie von Liszt besagt, dass die Komponistin während eines Besuchs in England eingeladen wurde, selbst für Königin Victoria in ihrer Residenz zu spielen. Als sie in der Box erschien, war das Konzert bereits in vollem Gange. Das Auftreten der königlichen Person verursachte ein Geräusch im Flur, außerdem sprach sie ziemlich laut mit den Damen, die sie begleiteten. Dann hörte Ferenc auf zu spielen, und auf die Bemerkung eines Vertrauten der Königin antwortete er, er wolle Ihre Majestät nicht am Sprechen hindern.
• Die Virtuosität von Liszts Auftritt ist immer noch bemerkenswert. Zur Überraschung des Publikums konnte er Klavier so spielen, dass es den Eindruck eines ganzen Orchesters erweckte.

• Der Name des Komponisten ist die ungarische Version des deutschen Namens Franz und wurde bei der lateinischen Taufe als Franciscus aufgenommen. Einige Quellen verwenden die deutsche Version, obwohl allgemein anerkannt ist, dass "Ferenc".
• Beethoven, der Liszt als Kind geküsst hatte, war lange vor diesem Treffen das Idol von Ferenc. Als der Junge gefragt wurde, was er sein wollte, als er groß war, zeigte er auf das Porträt von Beethoven und antwortete, dass er wie er sein wollte.
• Der zukünftige König von Frankreich, Louis-Philippe, der noch Herzog war, organisierte eine Aufführung für das Liszt-Opernhaus in Italien. Während des Konzerts waren die Musiker des Orchesters vom Spiel des jungen Talents so begeistert, dass sie den Ort verpassten, an dem sie selbst hätten eintreten sollen.

• Paganinis Kreativität bewunderte Liszt so sehr, dass er mehrere Etüden schuf, die einen Wettbewerb zwischen einem virtuosen Geiger und einem nicht weniger brillanten Pianisten imitierten. Liszt adaptierte die Werke von Paganini für Klavier und nannte sie transzendent - "transzendieren", "transzendieren", wegen der unglaublichen Komplexität. Ihre Darbietung erfordert von einem Pianisten echtes Talent, und nicht jeder kann seine Pläne von einem großartigen Komponisten reproduzieren.

Mystische Liebesgeschichte von Franz Liszt

Die erste ernsthafte Liebe von Franz Liszt war Marie d Agu, die Sozialistin, die in den Salons dieser Zeit glänzte. Mit ihrem Musiker stellte sich George Sand vor. Marie, die moderne Kunst liebte und Romane schrieb, war von einem jungen Talent fasziniert. Sie begleitete den Komponisten auf seiner Reise nach Europa und verließ das Haus und die Familie. Marie und Ferenc hatten mehrere Jahre lang drei Kinder - zwei Mädchen und einen Jungen. Marie konnte jedoch die Lebensweise ihres Mannes nicht ertragen - sie wollte, wie jede Mutter, ein eigenes dauerhaftes Zuhause haben, sich irgendwo niederlassen und aufhören, von Ort zu Ort zu ziehen. 1841 kehrte sie mit den Kindern zu ihrer Mutter zurück.

Ferenc war mehrere Jahre lang einsam und widmete sich ganz der Musik. Als er 1847 in Kiew Konzerte gab, erfuhr er, dass eine bestimmte Dame 100 Rubel für das Ticket bezahlt hatte und einen großzügigen Fremden treffen wollte. Sie ist Caroline Wittgenstein. Die Frau des ehrwürdigen Prinzen war ein Fan von Liszts Kreativität, besuchte alle seine Konzerte und ihre Verehrung schmolz bald das Herz des Musikers. Carolines Ehemann wollte sich nicht scheiden lassen, obwohl sie viele Jahre nicht zusammen gelebt hatten. Dann gingen die Liebenden nach Europa und lebten eine standesamtliche Ehe. Sie ließen lange Zeit keine Heiratsversuche hinter sich, wandten sich sogar an den Papst selbst, stießen aber leider immer wieder auf eine undurchdringliche Mauer. Als der Papst ihnen die Heirat verweigerte, war Caroline der Ansicht, dass der Herr sich ihrer Beziehung widersetzte. Von diesem Moment an kommunizierten sie nur noch auf dem Schriftweg, erfüllt von enormer Zärtlichkeit und Dankbarkeit für glückliche Jahre. Während ihres Romans schuf Liszt viele schöne Werke mit romantischen Motiven, die immer noch die Herzen der Liebenden berühren.

Kreativität und Werke von Franz Liszt

Liszt ließ sich in seinen Werken von den großen Komponisten der Vergangenheit und seinen berühmten Zeitgenossen inspirieren. Von Beethoven, der damals buchstäblich verehrt wurde, übernahm Liszt die dramatische Spannung und Heldentat seiner Werke, die Helligkeit der Gefühle und Farben von Berlioz und von Paganini - virtuose Komplexität und mystischer Dämonismus. Liszts Musik wird, wie die meisten Kunstwerke dieser Zeit, dem Fluss der Romantik zugeschrieben. Im Allgemeinen hat er sich sehr tief mit allen Eindrücken seines Lebens auseinandergesetzt und sie in seine eigenen Meisterwerke und Performances umgesetzt. Wo immer Ferenc hinkam, bemerkte er die nationalen Merkmale der Musik und verwendete sie anschließend harmonisch. Die französische Romantik brachte unglaublich helle und gegensätzliche Bilder in Liszts Musik. Italienische Opernmeisterwerke - Sinnlichkeit und Leidenschaft, hysterischer Gesang. Deutsche Schule - tiefe und ausdrucksstarke Mittel des Bildes, ungewöhnliche Formen. Später beschäftigte sich Liszt mit der russischen Musiktradition. Gleichzeitig wird die allgemeine Struktur von Liszts Musikwerken als national-ungarisch bezeichnet, da es die musikalischen Eindrücke der Kindheit waren, die die Grundlage seiner Arbeit bildeten. Liszt schaute besonders gern zu, wie in seiner Heimat einheimische Zigeuner tanzten und sangen.

Das kreative Erbe von Franz Liszt ist groß und vielfältig. Er schuf 300 Transkriptionen großartiger Werke für Klavier, die sich durch die unglaubliche Genauigkeit der Übertragung aller Merkmale des Originals auszeichnen. Mehr als 60 Meisterwerke von Liszt für Orchesteraufführungen. Auch ganze Programme für Klavierkonzerte, Symphonien und symphonische Gedichte wurden aus der Feder von Liszt herausgegeben. Liszts berühmtestes Meisterwerk sind seine ungarischen Rhapsodien, die auf Zigeunermotiven basieren, die Ferenc in seiner Kindheit beeindruckt haben. Der Zyklus entstand von 1847 bis 1885 und das Genre der instrumentalen Rhapsodie gilt als eine weitere Innovation von Liszt.

Filmografie

Die Figur von Franz Liszt zog oft die Aufmerksamkeit der Filmemacher auf sich. 1970 wurde der Film "Franz Liszt - Träume der Liebe" von Regisseur Marton Keleti veröffentlicht. Die gemeinsame Arbeit der UdSSR und Ungarns begeisterte die Liebhaber der klassischen Musik und die Bewunderer des Komponisten. Der Film enthüllt die gesamte Biografie, aber nur einen kleinen Ausschnitt aus Liszts Leben, als er mit seinem Konzertprogramm Russland besuchte. Hier trifft ihn der brillante russische Komponist M. Glinka. Darüber hinaus widmet sich eine eigene Geschichte seinem Treffen mit Prinzessin Caroline Wittgenstein. Ihr widmet er die berühmten "Träume der Liebe".

1975 präsentierte der Regisseur Ken Russer eine postmoderne Geschichte über den berühmten Komponisten. Franz Liszt tritt als eine Art Publikumsidol auf, als echter Superstar. Massen von Fans jagen ihm nach und sein Privatleben ist unglaublich reich.

Filme, in denen Liszts Musik klingt

Ohne Franz Liszt ist das kulturelle Leben im Europa des 19. Jahrhunderts zweifellos nicht vorstellbar. Aber in der modernen Realität bleiben seine Arbeiten interessant und relevant, finden eine lebhafte Resonanz in den Herzen der Menschen. Dies bedeutet, dass der begabte Junge nicht umsonst nach dem Klavier griff, sondern auch, dass sein Vater einmal ins Unbekannte trat und auf die einzige Chance hoffte, seinen Sohn zu den Menschen zu bringen. Die persönlichen Leidenschaften von Liszt waren nicht umsonst und hinterließen in seinen Werken Spuren von Romantik und Sinnlichkeit. Franz Liszt hat sein Leben ausschließlich für Musik gelebt - er hat es gehört, er hat es geschaffen, er hat es studiert und beschrieben und hat es auch anderen geschickt beigebracht.