Peter Ilyich Tchaikovsky: Biografie, interessante Fakten, Kreativität

Peter Iljitsch Tschaikowski

Einer der sentimentalsten und lyrischsten Komponisten, weltweit bekannt. Sein Name in Russland ist das wichtigste Erbe, das russische Musiker ausbildet - das Moskauer Staatskonservatorium. Neben dem prestigeträchtigen internationalen Wettbewerb der akademischen Darsteller ist dies die größte globale Veranstaltung. Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski ist ein herausragender russischer Komponist, der sich ausschließlich der Welt der Inspiration verschrieben und so brillante Werke geschaffen hat, dass sie derzeit die meistgespielten Werke der Welt sind. Eine charmante Melodie, brillante Kompositionstechnik und die Fähigkeit, in jeder Tragödie hell und harmonisch zu sehen, machen Peter Iljitsch nicht nur in Russland, sondern auch in der Musikkultur der ganzen Welt zum größten Schöpfer.

Eine kurze Biographie von Pjotr ​​Iljitsch Tschaikowski und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurze Biografie von Tschaikowsky

Peter Iljitsch wurde am 7. Mai 1840 im russischen Hinterland, dem Dorf Wotkinsk in der Nähe einer kleinen Fabrik, in der Familie eines Bergbauingenieurs geboren. Von Geburt an nahm der Junge den Urgeist der russischen Intelligenz auf. Er verbrachte seine Kindheit in seiner Heimat im Schatten der ländlichen Natur, inmitten der landschaftlichen Aussichten und Klänge von Volksliedern. All diese Eindrücke der frühen Jahre später nahmen Gestalt an in einer außergewöhnlichen Liebe zum Mutterland, seiner Geschichte und Kultur, seinen solch kreativen Menschen.

Bildung für Kinder in dieser großen und freundlichen Familie wollte das Beste geben. Eine Gouvernante mit ihnen war schon immer eine Gouvernante, die übrigens viele Erinnerungen an den kleinen Petrusch bewahrt hat. Seit seiner Kindheit war er das eindrucksvollste, subtilste, verletzlichste, talentierteste Kind mit der feinsten nervösen Organisation. Das Kindermädchen nannte ihn "Porzellanjunge". Eine solch fragile, neurasthenische mentale Struktur, eine solch akute Wahrnehmung von Leben und Sensibilität sind ihm für den Rest seines Lebens erhalten geblieben.

Das Haus war voller Musik, die Eltern des zukünftigen Komponisten spielten selbst gern Musik, sie organisierten musikalische Abende, im Wohnzimmer gab es eine mechanische Orgel (Orchester). Seine geliebte Mutter liebte den Klavierunterricht und seit seinem 5. Lebensjahr übte er regelmäßig. Musikunterricht nahm ihn vollständig gefangen, aber seine Eltern schickten ihn, verängstigt von Petrs instabiler Psyche, an die Imperial School of Law in St. Petersburg, in der Überzeugung, dass Musik ihm schadete.

Die Biografie von Tschaikowski besagt, dass Pjotr ​​Iljitsch nach seinem Abschluss 1859 als Titularberater im Justizministerium tätig war und weiterhin Musik als Option machte, um Musikabende und Opernaufführungen zu besuchen. Zu dieser Zeit galt er bereits als guter Pianist und Improvisator. Dank des Dienstes reiste er zuerst ins Ausland, nachdem er mit Ingenieur Pisarev als Übersetzer eine dreimonatige Reise unternommen hatte. Spätere Reisen nach Europa mit Tourauftritten oder zur Erholung werden für ihn ein wesentlicher Bestandteil der kreativen Tätigkeit sein. Schon die Gelegenheit, Europa zu besuchen, sich seinen Kulturdenkmälern anzuschließen, begeisterte ihn.

1862 beschloss er schließlich, sein Leben mit Musik zu verbinden. Genauer gesagt definierte er es als einen Dienst an der Musik. Er betritt das neu eröffnete St. Petersburger Konservatorium, wo er die Kompositionsklasse studiert. Dort lernt er Anton Rubinstein kennen, der sein Leben maßgeblich beeinflusst hat. Kurz nach dem Ende des Tschaikowsky-Konservatoriums (mit einer großen Silbermedaille, der höchsten Auszeichnung) lädt ihn Rubinstein nach Moskau ein, um dort die Grundlagen von Komposition, Harmonie, Musiktheorie und Orchestrierung zu vermitteln.

Pädagogische Tätigkeit von Tschaikowsky

Es ist erwähnenswert, dass das Moskauer Konservatorium zu dieser Zeit (im Jahre 1866) ebenfalls erst zu existieren begann. Tatsächlich gab es zu dieser Zeit keinen nationalen Schulunterricht, der Fähigkeiten aufführte oder komponierte. Es gab vereinzelte Übersetzungen westlicher Lehrbücher, getrennte Klassen von Lehrern, die keine Konzertmusiker wurden, sondern ihre Fähigkeiten nach dem Prinzip "do as i do" auf die Schüler übertrugen.

Tschaikowsky hielt nicht nur Vorträge, er schrieb viele Lehrpläne und Handbücher selbst, er übersetzte auch etwas aus fremden Quellen. Es gibt Aufzeichnungen über Vorträge seines Studenten, eines hervorragenden russischen Komponisten. Sergey TaneyevDaraus lässt sich die Tiefe des Wissens und die Fähigkeit ableiten, Musik unter dem Gesichtspunkt ihrer Struktur, Form und Elemente durchdacht zu analysieren. Dies ist eine titanische methodische Arbeit, die man unmöglich überschätzen kann.

Dank der Bemühungen von Pjotr ​​Iljitsch erlangte die Ausbildung russischer Musiker und insbesondere Komponisten ein System, eine Methode und Ganzheitlichkeit. Lange Zeit ging dieser Teil seiner Biografie unter, es galt als unbedeutende Episode. Dies liegt an Tschaikowskys eigenen Aussagen, dass seine pädagogische Arbeit dumm und unwissend sei. Aber alle diese Worte spiegeln überhaupt nicht die Wahrheit wider - Tschaikowskys Auftreten als Lehrer in der damaligen nationalen Musikkultur bestimmte das Auftreten der russischen Kompositionsschule und einzigartiger, origineller, genialer Komponisten für Jahrhunderte (!). Dies ist ein Meilenstein in der nationalen Musikpädagogik.

Es ist bemerkenswert, dass Tschaikowsky einen so wichtigen Beitrag zur Lehre und Kritik geleistet hat, fast ohne Zeit für seine eigenen Schriften zu verlieren. Dies kennzeichnet ihn als einen Mann von ungeheurer Arbeitsfähigkeit, einen Workaholic, der jede Minute seines irdischen Aufenthalts auf den Altar der Musik warf.

Komponist werden

Seine Karriere war nicht mit Rosen übersät. Gleich zu Beginn wurde er oft scharf kritisiert, weil er dem Zuhörer gefallen wollte. Als er dann oft nach Europa gereist war und versucht hatte, das Beste der westlichen Kultur mit traditionellen russischen Merkmalen zu verbinden, war es für ihn schwierig, die Einstimmigkeit des Publikums zu treffen. Wirklich, sein Genie wurde erst am Ende gewürdigt.

Tschaikowskys frühe Werke stammen aus dem Jahr 1854. Dies waren kleine Stücke - "Anastasia-Walzer" und die Romanze "Mein Genie, mein Engel, mein Freund ...". Seine studentischen Arbeiten der Konservatoriumszeit werden bereits von Meistern darin aufgeführt. Eines der Werke ist ein Programm für das Drama N.A. Ostrovsky "Gewitter". Mit dem berühmten Dramatiker verband sich Pjotr ​​Iljitsch nicht nur mit zärtlicher Freundschaft, sondern auch mit kreativen Projekten. So wurde 1873 die Musik zum Märchen "Die Schneewittchen" geschrieben, und später schrieb die Oper Nikolai Rimsky-Korsakov das gleiche Thema.

Dieses Mal (Ende der 60er und Anfang der 70er Jahre) war für ihn eine kreative Suche, die sich am meisten der Volkskunst zuwandte. Zur gleichen Zeit wurde über seine Sammlung "50 russische Volkslieder für Klavier zu 4 Händen" veröffentlicht. Fabulous mythische Handlung in der Folklore, wurde in der Oper "Ondine" verkörpert. Die erste Produktion fand mit einem gewissen Erfolg statt, wurde aber zum Ende der Spielzeit aus dem Theaterrepertoire gestrichen. Manuskriptkomponist zerstört. Nur einige der musikalischen Fragmente wurden später auf die Schneewittchen übertragen. An ihnen lässt sich ablesen, dass Pjotr ​​Iljitsch zu dieser Zeit eine Technik des Farbschreibens besaß.

Im Laufe der Jahre arbeitete er am Konservatorium, er schrieb viele Werke, von der Ikone kann man 4 Symphonien, 5 Opern, das Schwanenseeballett, ein Konzert für Klavier und Orchester, 3 Streichquartette aufzählen.

Allmählich wurde ihm klar, dass er mehr Zeit für das Komponieren von Musik verwenden sollte. Die anstrengenden Arbeiten am Wintergarten erforderten viel Zeit und Mühe. Und im Jahr 1878 leitet Tschaikowsky seinen letzten Unterricht, aber bis zu seinem Lebensende unterhält er einen Briefwechsel mit vielen Studenten, die später ehrwürdige Interpreten wurden. In den Briefen blieb er immer ihr Lehrer und Zensor, machte Empfehlungen.

1877 begann der Komponist mit der Arbeit an "Eugene Onegin". Versunken in die Komposition, heiratet er irgendwie zu schnell Antonina Miljukowa. Die Ehe brach in wenigen Wochen buchstäblich auseinander. Alles in Tschaikowskys junger Frau war nervig. Und das Zusammenleben mit ihr wurde für ihn zu einer ernsten Prüfung. Die mentale Qual dieser Zeit führte zu einem Nervenzusammenbruch und beeinflusste die Musik. Zufälligerweise wurden der "Eugene Onegin" und die 4. Symphonie, die in diesem Moment geschrieben wurden, die Höhepunkte seiner Arbeit.

1878 reiste er ab, um sich von den Ereignissen im Ausland zu erholen. Dann begann Nadezhda Filaretovna von Meck, eine Philanthropin und Fan von Peter Ilyich, ihm zu helfen. Lange 14 Jahre korrespondierten sie, trafen sich aber nie. Dennoch erlaubte ihre moralische und materielle Unterstützung Pjotr ​​Iljitsch, relativ frei zu arbeiten, er konnte nicht auf die Verlage oder die Regisseure der Theater schauen.

Seit den 1880er Jahren bereiste er die Welt viel. Er bringt persönliche Bekanntschaft mit solchen Säulen der europäischen und russischen Kultur wie Leo Tolstoi, Edvard Grieg, Antonin Dvořák und vielen anderen. All seine starke Impression als Schwamm absorbierte den Reichtum und die Vielfalt der Welt. Er ist einer der wenigen, denen es zu Lebzeiten gelungen ist, die Anerkennung der Öffentlichkeit, der Kritiker und der Kollegen zu erlangen.

Nach Tschaikowskys Biographie der letzten Jahre war er unerklärlicherweise von seiner Heimat angezogen, der Komponist wollte fernab von den lauten Städten leben, in denen ihn auf der Straße jeder erkennen konnte. Er gab zu, dass er die Aufregung um sich herum unendlich satt hatte. Deshalb wählte er kleine Feriendörfer in der Nähe von Moskau, in denen er das Anwesen mietete. Das letzte Haus, in dem er in Klin bei Moskau lebte, wurde zur nach dem Komponisten benannten Hausmuseums-Gedenkstätte.

Er starb 1893 unerwartet. Ärzte diagnostizierten Cholera, die sich in nur wenigen Tagen entwickelte. Kurz zuvor erhielt er in einem der Restaurants ein Glas ungekochtes Wasser. Obwohl es andere Versionen über den Tod Tschaikowskys gab, wurden ihnen keine Beweise vorgelegt.

Interessante Fakten über Tschaikowsky

• Die Lebensgeschichte des größten Komponisten, der einen bedeutenden Beitrag zur Weltkultur geleistet hat, war lange Zeit von Mythen und Legenden umgeben. Das tapfere 19. Jahrhundert erlaubte es nicht, Tatsachen zu erwähnen, auch wenn sie eine solch herausragende Person in geringem Maße gefährdeten. Weiter wurde diese Tradition von der sowjetischen Ideologie aufgegriffen, die dem Bild des Komponisten neue Züge verlieh, die den Aufgaben des Aufbaus einer neuen Gesellschaft entsprachen. Der Beginn des 21. Jahrhunderts brachte die Mode in die Diskussion um das Persönlichste und Intimste und verwandelte die Innenwelt des Künstlers in eine große begehbare Fläche.

• In früher Jugend war Pjotr ​​Iljitsch in die belgische Sängerin Desiree Arto verliebt, er wollte ihr sogar ein Angebot machen. Aber sie ging plötzlich und heiratete einen anderen. Tschaikowsky litt unglaublich und widmete ihr das Lied "Forget so soon". Diese Episode wird in Igor Talankins Tschaikowsky-Film von 1970 ausdrücklich gezeigt. Die Hauptrolle ist der brillante Innokenty Smoktunovsky, und die Rolle des Desire ist Maya Plisetskaya in einer ungewöhnlichen Rolle.
• Aus der Biographie Tschaikowskys wissen wir, dass der Komponist 1893 einen Ehrendoktor der Universität Cambridge erhielt.
• Derzeit finden gerichtliche Anhörungen zum Eigentumsrecht statt. Das Ballett "Dornröschen" wurde unabsichtlich Gegenstand hitziger Debatten mit der Kompanie "Walt Disney" um das Emblem. Warten auch auf das Urteil der Filmgesellschaft Patentanmeldung mit dem Namen "Princess Aurora", die auch die Hauptfigur der Arbeit von Tschaikowsky ist. Es ist bemerkenswert, dass Disney die Musik von Peter Ilyich nutzte, als er 1959 den gleichnamigen Cartoon schuf.
• Die meiste Zeit seines Lebens war Tschaikowsky anfällig für Depressionen. Ab dem 14. Lebensjahr anlässlich seiner frühen Mutter, um deren Verlust er lange trauerte. Er war auch ein Hypochonder. Vor allem hatte er Angst, als Beethoven taub zu werden.

• "Inspiration ist ein Gast, der bereitwillig nicht zu den Faulen geht." Dieser Grundsatz wurde er sein ganzes Leben lang geführt.
• Die reiche Unternehmerin Nadezhda von Mek unterstützte 1877 den Geiger Iosif Kotek, einen ehemaligen Schüler und Freund Tschaikowskys, der ihr vom Pianisten Nikolai Rubinstein empfohlen wurde. Sie war beeindruckt vom Komponisten Tschaikowsky und fragte Rubinstein ausführlich nach ihm. Es war jedoch Kotek, die sie überredete, ihm zu schreiben, woraufhin sie sich als „glühende Bewundererin“ vorstellte. So wurde ihre Beziehung zu einer Brieffreundschaft: Zwischen 1877 und 1890 tauschten sie mehr als 1.200 Briefe aus, und sie war diejenige, die ihn unterstützte, nachdem die Kritiker seine Fünfte Symphonie zerrissen hatten. Sie ermutigte ihn, schriftlich durchzuhalten. Sie haben sich zufällig im August 1879 nur einmal persönlich getroffen.

Charakteristische Merkmale von Tschaikowskys Musik

Unter Musikwissenschaftlern ist Tschaikowsky oft der Meinung, dass er ein großartiger Opern-, Symphonie- und Ballettkomponist ist, aber seine Kammer- oder Instrumentalmusik ist eher schwach, nicht so interessant. Es wird auch auf sein "Nicht-Klavier-Denken" hingewiesen, das es schwierig macht, mit kleinen Ausdrucksmitteln etwas wirklich Großartiges zu schaffen. Das ist ein Irrtum. Was nur "6 Stücke für Klavier" kostet, ist eine ganze Aufführung für den Interpreten - eine Aufführung eines Schauspielers, bei der er all sein wunderbares Gefühl und seine Musikalität unter Beweis stellen kann.

Unglaubliche intonationale Subtilität ist seiner Melodie eigen. Er hat wie Bach Intonationen in der Musik kodiert. Ihr schönstes Stück und Stück sind sein individuelles Komponistenmerkmal.

Kritik an Tschaikowski

Die literarische Tätigkeit des Autors gilt als flüchtig. Trotz der kurzen Zeit, die Pjotr ​​Iljitsch der literarischen Erfahrung widmete, waren seine Artikel in den russischen Wedomosti-Journalen und in der Sovremennaya-Chronik von größter Bedeutung für das kulturelle Leben Russlands, da sie dazu beitrugen, die Meinung und Vision der Musik für die breite Masse zu formen.

Seine eigenen hohen moralischen und ästhetischen Ideale, nach denen er sein ganzes Leben lang bewusst gestrebt hatte, ließen ihn über die Rolle der Kunst im Leben der Gesellschaft und des Menschen nachdenken. Er hatte das dringende Bedürfnis, solche Gedanken mit Landsleuten zu teilen. In vielerlei Hinsicht wurden seine Ansichten zur Musik dann von den Ansichten seiner Zeitgenossen bestimmt.

Die letzten Veröffentlichungen von Peter Iljitsch auf einer Geschäftsreise in Bayern waren Berichte über Wagner-Konzerte im Jahr 1876. Am Ende war Tschaikowski bereits ein Symbol der russischen Geschichte, der russischen Intelligenz, des russischen Geistes.

Nicht Tschaikowsky Tschaikowsky

Pjotr ​​Iljitsch hat wie kein anderer Komponist Werke, die offiziell zwei Ausgaben haben - eine ist der Autor, die andere ist mit den Bearbeitungen eines anderen. Darüber hinaus sind die vorgenommenen Änderungen von Bedeutung. Es ist bekannt, dass es heute aufgrund der etablierten Aufführungstradition in einigen Werken meistens nicht ganz Tschaikowsky klingt. Zum Beispiel Variationen über ein Rokoko-Thema für Orchester und Cello solo.

Es gibt nicht so viele Konzertwerke für traditionell "orchestrale" Instrumente, jeder Instrumentalist träumt davon, die Schönheit des Klangs seines Instruments getrennt vom Orchester zu zeigen. In den Jahren 1876-77 wurden "Variationen" geboren. Es war ein lang ersehntes Geschenk für den Moskauer Cellisten Wilhelm Fitzegagen, einen engen Freund des Komponisten, sowie das erste Cello der Russischen Musikgesellschaft. Als Solist und Interpret des ersten Teils nahm er an allen Uraufführungen von Tschaikowskys Musik teil. Der Hauptvertraute Musiker Peter Iljitsch.

Die Uraufführung von "Variationen" fand im November 1877 statt, sie verlief ohne Tschaikowsky, der zu diesem Zeitpunkt bei Proben und Aufführungen seiner anderen Kompositionen im Ausland war. Nach der Premiere machte sich Fitzengagen Notizen bei Pjotr ​​Jurgenson, Herausgeber von Tschaikowsky, mit seinen Bearbeitungen. Also hat er eine von 8 Varianten komplett entfernt, einige ausgetauscht und den Code geändert. In diesem Formular wurden die Notizen gedruckt.

Die Änderungen ermöglichten nach Ansicht des „Herausgebers“ Fitzengagen, den virtuosesten Teil des Stücks ins Finale zu setzen, wo es mit darstellenden Fähigkeiten glänzen konnte. Pjotr ​​Iljitsch tourte damals viel, reagierte nicht auf die Briefe des „Herausgebers“. Aber nicht, weil er mit der Redaktion einverstanden war. Und bald war auch niemand mehr zu beanstanden - Nikolai Wassiljewitsch starb. Nach ein paar Jahren Pjotr ​​Tschaikowski selbst.

Die Verwechslung mit den Redaktionen blieb viele Jahre lang im Dunkeln. Während dieser Zeit sind Künstler daran gewöhnt, die bearbeitete Version aufzuführen. In dieser Fassung sind "Variationen über das Rokoko-Thema" seit 1962 ein Pflichtwerk in der 3. Runde des Wettbewerbs. Tschaikowsky. Die letzten 3 Dutzend Takte für alle Interpreten sind technisch sehr schwierig, es ist fast unmöglich, sie rein zu spielen. Aber die lange Praxis, genau diese musikalische Version aufzuführen, erzeugte eine eigenartige Aura der Virtuosität, eine besondere Komplexität, die nicht jedem Interpreten zugänglich ist. Wenn jemand es nun in der Autorenversion spielen möchte, wird es sofort als etwas ängstlich oder ein wenig technisch erkannt.

Interpretation und moderne Bearbeitung von Werken Tschaikowskys

In der zeitgenössischen darstellenden Kunst gilt Mikhail Pletnev als der beste Interpret von Tschaikowskys Musik. Im 20. Jahrhundert galt eine der hellsten und genauesten Interpretationen als das technisch perfekte und stilistisch einwandfreie Spiel von Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. So unterschiedliche Sänger wie Sergey Lemeshev, Dmitry Khvorostovsky und Galina Vishnevskaya, jeder mit seiner einzigartigen Gesangsart, spielten brillant zarte Tschaikowsky-Lieder voller unglaublicher emotionaler Fülle.

Es gibt eine Vielzahl von Behandlungen von Tschaikowskys berühmtesten Themen auf elektronischen Instrumenten und mit Spezialeffekten:

• Faustas Latenas;
• Clint Mansell;
• Sergey Zhilin;
• in der Jazzverarbeitung;
• Gesteinsverarbeitung;
• Elektropop-Verarbeitung.

Im Jahr 1945 wurde Vera Mukhina feierlich beauftragt, ein Denkmal für Peter Iljitsch Tschaikowski zu errichten. Die Idee der Skulptur wurde nicht sofort zum Leben erweckt, sondern musste mehrmals komplett überarbeitet werden. Infolgedessen erlebte die Autorin den Eröffnungstag des Denkmals nicht mehr, dies war ihr letztes Werk. Aber in der endgültigen Fassung ist es ein Symbol für kreative Inspiration. Symbolisch ist auch seine Lage - im Hof ​​des Moskauer Konservatoriums, wo sich täglich Scharen von eiligen Musikstudenten und Touristen treffen, die sich der Quelle russischer Musik anschließen möchten.