Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov: Biografie, interessante Fakten, Arbeit

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Der beliebteste aller russischen Komponisten, der Gründer der heute noch gefragten Komponistenschule, der Professor des Konservatoriums ohne Konservatoriumsausbildung, der Patriot der einheimischen Kultur seines Landes - Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow. Im Zeitalter des technischen Fortschritts und der grandiosen Staatstransformationen, in der Epochenwende, schöpfte seine Inspiration nicht aus der industriellen Zivilisation oder menschlichen Leidenschaften, sondern aus der russischen Natur, den Melodien seiner Heimat, einfachen Szenen von Epen, Legenden und Märchen, die seit seiner Kindheit bekannt waren. Sein schöpferisches Erbe ist von unschätzbarem Wert, denn auch nach hundert Jahren erfreut es die Zuhörer nicht nur in unserem Land, sondern auch über die Grenzen hinweg.

Eine kurze Biographie von Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow und viele interessante Fakten zum Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurze Biografie von Rimsky-Korsakov

Die Stadt Tichwin ist außerhalb des Leningrader Gebiets bekannt, vielleicht zwei Ereignisse: Im 14. Jahrhundert erschien hier die Ikone der tichwinischen Muttergottes, und am 18. März 1844 wurden der Sohn des 60-jährigen pensionierten Beamten Andrei Petrowitsch Rimski-Korsakow und seine 41-jährige Frau Sofia Wassiljewna geboren. , der Nicholas hieß. Der Junge begann schon in früher Kindheit Musik zu studieren, träumte aber nicht von ihr, sondern vom Meer: Der ältere Bruder war Offizier der Flotte, und Nick, wie man ihn zu Hause nannte, wollte wie er sein. Daher trat er im Alter von 12 Jahren in die Hauptstadt des Naval Cadet Corps ein. In St. Petersburg trifft sich ein junger Mann mit MA Balakirev und wird Mitglied seines Komponistenkreises "The Mighty Handful", zusammen mit dem Ts.A. Cui, A.P. Borodin und M.P. Mussorgski. Aber er hat gerade mal 17 geschafft!

Im Jahr 1862 begann der Midshipman Rimsky-Korsakov in der Marine zu dienen. Nachdem er in drei Jahren auf einem Schiff mehrere Kontinente bereist hat, dient er weiterhin an der Küste und schreibt gleichzeitig Musik - seine wahre Berufung. Nach der Biographie von Rimsky-Korsakov aus dem Jahr 1871 ist der Autodidakt eingeladen, am Konservatorium in St. Petersburg zu unterrichten. Er stimmt zu und erkennt an, dass er trotz seiner ausreichenden praktischen Erfahrung nicht über die notwendige theoretische Ausbildung verfügt. Und er sitzt auf Augenhöhe mit seinen Schülern am Schreibtisch, um die akademischen Grundlagen der Musik zu studieren. 1872 heiratet Nikolai Andreevich die Pianistin Nadezhda Nikolaevna Purgold. Verheiratet waren 7 Kinder.

Die öffentlichen Aktivitäten des Komponisten werden immer intensiver: Er leitet die Freie Musikschule, während eines seiner Konzerte steht er am Stand des Dirigenten, arbeitet seit 12 Jahren in der Hofgesangskapelle und leitet die Belyaev-Gruppe. Die Ereignisse von 1905 fanden in konservativen Kreisen Anklang: Die Studenten forderten den Rücktritt der Leitung des Konservatoriums, das führende Lehrpersonal, einschließlich Rimsky-Korsakov, verließ die Bildungseinrichtung. Erst Ende des Jahres, als der Schüler des Komponisten AK zum Direktor ernannt wurde. Glasunow kehrte er zu seinen Heimatmauern zurück.

Bereits am Ende seines Lebens erhielt Rimsky-Korsakov internationale Anerkennung, als er als Komponist und Dirigent bei den Russischen Historischen Konzerten an der Pariser Grand Opera auftrat. Konzerte wurden von seinem Schüler SP organisiert Dyagilev. Als Professor für Komposition wurde er Mentor vieler prominenter Musiker, darunter I.F. Strawinsky und S.S. Prokofjew. Im Frühjahr 1908 verschlimmerte sich die Herzkrankheit von Nikolai Andreevich stark. Und doch ging er keinen Tag von der Arbeit. Letzten Sommer traf er sich in seinem eigenen Herrenhaus in Pskov. 8. Juni 1908 Komponist war weg.

Interessante Fakten über Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

• Während Nicholas am Naval Cadet Corps studierte, wurde sein Bruder Voin Andreevich zum Direktor der Schule ernannt.

• Rimsky-Korsakov konnte Musik ohne Instrument schreiben. So entstand der größte Teil der Oper "Servilia" während der Auslandsreise des Komponisten mit seiner Frau, als ihm das Klavier nicht zur Verfügung stand.
• Die "mächtige Handvoll" löste sich 1874 auf. Darüber hinaus verliefen die Wege seiner Mitglieder sowohl kreativ als auch persönlich unterschiedlich: Rimsky-Korsakov hörte auf, eng mit Mussorgsky zu kommunizieren, und die Beziehungen zu Cui und Balakirev wurden zur völligen Feindseligkeit abgekühlt.
• 1898 wurde das Paar der Rimsky-Korsakovs in die Moskauer Wohnung von L.N. Tolstoi. Zwischen dem Schriftsteller und dem Komponisten gab es eine heftige Debatte über Kunst. Tolstoi argumentierte, dass jede Musik schädlich und beschämend sei, und Nikolai Andreevich widersetzte sich ihm nicht weniger streng.
• Rimsky-Korsakov ist der 26. Opernkomponist der Welt. In der vergangenen Saison wurden die Inszenierungen seiner Opern über 650 Mal gezeigt. Das meistgespielte Werk ist „Die Zarenbraut“ und ist in den hundert beliebtesten Opern der Welt enthalten.
• St. Petersburg Conservatory, in dem N.A. Rimsky-Korsakov trägt jetzt seinen Namen.

• Die Produktion von "The Tsar's Bride" rettete die Moskauer Privatoper tatsächlich vor dem völligen Untergang und Zusammenbruch. S.I. Mammoth war zu dieser Zeit unter Arrest und wurde für bankrott erklärt.
• 1910 inszenierte Mikhail Fokin im Rahmen der "Russischen Jahreszeiten" das Ballett "Scheherazade" zur Musik von Rimsky-Korsakovs Suite in der Pariser Grand Opera. 1993 wurde das Ballett in Russland seit 1994 wieder aufgenommen - im Repertoire des Mariinski-Theaters.
• Mit großer Liebe und absoluter Zufriedenheit beschäftigte sich der Komponist nur mit zwei seiner Opern - "The Snow Maiden" und "The Tsar's Bride".
• Die beiden prominentesten Studenten von Rimsky-Korsakov, Strawinsky und Prokofiev, sprachen mehrdeutig über seine Studien. Igor Fedorovich liebte seinen Lehrer menschlich, fand aber keine Tiefe in seiner Musik und teilte seine atheistischen Überzeugungen nicht. Sergej Sergejewitsch hielt den Unterricht beim Meister für oberflächlich, ihm fehlte die gegenseitige Verständigung. Deshalb nannte sich Prokofjew nicht Schüler von Rimski-Korsakow. Gleichzeitig schockierte und inspirierte die Musik "Tales ..." und "Snow Maiden" den jungen Komponisten kreativ.

• Das Mariinski-Theater würdigt die historische Verbundenheit mit den Werken von Rimsky-Korsakov: In seinem aktuellen Repertoire befinden sich 8 Opern des Komponisten und das Ballett "Scheherazade".
• Von 10 Vertretern der sechsten Generation der Nachkommen des Komponisten tragen nur zwei - Andrej Wladimirowitsch und Alexander Wladimirowitsch - seinen Nachnamen. Sie sind die Ururenkel von Wladimir Nikolajewitsch, seinem dritten Sohn. Unter den Ururenkel von N.A. Rimsky-Korsakova - Olga Favorskaya, Sängerin und Komponistin.

Kreativität Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov

Eines der auffälligsten Merkmale von N.A. Rimsky-Korsakov war eine unglaubliche Erfahrung. Es wird angenommen, dass die Grundlage seiner Arbeit - Volkskultur. Dies ist wahr, aber waren die Ideen von Balakirev in seiner Ersten Symphonie in den frühen Werken nicht zu hören - der Einfluss von Liszt und Schubert? Nennen sie "Die Legende der unsichtbaren Stadt Kitezh ..." nicht das russische "Parsifal"?

In der modernen Sicht ist Rimsky-Korsakov in erster Linie der Autor vieler populärer Opern. Seit der Gründung der "Mighty Handful" und bis Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts sahen ihn die Zeitgenossen vor allem als Symphoniker. Dies gilt aus der Sicht, dass sich der Komponist nach den 80er Jahren ganz auf das Genre der Oper konzentrierte. Und davor schuf er mehrere große symphonische Werke. Er schrieb die erste Sinfonie (1862-1865) vor allen seinen Mitkruchkisten. Sie wurde die zweite Symphonie russischer Komponisten. Aber mit den Worten von C. Cui, dem ersten echten Russen. Es zeichnet die Harmonie der nationalen Musik nach, und einer seiner Teile ist zum Thema eines Volksliedes geschrieben. In den folgenden sinfonischen Werken setzte der Komponist die Entwicklung slawischer Melodien fort.

1867 wandte sich Rimsky-Korsakov erstmals dem Thema des alten russischen Epos "Sadko" zu - das gleichnamige symphonische Bild wurde geschrieben. Danach begannen die Arbeiten an der Zweiten Symphonie. Die Handlung diente als Märchen - ein weiteres kreatives Symbol des Komponisten. Jahre später wird er seine Idee in eine symphonische Suite umbenennen "Antar". In den frühen 1870er Jahren wurde die Dritte Symphonie geschrieben, die nicht sehr erfolgreich war und Mitte der 80er Jahre komplett überarbeitet wurde.

1873 fand die Uraufführung der ersten Oper des Komponisten statt - "Pskovyanka"Mit dem Ergebnis seiner Arbeit war er jedoch nicht ganz zufrieden, und er kehrte fast 20 Jahre lang dorthin zurück und schrieb einige Fragmente neu. 1897 schuf er" Boyaryn Vera Sheloga ", den Prolog zu" Pskovytinka ". Es ist bemerkenswert, dass dieses und viele nachfolgende Libretti Opernkomponist schreibt selbständig. "Mai Nacht", veröffentlicht im Jahr 1880, eröffnet eine neue Bühne in der Arbeit von Rimsky-Korsakov. Sein Konservatoriumsunterricht war nicht umsonst - er beherrschte den Kontrapunkt, begann die Prinzipien der Orchestrierung besser zu verstehen, erweiterte Kenntnisse auf dem Gebiet der Volkslieder. Fast unmittelbar nach" May Night "erscheint"Schneewittchens"- eine Oper nach dem Märchen von A. N. Ostrowski. Nikolai Andreevich stimmte dem Dramatiker persönlich zu, seine Handlung für das Libretto zu verwenden. Die Oper wurde im Sommer im Dorf Stelevo geschrieben. Der Komponist war inspiriert von der Natur, dem einfachen Leben und der Umgebung. Wahrscheinlich deshalb" Snegurochka "wurde in nur 2,5 Monaten geschrieben. Bereits am 10. Februar 1881 fand seine Uraufführung im Mariinsky-Theater statt, ohne Erfolg, obwohl sie von AN Ostrovsky herzlich aufgenommen wurde.

Das nächste Jahrzehnt wurde mit der Arbeit an symphonischen Werken verbracht, von denen die berühmtesten "Spanischer Capriccio"und"Scheherazade", und auch - über die letzten Opern seiner Freunde:" Khovanshchina "von MP Mussorgsky und" Prince Igor "von AP Borodin, die nach ihrem Tod unvollendet blieben. Er widmet sich Mussorgsky und Borodin Sonntag Sonntag Ouvertüre für Orchester Der Komponist arbeitet auch an der Neugestaltung seiner frühen Werke. Nur 8 Jahre nach „The Snow Maiden“ taucht sein Name wieder auf den Premieren-Postern auf: Opernballett "Mlada".

Um die Jahrhundertwende schuf Rimsky-Korsakov die meisten seiner Opern. 1895 wird es veröffentlicht "Heiligabend"Gogols Handlung wurde zwei Jahrzehnte zuvor von PI Tschaikowsky in der Oper" The Blacksmith Vakula "(nach der Bearbeitung -" Cherevichki ") verwendet, und Rimsky-Korsakov interessierte sich für ihn. Die Schrift seines Kollegen Nikolai Andreevich galt als schwach, aber er wagte es nicht, während Tschaikowskys Leben." Diese Geschichte aufzugreifen, um keine Konfliktsituation zu provozieren. Nach dem plötzlichen Tod von Pjotr ​​Iljitsch machte er sich sofort an die Arbeit. Die Zeitgenossen verglichen den Abend vor Weihnachten mit seinen früheren Opern und leider nicht mit letzteren.

Trotz des Rückschlags nimmt der Komponist die ihm bereits bekannte epische Geschichte - "Sadko". Die Erstellung eines Librettos wurde diesmal V.I. Belsky, mit dem sie an der vorherigen Oper gearbeitet haben. Dieses kreative Duo wird auch in Zukunft fortgesetzt. "Sadko" wurde mit Inspiration geschrieben und in Vechash - einem Herrenhaus in Pskov, das die Rimsky-Korsakovs für den Sommer drehten - auf den Markt gebracht. Die Schönheit dieser Orte besaß ausschließlich Kreativität. Im Herbst 1896 wurde die Oper fertiggestellt und veröffentlicht. Das Mariinski-Theater weigerte sich jedoch, es zu installieren - das war die Entscheidung von Kaiser Nikolaus II. Selbst. Der Komponist traf jedoch einen bedeutenden Industriellen und Philanthrop S.I. Mamontow, der in Moskau eine eigene Oper hatte. Mammoths war ein Fan seiner Kunst und gründete Sadko Anfang 1898. Die Premiere war ein voller Erfolg. Der Künstler der Performance war K.A. Korovin und der Teil des Warjasch-Gastes wurden von F.I. Shalyapin.

Rimsky-Korsakov, der angesichts Mamontovs Unterstützung gefunden hat, kreiert eine Oper in einem Akt "Mozart und Salieri"Auf Puschkins Plan und geht zur Verkörperung seiner langjährigen Idee über -"Zarenbraut"Nach dem Drama von LA May. Dies ist eine der wenigen Opern, die auf einer realistischen Handlung basieren. Sie wurde in 10 Monaten geschrieben und weniger als ein Jahr später, Ende 1899, von der Moskauer russischen Privatoper in den Kulissen von MA Wrubel aufgeführt. Das neue Werk des Meisters war so anders als die anderen, dass er beschuldigt wurde, von den Prinzipien der „Mighty Handful“ abzuweichen und mit Cantilena und Arien zur traditionellen Opernform zurückzukehren, doch Nikolai Andrejewitsch wollte diese Geschichte mit singenden Monologen und kompletten Vokalensembles sehen. Unter den Unvereinbaren Sogar seine Frau erwies sich als Kritiker der Oper, aber das Publikum akzeptierte The Tsar's Bride besser als alle seine früheren Werke, und die Schönheit der lyrischen Melodien sorgte für ihre Popularität und Anerkennung.

Anlässlich des 100. Geburtstages von A.S. Puschkins Komponist hat "The Tale of Tsar Saltan" in Zusammenarbeit mit Belsky geschrieben und setzt eine Reihe von Märchenhandlungen fort, die von "The Snow Maiden" begonnen wurden. Die Oper erwies sich als hell und fröhlich, wurde von der Öffentlichkeit gut aufgenommen und zählte zu den Favoriten des Autors. Es wurde 1900 von der Moskauer Privatoper inszeniert. Folgearbeit - "Servilia"und"Pan Voyevoda"waren nach den Worten von Rimsky-Korsakov selbst sehr durchschnittlich. Aber das Schicksal"Kaschtschei der Unsterbliche"- wirklich dramatisch. Die für den Komponisten so untypische Moskauer Uraufführung der Oper in einer Handlung, in der das Böse über das Gute siegt, wurde von der Öffentlichkeit sehr begrüßt. Die Petersburger Inszenierung der Konservatoriumsstudenten fand am 27. März 1905 statt und wurde am 9. Januar zu einem politischen Manifest gegen die Handlungen der Behörden. Danach." Die meisten Werke des Komponisten wurden für die Ausführung gesperrt.

Trotz der Komposition von drei Opern war die Periode des frühen 20. Jahrhunderts von dem Hauptereignis geprägt - der Vorbereitung auf das Schreiben. "Geschichten der unsichtbaren Stadt Kitezh und der Jungfrau Fevronia"Das Libretto wurde 1903 fertiggestellt. Etwas mehr als ein Jahr haben sie mit dem Schreiben und Orchestrieren begonnen. Am 7. Februar 1907 fand die Uraufführung im Mariinsky-Theater statt. Verschiedene historische Quellen äußern sich gegensätzlich zu der öffentlichen Reaktion, von der großen Rezeption bis zur Ratlosigkeit über über den übermäßigen Ernst und das gemächliche Tempo Es wurde einstimmig festgestellt, dass das Libretto von VI Belsky ein einzigartiges Beispiel für ein unabhängiges literarisches Werk für Musiktheater ist. Viele Kritiker nennen es das Beste in der russischen Musik. "Legende ..." auf der rechten Seite ist die kreativsten Komponisten und eine der berühmtesten Opern des 20. Jahrhunderts.

Seine letzte Oper, The Golden Cockerel, hat Nikolai Andreevich nie auf der Bühne gesehen. Eine zu scharfe politische Satire im Libretto bot ihr keine Gelegenheit, das Zensurverbot zu überwinden. Zwei Tage vor seinem Tod erhielt der Komponist von der Direktion der Kaiserlichen Theater einen offiziellen Brief über die Ablehnung der Inszenierung. Erst 1909 wurde diese selten schöne satirische Oper in Moskau mit Aufzeichnungen gezeigt, denen Rimsky-Korsakov niemals zustimmen würde. Das schöpferische Erbe des großen Komponisten umfasst neben Werken großer Formen auch Vokalkompositionen, Sammlungen russischer Lieder und Bücher.

Musik von Rimsky-Korsakov im Kino

Die Hauptmelodien von N.A. Rimsky-Korsakov, vom Kino gefordert - "Flucht der Hummel" aus der Oper "The Tale of Tsar Saltan" und "Indian Guest Aria" aus "Sadko". Die Musik des Komponisten ist in mehr als 150 Filmen zu hören, von denen die bemerkenswertesten sind:

• Es lebe Cäsar! (2016)
• 1+1 (2011)
• Brokeback Mountain (2005)
• Gloss (1996)
• Kasino (1995)
• Frauen am Rande eines Nervenzusammenbruchs (1988)
• Ein Uhrwerk Orange (1971)

Fernsehsendungen

• Die Urknalltheorie (2007-heute)
• Wie ich deine Mutter kennengelernt habe (2005-2014)
• Der Meister und Margarita (2005)
• Colombo (1971-2003)
• Die Muppetshow (1976-1981)

Sowjetischer Film von 1953 "Rimsky-Korsakov" - die einzige Biografie über das Leben des großen Komponisten. Er wurde im Lenfilm-Studio von Gennady Kazan und Grigory Roshal über die Biographie von Rimsky-Korsak gedreht. Die Titelrolle spielte Grigory Belov, in den restlichen Rollen wurden prominente Künstler ihrer Zeit erschossen - N. Cherkasov, A. Borisov, L. Gritsenko, L. Sukharevskaya. Der Film erzählt von der zweiten Lebenshälfte des Komponisten, in der viel Leinwandzeit für Musik vorgesehen ist - Szenen aus den größten Opern werden gezeigt. Leider entging das Szenario nicht der politischen Konjunktur - den revolutionären Stimmungen und Ereignissen von 1905 wurde viel Aufmerksamkeit geschenkt, und die Geschäftsleute von Mammut und Dyagilev werden in einem negativen Licht dargestellt.

Screenshots von Opern Es gibt auch fast keinen Komponisten. In den 1950er Jahren entstanden die Animationsfilme „Die Nacht vor Weihnachten“ und „Die Schneewittchen“ sowie der Spielfilm von A. Ptushko „Sadko“, in dem die Musik der gleichnamigen Opern erklang. In den 1960er Jahren veröffentlichte der Regisseur Vladimir Gorikker zwei Filmopern: "Mozart and Salieri" und "The Tsar's Bride". Es gibt auch mehrere DVD-Versionen von Theaterproduktionen: "Sadko" des Mariinsky- und des Bolschoi-Theaters, "Die Zarenbraut" der Deutschen Staatsoper und andere.

N.A. Rimsky-Korsakov war nicht nur ein unverwechselbarer Schöpfer, sondern auch ein Meister der Orchestrierung, ohne den wir weder Prinz Igor noch einen Teil der Werke Mussorgskys und Dargomyzhskys kennen würden. Bis zum Ende seiner Tage blieb er seinem Verständnis der russischen Musik treu und wurde einer der letzten Vertreter der großen russischen Musikkultur des 19. Jahrhunderts.