Anatoly Lyadov: Biografie, interessante Fakten, Videos, Kreativität

Anatoly Konstantinovich Lyadov

Dieser Komponist komponierte keine großen Werke, in seinem schöpferischen Erbe gibt es keine Opern oder Symphonien, aber dennoch nahm er in der russischen Musik einen herausragenden Platz ein und leistete einen erheblichen Beitrag zu ihrer Entwicklung. Sein Name ist Anatoly Konstantinovich Lyadov - ein unübertroffener Meister musikalischer Miniaturen. Er hat ein paar Werke geschrieben, aber was! Seine Kreationen sind wahre Meisterwerke, in denen er jede Note akribisch verfeinerte. Lyadov war ein kluger und origineller Mann, der in seiner Kunst widerspiegeln wollte, was ihm im Alltag fehlte - ein Märchen.

Eine kurze Biographie von Anatoly Lyadov und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiografie Lyadova

Am 11. Mai 1855 ereignete sich in der Familie des Dirigenten der Kaiserlichen Oper und des Balletts Konstantin Nikolaevich Lyadov, der in den Musikkreisen von St. Petersburg bekannt ist, ein freudiges Ereignis: Ein Junge wurde geboren, dem glückliche Eltern den schönen Namen Anatoly gaben. Die Mutter des Kindes, Ekaterina Andreevna, war eine talentierte Pianistin, aber leider verließ sie das Leben früh und hinterließ ihren Ehemann Valentina und ihren Sohn Tolya, die zu dieser Zeit sechs Jahre alt waren. Der Vater liebte seine Kinder sehr, aber um seine Familie zu ernähren, musste er viel arbeiten, so dass der Bruder und die Schwester, die ohne mütterliche Fürsorge und Liebe aufwuchsen, sich selbst überlassen blieben. Im Haus herrschte eine ungeordnete Bohème-Atmosphäre, die sich negativ auf die Persönlichkeit des zukünftigen Komponisten auswirkte. Passivität, mangelnde innere Integrität und mangelnder Wille - solche psychologischen Merkmale, die er seit seiner Kindheit erlangt hatte, beeinflussten seine schöpferische Arbeit nachteilig.

Theaterkindheit

Biografie Lyadov sagt, dass der Junge bereits in jungen Jahren erstaunliche vielseitige Talente zeigte, nicht nur musikalisches Talent, sondern auch hervorragende künstlerische und poetische Fähigkeiten. Anatoly erhielt seinen ersten Klavierunterricht von seiner Tante V.А. Antipova, obwohl anzumerken ist, dass diese Klassen uneinheitlich waren, aber die erste Schule, in der sich der Junge sehr intensiv musikalisch entwickelte, war das Mariinsky-Theater (sein Vater nahm seine Kinder oft mit zur Arbeit). Interessante Kommunikation mit talentierten Leuten, die Anwesenheit musikalischer Darbietungen bei den Proben, die Fähigkeit, Opern- und Symphoniemusik zu hören - all dies wirkte sich positiv auf den zukünftigen Musiker aus. Er lernte die Teile vieler Opernhelden auswendig und porträtierte sie dann emotional zu Hause vor dem Spiegel. Darüber hinaus hatte Anatoly im Theater eine weitere Lektion, die er gerne durchführte - dies ist die Rolle eines Statistikers: Der Junge nahm an verschiedenen Crowd-Szenen teil.

Studieren am Wintergarten

Außergewöhnliche musikalische Fähigkeiten bestimmten die Zukunft des jüngeren Lyadov und 1867 schickten ihn seine Verwandten zum Studium an das St. Petersburger Konservatorium. Anatoly musste sich von seinem Elternhaus trennen, da er aus familiären Gründen (wegen der Krankheit seines Vaters) eine AS-Rente erhielt. Shustova, woher an Feiertagen und an Feiertagen des Jungen auf dem Rest wurden von Verwandten auf der Mutterlinie weggenommen. Lyadovs konservative Lehrer waren A.A. Panov (Violinklasse), A.I. Rubts (Musiktheorie), J. Johannsen (Theorie, Harmonie), F. Begrov und A. Dubasov (Klavierklasse). Das Studium bereitete dem jungen Mann wenig Freude, er war nicht sehr fleißig und verpasste oft den Unterricht. Lyadov zeigte jedoch Interesse an theoretischen Disziplinen und untersuchte den Kontrapunkt eingehend. Anatoly hatte ein großes Verlangen, in die Kompositionsklasse von Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov einzusteigen, und es gelang ihm. Im Herbst 1874 wurde ein junger Mann Schüler eines hervorragenden Meisters, der sein Talent sofort lobte. Die Autorität des berühmten Lehrers konnte sich jedoch nicht auf den fahrlässigen Schüler auswirken: Im Frühjahr 1875 erschien er nicht zur Prüfung, und sechs Monate später wurde er aus der Zahl der Schüler ausgeschlossen.

Außerhalb der Mauern des Konservatoriums verbrachte Ljadow zwei Jahre, aber diesmal war er nicht umsonst, da der junge Mann sehr eng mit den Komponisten der „Mighty Handful“ verbunden war. Mitglieder der Gemeinde: Stasov, Mussorgsky und Borodin wurden von Rimsky-Korsakov zu einer Zeit vorgestellt, als ein bedeutender Professor die Talente seines Schülers bewunderte und ihn nicht für seine nachlässige Einstellung zur Schule übel nahm. Darüber hinaus lernte Anatoly im Kreis Balakirev Alexander Glazunov kennen, mit dem eine enge Freundschaft bestand, die sein ganzes Leben lang bestand. Kuchkists behandelte das junge Talent sehr herzlich, denn trotz seines jungen Alters konnte er sich als professioneller Musiker etablieren. Zum Beispiel bat Mily Balakirev Lyadov im Winter 1876, sich auf die Neuauflage einer Partitur von Opernwerken von M.I. Glinka. Diese Arbeit wurde so gründlich ausgeführt, dass Rimsky-Korsakov seine Haltung gegenüber dem ungehorsamen Studenten änderte und sie sogar bald gute Freunde wurden.

1878 wandte sich Lyadov mit der Bitte um seine Restaurierung an die Direktion des Konservatoriums. Der Petition wurde stattgegeben, und im Frühjahr schloss er die Ausbildung an einer Bildungseinrichtung mit Auszeichnung ab und übermittelte dem Prüfungsausschuss eine mit großer Professionalität geschriebene Kantate für die Schlussszene von F. Schillers Drama „Die Braut der Messina“. Der Art Council des Konservatoriums verlieh Lyadov eine kleine Silbermedaille, jedoch mit der Maßgabe, dass der Absolvent diese erhält, wenn er die Schulden in wissenschaftlichen Fächern begleicht. Darüber hinaus bot die Leitung der Institution Anatoly Konstantinovich an, in seiner Heimatalma Mater die Position eines Lehrers für theoretische Fächer und Instrumente zu übernehmen. Er stimmte zu und unterrichtete sein ganzes Leben lang, wobei er viele herausragende Musiker großzog.

Kreativer Aufstieg

Die folgenden 1879 brachte auch Lyadov viele neue Eindrücke. Im Petersburger Kreis der Musikliebhaber debütierte er zum ersten Mal als Dirigent und traf hier einen großen Musikliebhaber, Mitrofan Petrovich Belyaev, der in dieser Amateurgruppe die Bratsche spielte. Diese Bekanntschaft ging nahtlos in eine Freundschaft über. Seit 1884 organisiert der Philanthrop jede Woche Kammermusikabende in seinem Haus, die den Beginn einer Gemeinschaft herausragender Musiker markieren und später als Belyaevsky Circle bekannt werden. Als Belyaev im nächsten Jahr einen Verlag in Deutschland gründete, wurde Lyadov mit der Auswahl und Bearbeitung neuer Werke russischer Komponisten beauftragt. Laut Lyadovs Biografie war das Jahr 1884 auch von einem sehr wichtigen Ereignis geprägt, aber bereits in Anatoly Konstantinovichs Privatleben: Er heiratete Tolkacheva Nadezhda Ivanovna, mit der er bis zum Ende seiner Tage glücklich lebte. Im selben Jahr begann er auf Einladung von Balakirev, der zum Direktor der Hofgesangskapelle ernannt wurde, als Lehrer für theoretische Disziplinen in den Regenten- und Instrumentalklassen des russischen Hauptchores zu arbeiten und wurde 1886 Professor am Konservatorium.

In dieser Zeit wurde Lyadov in Musikkreisen in St. Petersburg nicht nur als Komponist, sondern auch als Dirigent bekannt. In dieser Rolle trat er erfolgreich in den von Mitrofan Belyaev gegründeten russischen Sinfoniekonzerten auf. 1887 wurde für Anatoly Konstantinovich die Bekanntschaft mit Tschaikowsky und Rubinstein geprägt. Anschließend dirigierte er unter der Leitung von Anton G. "Öffentliche Sinfoniekonzerte". Auf Einladung von Belyaev besuchte Lyadov 1889 Paris auf der Weltkunstausstellung. Dort arrangierte der Philanthrop Konzerte, bei denen Werke russischer Komponisten erklangen, darunter Anatoly Konstantinovich.

Mitte der neunziger Jahre hatte Ljadows Autorität als Komponist, Dirigent und Lehrer ihren Höhepunkt erreicht. 1894 lernte er Alexander Scriabin kennen und rückte näher an Sergei Taneyev heran, der zur Inszenierung der Oper Oresteia nach St. Petersburg kam.

Schwierige Jahre des 20. Jahrhunderts

Die ersten Jahre des 20. Jahrhunderts brachten Lyadov große Enttäuschung, da sein großer Freund Mitrofan Belyaev 1904 verstarb. Laut dem Patron des Philanthropen wurde Anatoly Konstantinovich Mitglied des Kuratoriums, das zur Belohnung lokaler Musiker und Komponisten organisiert wurde. Dann kam das blutige Jahr 1905. Lyadov verließ zusammen mit anderen Lehrern, die den entlassenen Rimsky-Korsakov unterstützten, die Mauern des Konservatoriums und kehrte erst dorthin zurück, nachdem Glazunov das Amt des Direktors übernommen hatte. Das letzte Jahrzehnt im Leben des Komponisten wurde ständig durch den Verlust von Menschen in seiner Nähe verdunkelt: Stasov starb 1906, und Rimsky-Korsakov wurde 1908 nicht. Die traurigen Erfahrungen mit dem Verlust von Freunden wirkten sich stark auf die Gesundheit von Anatoly Konstantinovich aus und 1911 wurde er selbst von einer schweren Krankheit heimgesucht, von der er sich nicht erholen konnte. Die Ärzte verordneten ihm eine vorsichtige Haltung. Lyadov ging fast nirgendwohin, nur manchmal besuchte er den Wintergarten. Trotzdem wurden die Verdienste des Komponisten 1913 lebhaft zur Kenntnis genommen. Das St. Petersburger Konservatorium feierte den 35. Jahrestag seiner schöpferischen Tätigkeit. Dann gab es wieder starke Erschütterungen. Im Herbst 1913 starb die geliebte ältere Schwester von Lyadov, Valentina Konstantinovna Pomazanskaya, und im Sommer des nächsten Jahres verbrachte der Komponist seinen ältesten Sohn im Militärdienst. Erfahrungen brachen Anatoly Konstantinovich. Der Komponist starb am 28. August 1914 im Dorf Polynovka - dem Nachlass seiner Frau in der Nähe der Stadt Borovichi.

Interessante Fakten über Lyadov

• Als Mitrofan Belyaev in Leipzig einen Musikverlag gründete, beauftragte er Lyadov mit der Aktualisierung der zur Veröffentlichung vorbereiteten Werke. Anatoly Konstantinovich hat diese Arbeit so gewissenhaft ausgeführt, dass ihn die Schirmherrin der Künste scherzhaft "die Wäscherin" nannte.
• Aus der Biographie von Lyadov erfahren wir, dass Anatoly Konstantinovich mit vielen Talenten ausgestattet war. Neben der Begabung des Komponisten verfügte er über hervorragende Fähigkeiten für bildende Kunst und poetische Kreativität. Die witzigen Bilder und Gedichte, die uns überliefert sind, können ausreichen, um über den Charakter ihres Autors zu berichten. Zum Beispiel zeichnete Lyadov viel für seine Söhne und arrangierte dann ganze Eröffnungstage aus seinen Kreationen und hängte sie über die ganze Wohnung. Auf dieser Ausstellung konnte man humorvolle Karikaturen berühmter Persönlichkeiten sowie Bilder verschiedener mythologischer Wesen sehen: Kurven von Teufeln oder seltsam aussehende kleine Männer.
• Als Lyadov gefragt wurde, warum er lieber kleine Musikstücke komponiere, scherzte der Komponist immer wieder, dass er die Musik nicht länger als fünf Minuten aushalten könne.

• Fast alle seine Schriften Lyadov jemand gewidmet. Dies können Lehrer, Verwandte oder enge Freunde sein. Er hielt es für wichtig, dass er die Arbeit an eine bestimmte Person richtete, die er mit großer Liebe und Respekt behandelte, und möglicherweise arbeitete er deshalb so sorgfältig an jeder seiner Kreationen.
• Viele argumentieren, dass Lyadov der faulste russische Musikklassiker war und deshalb so wenige Werke schrieb. Einige Komponisten leugnen dies jedoch kategorisch. Er war an vielen pädagogischen Aktivitäten beteiligt, da sie Lyadov die Möglichkeit gab, seine Familie zu unterstützen. In den Briefen an Belyaev, der wollte, dass Anatoly Konstantinovich seinen Job am Konservatorium aufgab und mit dem Schreiben begann, lehnte der Komponist jegliche materielle Unterstützung durch den Mäzen ab.

• Zeitgenossen des Komponisten erinnerten daran, dass Anatoly Konstantinovich der freundlichste Mann war. Es war immer angenehm, mit ihm zu kommunizieren, da er das Gespräch problemlos fortsetzen und ein interessanter Gesprächspartner sein konnte. Darüber hinaus wurde Lyadov auch als sorgloser Mensch beschrieben, der es liebte, viel zu tun und Spaß zu haben, was sich wahrscheinlich auf die Untergrabung der Gesundheit und die frühe Abreise aus dem Leben auswirkte.
• Unmittelbar nach dem Tod von Anatoly Lyadov begruben sie ihn in St. Petersburg auf dem Nowodewitschi-Friedhof, doch 1936 wurden seine sterblichen Überreste in die Nekropole des Alexander-Newski-Klosters überführt.
• Trotz der protzigen Bohème-Art war der Komponist ein heimlicher Mann und ließ seine Freunde nicht einmal in sein Privatleben. 1882 traf er in der Stadt Borovichi Tolkacheva Nadezhda, eine Absolventin der Höheren Frauenkurse, und 1884 heiratete er sie, ohne jemanden zu informieren. 1887 machte der Ehepartner den Komponisten mit der Geburt eines Sohnes, der Michael hieß, glücklich. Im Jahr 1889 erschien der zweite Sohn, Vladimir, in der Familie Lyadov. Mikhail und Vladimir Lyadov starben 1942 während der Blockade.
• Ein bedeutender Platz im Leben von Lyadov wurde durch die pädagogische Tätigkeit besetzt. Er begann direkt nach seinem Abschluss am Konservatorium zu unterrichten und arbeitete bis in die letzten Tage auf diesem Gebiet. Die Schüler des hervorragenden Meisters waren B. Asafiev, N. Myaskovsky, S. Prokofiev, S. Maikapar, A. Olenin, V. Zolotarev - bemerkenswerte Persönlichkeiten, die einen unschätzbaren Beitrag zur Entwicklung der russischen und dann der sowjetischen Musikkultur leisteten.

• Anatoly Konstantinovich las sehr gern und interessierte sich sehr für die Neuheiten, die in der Literatur auftauchten. Er hatte zu allem seine eigene Meinung, die er nicht fürchten musste. Zum Beispiel wusste jeder, dass er Dostojewski und Tschechow lobte und Gorki und Tolstoi nicht mochte.
• Der Komponist, der sich in einem ernsten Zustand befand und seinen Tod erwartete, verbrannte die Skizzen aller Werke, die er vor seinem Tod begonnen hatte.

Kreativität Anatoly Lyadov

Das kreative Erbe von Anatoly Lyadov ist relativ klein. Der Komponist war so pädagogisch engagiert, dass fast keine Zeit mehr für das Komponieren von Musik blieb und er schaffte es bestenfalls, zwei oder drei Werke zu schreiben. Anatoly Konstantinovich bevorzugte kleine musikalische Formen, daher sind alle seine Kompositionen, die bis jetzt mehr als sechzig nummerierte und etwa zwanzig nicht nummerierte Werke erreicht haben, kleine Werke, lakonische Miniaturen, von denen viele als unübertroffene Meisterwerke der Musikkunst anerkannt sind. Lyadov hat die Stücke sehr sorgfältig und bis ins kleinste Detail bearbeitet, wodurch die Werke des Komponisten, die vom Geist des russischen Folk-Epos geprägt sind, mit ihrer Ausdruckskraft, melodischen Melodizität, sanften Lyrik und Klarheit des musikalischen Denkens überzeugen und manche Kreationen einfach faszinieren von Fröhlichkeit und Humor.

Abgesehen von den vier Romanzen, die im Alter von neun Jahren geschrieben wurden, und der Märchenmusik "Die Wunderlampe von Aladdin" aus dem Jahr 1871 gilt der Beginn der kompositorischen Tätigkeit von Lyadov als 1874. Seine ersten Arbeiten, die das Licht erblickten und als Op gedruckt wurden. Ich war vier romantik. Er schuf diese Vokalminiaturen unter dem Einfluss von Mitgliedern der "Mighty Handful" und kehrte trotz guter Kritiken nie zu diesem Genre zurück, da er jegliches Interesse an ihm verlor.

Nach den Erinnerungen seiner Zeitgenossen war Ljadow ein ausgezeichneter Pianist, weshalb er zu den ersten Kompositionen, die er komponierte, Stücke für Klavier zählte. 1976 kreiert Anatoly Konstantinovich einen Originalzyklus mit dem Titel "Flyer", in dem sein herausragendes Komponistentalent deutlich zum Ausdruck kam. Außerdem schrieb der Maestro weiter im Genre der musikalischen Miniaturen, und aus seiner Feder kamen kleine Stücke, in denen er das Können seines Komponisten perfektionierte und an jeder Phrase mit einem Schmuckstück arbeitete. Als Ergebnis präsentierte uns der Komponist Mehr als 50 großartige Klavierwerke, darunter Arabesken, Intermezzo, Mazurka, Bagatellen, Walzer, Mazurka und Präludien, zeigten sehr deutlich Merkmale, die für sein Werk charakteristisch sind, dh Zweiter Teil Werke, Kürze und Klarheit des musikalischen Materials.

Die bekanntesten Werke Lyadovs sind jedoch seine Werke für Sinfonieorchester. Sie sind auch im Genre der musikalischen Miniaturen geschrieben und bestätigen auf brillante Weise die kreative Entwicklung des Komponisten. Unter den zwölf symphonischen Kompositionen des Komponisten sind die malerischen Gedichte „Magic Lake“, „Baba Yaga“, „Kikimora“, „The Sorrowful Song“ und die Suite „Eight Russian Songs“ sehr beliebt.

Neben diesen schönen Schöpfungen hinterließ Anatoli Konstantinowitsch seinen Nachkommen sechs Kammermusikwerke, etwa zweihundert Bearbeitungen von Volksliedern, achtzehn Kinderliedern, eine Kantate und mehrere Chöre.

Theater - musikalische Dynastie Lyadov

Anatoly Konstantinovich gehörte der berühmten russischen Theater- und Musikdynastie an, deren Gründer der Großvater des Komponisten, Nikolai Lyadov, war. Er war Dirigent der Philharmonischen Gesellschaft von St. Petersburg. Nikolai Grigorievich hatte neun Kinder, von denen sieben ihr Leben mit Musik verbanden, und fünf von ihnen dienten in den Hoftheatern.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

Konstantin - der Vater des Komponisten, diente als Dirigent der russischen Operngruppe, dem ersten Dirigenten des Mariinski-Theaters.

Anschließend wurde das kaiserliche Theater mit der nächsten Generation der Familie Lyadov aufgefüllt. Die Truppe bestand aus zwei Cousinen, Anatoly Konstantinovich Vera und Maria.

Die Schwester des Komponisten, Valentina, wurde eine dramatische Schauspielerin, die auf der Bühne des Alexandrianischen Theaters auftrat, aber beide Ehemänner, M. Sariotti und I. Pomazansky, waren professionelle Musiker.

Anatoly Konstantinovich Lyadov ist ein herausragender Musiker, dessen klassisch anerkanntes Komponistenwerk zum "goldenen Fonds" der russischen Musikkultur zählt. Komponisten der Gegenwart beschäftigen sich in seinen Kompositionen mit der Kunst der Orchestrierung und der Prägnanz musikalischer Darbietung. Seine Werke werden an Konzertorten auf der ganzen Welt aufgeführt, und zwar nicht nur im Original, sondern auch in verschiedenen modernen musikalischen Behandlungen.