Antonin Dvorak: Biografie, interessante Fakten, Arbeit

Antonin Dvorak

Der große Sohn des tschechischen Volkes - so nennen die Landsleute liebevoll Antonin Dvorak - ein wunderbarer Komponist, einer der Gründer der Nationalen Kompositionsschule. Er gilt als einer der berühmtesten Tschechen aller Zeiten, da Dvorzaks Komponistentalent nicht nur in Europa geschätzt wurde, sondern auch auf der anderen Seite des Ozeans, sogar zu Lebzeiten. Die Werke des Komponisten, in denen er klassische Traditionen und Besonderheiten der russischen Musik vereint, wurden auf der ganzen Welt geschätzt, weil sein musikalischer Erfindungsreichtum so reich ist wie die Schönheit seiner Melodien einzigartig.

Eine kurze Biographie von Antonin Dvorak und viele interessante Fakten über den Komponisten finden Sie auf unserer Seite.

Kurzbiographie von Dvorak

8. September 1841 in einem kleinen tschechischen Dorf in der Nähe des berühmten Schlosses Nelahozeves wurde ein Junge geboren, der von allen Tonychek liebevoll genannt wurde, weil er Antonin Leopold hieß. Der Vater des Kindes František Dvorak hatte eine Taverne, aber außerdem spielte er in seiner Freizeit gerne Zither.

Sobald der Junge älter wurde, begann der Vater, den Familientraditionen folgend, ihn für seine Arbeit zu begeistern, obwohl sein Sohn sich mehr für Musikinstrumente interessierte. Als Tonky sechs Jahre alt war, identifizierten ihn seine Eltern in der Schule, wo er nicht nur Lesen und Schreiben, sondern auch die Grundlagen der musikalischen Grundbildung lernte. Der erste Musiklehrer des Jungen war der Kirchenkantor Joseph Spitz, unter dessen Leitung Toníček die Geige zu beherrschen begann. Nach zwei Jahren konnte er nicht nur die Gäste der Schenke seines Vaters amüsieren, sondern auch während des Gottesdienstes solo auftreten.

Im Alter von neun Jahren, nach Abschluss einer zweijährigen Dorfschule, wurde der Junge in die Stadt Zlonitsy geschickt, um das Handwerk eines Metzgers zu studieren. Darüber hinaus identifizierte der Onkel, der seinen Neffen beherbergte, Tonchka, um Deutsch in einer Sonderklasse der örtlichen Schule zu lernen, in der der Kantor der örtlichen Kirche, Antonin Liman, unterrichtete. Der Lehrer bemerkte ungewöhnliche musikalische Fähigkeiten und brachte dem begabten jungen Mann das Klavierspielen und Orgelspielen bei. Antonin arbeitete hart und zerrissen zwischen der Arbeit im Schlachthof- und Musikunterricht und erhielt 1856 ein Dokument, das bezeugte, dass er als Lehrling arbeiten konnte. Der Vater, der mit der ganzen Familie nach Zlonitsy zog, schickte seinen Sohn, um seine Ausbildung fortzusetzen, zunächst im tschechischen Kamenetz und dann in der Orgelschule in Prag. Anfangs träumte Antonin davon, als Organist in einer Kirche zu arbeiten, aber später, nachdem er die Werke großer Komponisten kennengelernt hatte, erkannte er, dass seine Mission Kreativität war. Unter Anleitung der Lehrer verstand der zukünftige Komponist Harmonie, Kontrapunkt, studierte den Aufbau von Präludien und Fugen. Außerdem hat der junge Mann sein Geigenspiel ständig verbessert und anschließend die Bratsche gemeistert.

Der Beginn einer kreativen Karriere

Nach dem Schulabschluss wartete Dvorak nicht auf den Platz des Organisten in der Dorfkirche, sondern beschloss, in Prag zu bleiben. Um seinen Lebensunterhalt irgendwie zu verdienen, musste Antonin 1859 als Bratschist in der Karel-Komzak-Kapelle arbeiten. 1862 begann er jedoch im Orchester des neu erbauten Prager "Provisorischen Theaters" zu arbeiten, dessen Musikgruppe 1866 von dem angesehenen Berjich Smetana geleitet wurde. Es war eine gute Schule für einen Komponistenanfänger, da das Repertoire des Orchesters symphonische Werke von Wagner, Berlioz, Liszt sowie Opern von Weber, Moniuszko, Glinka, Smetana, Meyerbeer enthielt. Die Arbeit im Orchester brachte nicht viel Geld, und der junge Mann musste ständig eine Art Teilzeitjob suchen. Er gab Privatstunden und ersetzte manchmal den Organisten in einer Nervenheilanstalt.

Während dieser Zeit komponierte Dvorak viel und versuchte sich in vielen Genres. Der anspruchsvolle Autor, der mit den schriftlichen Arbeiten unzufrieden war, hat sie jedoch sehr oft einfach zerstört. Im Frühsommer 1871 lesen die Prager in einer Zeitung, dass das Theater die Inszenierung des Opernkönigs und des Kohlekünstlers vorsieht, die von einem vielversprechenden jungen Komponisten und Musiker des Tschechischen Theaterorchesters, Antonin Dvořák, geschrieben wurden. Der Autor dieses Artikels war L. Procházky, eine bekannte musikalische Figur, die die Wiederbelebung der nationalen tschechischen Kunst aktiv unterstützte und später Dvořák viele Jahre lang bevormundete, seine Werke bewarb und dann ihre erfolgreiche Aufführung in Laudatio-Artikeln feststellte. Inspiriert von dieser Botschaft ging Dvorak sofort zur Orchesterverwaltung und schrieb ein Kündigungsschreiben, in dem er beabsichtigte, sein weiteres Leben nur dem Komponieren zu widmen. Während er auf seine Oper im Theater wartete, schrieb der Komponist auf Anraten von L. Prochazka mehrere Lieder nach Gedichten tschechischer Dichter, deren erfolgreiche Darbietung Dvorak nur großen Ruhm einbrachte, aber kein finanzielles Wohlergehen. Das Geld, das er aus Privatstunden erhielt, reichte kaum aus, um über die Runden zu kommen. Auch bei der Inszenierung der Oper im Theater passierte nichts, er geriet sogar in kreative Verzweiflung, aber der Komponist hatte ein persönliches Leben.

Ende 1873 heiratete Antonin die Tochter einer Juwelierin, Anna Chermakova, und um für eine schnell wachsende Familie zu sorgen, musste Dvorzhak Organist an der Kirche St. Vojtěch werden. Die nach wie vor bedauerliche finanzielle Situation zwang den Komponisten jedoch, bei den Regierungsbehörden einen Antrag auf Gewährung eines Stipendiums zur Unterstützung armer, aber talentierter Dichter, Künstler und Musiker zu stellen. Dvorak präsentierte zwei Symphonien (Nr. 3 und Nr. 4) sowie einige seiner Kammermusikwerke im Auftrag der Kommission, zu denen der bedeutende deutsche Komponist I. Brahms gehörte. Die Jurymitglieder stimmten einstimmig der Bewerbung von Dvorak zu, die er dann zu Recht für fünf Jahre erhielt. Es gab ihm die Möglichkeit, in schwierigen Jahren für ihn fruchtbar zu machen.

Jahre der Anerkennung

Am 24. November 1874 fand auf der Bühne des Opernhauses die lang erwartete Uraufführung von "Der König und der Schreiner" statt. Inspiriert von diesem Sieg kreiert der Komponist immer wieder. Seine Opern treten nacheinander auf: "The Stubborn People", "Wanda" und "The Cunning Peasant" sowie Kammermusikwerke, darunter die berühmten "Moravian Duets", die Dvořák auf Wunsch des erfolgreichen Unternehmers und Musikliebhabers Jan Neff geschrieben hat und die ihnen dann sogar geholfen hat Druck, mit dem Verlag einverstanden. "Mährische Duette" spielten später eine bedeutende Rolle in Dvoraks kreativer Karriere, wie sie von I. Brahms geschätzt wurden, der in der damaligen Musikwelt einen sehr großen Einfluss hatte.

Laut Dvoraks Biografie bereitete das Schicksal dem Komponisten im gleichen Zeitraum eine sehr grausame Prüfung: Nacheinander sterben alle drei seiner kleinen Kinder. Die Trauer unterdrückte Antonina so sehr, dass jetzt in seinen Werken nur Sehnsucht und Trauer zu hören waren. Tauwetter in der Seele des Komponisten kam Anfang 1878. Auf starke Empfehlung von J. Brahms veröffentlichte der Berliner Verleger Fritz Zimrock die "Moravian Duets" mit dem Text in deutscher Sprache. Die Sammlung wurde so schnell verkauft, dass nach einiger Zeit eine weitere Ausgabe in Deutsch, Englisch und Tschechisch erschien. Nach einer Weile begannen Dvoraks Freunde beharrlich, ein Konzert zu arrangieren, in dem nur seine Werke klingen würden. Der Komponist machte sich wieder an die Arbeit, zumal das Familienleben von einem freudigen Ereignis geprägt war: Seine Frau schenkte ihm eine Tochter. Darüber hinaus befahl F. Zimrock Dvorak, slawische Tänze zu schreiben, einfache Stücke für Heimmusik. Nach der Veröffentlichung dieser Werke erschien in einer beliebten Berliner Zeitung ein Artikel eines bekannten deutschen Musikkritikers L. Elert, in dem er den talentierten Komponisten so lobte, dass Musikliebhaber Musikgeschäfte angriffen und die Besitzer verschiedener Verlage den Komponisten mit Aufträgen füllten. Nach einiger Zeit veröffentlichten die Prager Zeitungen auch eine Rezension des deutschen Kritikers zu den Werken von Dvorak. Eine so ungewöhnliche Werbung wirkte sich auf die Einwohner der tschechischen Hauptstadt aus, dass der Konzertsaal, in dem der Komponist seine Werke dirigierte, vollständig gefüllt war und das Konzert mit überwältigendem Erfolg verlief. Nach einem so großen Ereignis im kulturellen Leben von Prag wurde Dvorak zum Mitglied des Prager Kunstclubs "Umeletskaya Talka" gewählt, dem Schriftsteller, Künstler und Komponisten angehörten. Wenig später wurde dem Komponisten angeboten, die Musikabteilung dieses Vereins zu leiten. Zu seinen Aufgaben gehörte nun die Mitgliedschaft in einer Jury verschiedener Musikwettbewerbe.

Dvoraks Popularität gewann schnell an Schwung. Seine Werke wurden in das Programm jedes Konzerts in Prag aufgenommen, und Verlage boten erhöhte Honorare für die Werke des Komponisten an. Für "Serenade" für Blasinstrumente bezahlten drei "Rhapsodies" und "Baubles" F. Zimrok 1.700 Mark an Dvorak (er hatte noch nie so viel Geld in der Hand). Große deutsche Verlage kämpften um jedes seiner Werke. Der Ruhm Dvoraks donnerte in ganz Europa. Seine Werke wurden von allen bekannten europäischen Sinfonieorchestern aufgeführt. Jetzt reiste der Komponist oft ins Ausland, lernte neue Leute kennen und arbeitete trotzdem viel weiter.

1884 wurde Dvorak zum ersten Mal nach England eingeladen, wo ihn ein herzlicher Empfang erwartete, und die Londoner Zeitungen bewunderten, wie ein ehemaliger Metzger so schöne Musik schreiben konnte. Das Jahr 1888 im Leben des Komponisten war geprägt von einer Begegnung mit einem herausragenden PI. Tschaikowsky und die anschließende erfolgreiche Tournee in Russland. Moskauer Zeitungen lobten Dvorak begeistert und nannten ihn "tschechisches Brahms". Nach seiner Rückkehr nach Hause erfuhr Dvorak 1890, dass er zum Mitglied der Tschechischen Akademie der Wissenschaften und Künste gewählt wurde, und die Universität Prag ehrte ihn mit dem Ehrentitel „Doktor der Musik“. Es kam jedoch zu einer leichten Verlegenheit, da es an den Universitäten des österreichischen Staates keinen solchen Titel gab. Nach einem Jahr wurde Dvorak der Titel eines Ehrendoktors der Philosophie verliehen. Die Leitung des Konservatoriums beschloss, Dvorak als Professor in die Kompositionsklasse einzuladen, die er ab Anfang 1891 aufführen sollte. Anfangs war der Komponist mit einer solchen Ernennung sehr unzufrieden, aber dann wurde er so engagiert, dass ihm diese Arbeit Freude bereitete, und statt einer festen Stunde saß er drei und manchmal vier Stunden mit den Studenten zusammen und verstieß damit gegen den Zeitplan des Konservatoriums.

1892 begann eine neue Etappe im Leben des Komponisten, die er in Amerika verbrachte und die Aufgaben des Direktors des National Conservatory in New York erfüllte.

Letzte Jahre

Im Frühjahr 1895 kehrte Dvorak mit seiner Familie nach Hause zurück. Im Herbst begann er erneut am Prager Konservatorium zu unterrichten und besuchte bei der ersten Gelegenheit Brahms in Wien. Einen Monat später folgte eine weitere Reise in die österreichische Hauptstadt, in der seine neunte Symphonie uraufgeführt wurde. Und dann der letzte neunte Besuch in England zur Premiere des Cellokonzerts. Dvoraks Leben war vertraut: Er studierte mit Studenten, verbrachte den Sommer in der Natur und komponierte wie immer viel.

Im Frühjahr 1897 besuchte Dvorak erneut zweimal Wien: zum ersten Mal den kranken Brahms und zum zweiten Mal seinen geliebten Komponisten, der sein Patron und ergebener Freund war. Nach dem Tod von Brahms nahm die Arbeit von Dvorak erheblich zu, da die österreichische Regierung ihn nun in die Kommission für die Vergabe von Stipendien an junge Talente berief und er viel Zeit für die Besichtigung ihrer Kreationen aufwenden musste. 1900 überredete der Komponist kaum, das Amt des Direktors des Konservatoriums zu übernehmen, und 1901 feierte die gesamte Tschechische Republik das 60-jährige Bestehen des Mannes, der der ganzen Welt sein kleines Land verherrlichte. Nachdem Dvorak die Oper Armida, die leider sein letztes Werk war, kaum beendet hatte, fühlte er sich Ende April 1904 krank, und am 1. Mai verstarb der große Komponist.

Interessante Fakten über Dvorak

• Gegenwärtig wird das Haus in Nelahozeves, in dem der große tschechische Komponist geboren wurde und seine Kindheit verbracht hat, vom Staat von den Eigentümern für eine bedingte Gebühr von einer Krone pro Jahr angemietet: Dort befindet sich das Museum für tschechische Musik.
• Die österreichische Regierung beschloss, Antonin Dvorak zu ermutigen und ihn zum ständigen Abgeordneten des Oberhauses zu ernennen. Der Komponist kam am Hofe an, leistete den Eid und nahm an der ersten Sitzung für ihn teil. Er erschien trotz aller Überzeugung nicht mehr dort.

• Johannes Brahms war so gut in Dvorak, dass er am Ende seines Lebens, als er völlig unsozial wurde, wollte, dass sein tschechischer Freund immer bei ihm war. Er bot Antonin einen guten Job in Wien und finanzielle Unterstützung an.
• Als Antonin Dvorzhak in London ankam, war er von der Schaukel der Briten beeindruckt. Für die Aufführung seines "Stabat Mater" im prestigeträchtigen Konzertsaal "Albert Hall" mit bis zu neuntausend Zuschauern beteiligten sich die Veranstalter an einem Chor mit 840 Personen, einem großen Orchester und einer grandiosen Orgel.
• Antonin Dvořák war ein sehr produktiver Komponist. Nachdem er eine seiner Kreationen kaum fertiggestellt hatte, begann er eine neue und war immer beleidigt, dass ihm Titel für Werke fehlten: Alle anderen Komponisten nahmen alle poetischen und ursprünglichen Namen auseinander, besonders bei dieser Gelegenheit, als Dvorak bei Schumann Anstoß nahm.
• Die Prager hatten großen Respekt vor Dvorak und waren sehr stolz darauf, dass die Tschechen einen Sohn hatten, der ihr Land verherrlichte. Zum Beispiel erlaubte der Eigentümer des Hauses, in dem der Komponist zusammen mit seiner Familie ein Haus gemietet hatte, keinem anderen Mieter außer Dvorak, Musikinstrumente zu besitzen, damit niemand den Komponisten daran hinderte, seine Werke zu schaffen. Wenn Dvorak nicht gespielt hat, muss überall die Stille herrschen - der Komponist ruht sich aus.
• Antonin Dvořák war so wählerisch, dass er seine Oper König und der Collier dreimal überarbeitete. 1871 schrieb er es, drei Jahre später schrieb er es fast vollständig um und nahm dann 1887 Änderungen am Libretto vor, die zu einer Änderung des musikalischen Materials führten. 1990 wollte der Komponist dieses Werk erneut bearbeiten und die Partitur umschreiben, aber am Ende blieb diese Idee bestehen. Genau das gleiche Schicksal ereignete sich in der Oper des Komponisten "Dimitri".
• Dvoraks langlebige Oper "Der König und der Collier" wurde mehrmals im Prager Theater aufgeführt, in anderen Ländern jedoch nie gehört.

• Der Komponist widmete seine berühmten "mährischen Duette" Jan und Maria Neff, auf deren Wunsch sie geschrieben wurden. Später ließ Jan Neff, der an der Veröffentlichung dieser Dvorak-Kreation mitwirkte, mehrere Exemplare schön weben und schickte sie dann mit Begleitschreiben, in denen er Dvoraks Unterschrift fälschte, an J. Brahms und andere maßgebliche Künstler. Nach einiger Zeit erhielt der Komponist einen Dankesbrief des bekannten österreichischen Musikkritikers und Musikwissenschaftlers E. Hanslick. Dvoraks Ratlosigkeit kannte keine Grenzen, weil er nichts sendete.
• Antonin Dvořák war sehr wählerisch in Bezug auf sich selbst als Komponist und schickte sein eigenes, wie er meinte, nicht genügend erfolgreiches Werk, um es zu „referenzieren“. Als er es von dort zurückgab, korrigierte er etwas und gab es dem Verlag. So wurde die Symphonie Nr. 5 von 1875 erstmals 1879 aufgeführt und lag dann acht Jahre lang auf einem Stapel Papier. 1887 erinnerte sich der Autor daran, holte es, korrigierte etwas und druckte es aus. Da der Verlag kürzlich eine Symphonie des Komponisten Nummer 6 auf Nummer eins und eine Symphonie Nummer 7 auf Nummer zwei veröffentlicht hat, hat die Symphonie Nummer 5 die Nummer drei gesetzt, obwohl der Komponist sie viel früher geschrieben hat. Das war so eine Verwirrung.
• Dvorak war ein großer Patriot seines Landes, aber er sprach nie laut darüber. Er lehnte es jedoch ab, eine Oper über den deutschen Text zu schreiben, und war sehr empört, als er in England seinen Namen auf die deutsche Art und Weise gedruckt sah - Anton. Der Komponist forderte die Konzertveranstalter auf, die Plakate unverzüglich neu zu gestalten.
• Die weltweite Anerkennung der Arbeit von Antonin Dvorak war zu Recht durch staatliche Auszeichnungen und verschiedene Ehrentitel gekennzeichnet. Er war Inhaber des Ordens der Eisernen Krone, III. Grad und der Medaille "Für Literatur und Kunst" und erhielt Ehrentitel als Mitglied der Tschechischen Akademie der Wissenschaften und Künste, der London Philharmonic Society und der Wiener Gesellschaft der Musikfreunde. Außerdem wurde der Komponist Doktor der Musik in Prag und Doktor an der Universität Cambridge.

• Aus der Biographie von Dvorak erfahren wir, dass der Komponist unter Agarophobie (Angst vor dem freien Raum) litt, die er ständig weiterentwickelte. В последние годы своей жизни он настолько боялся широких площадей и скоплений народа, что выходил на улицу только в сопровождении родных или друзей.
• Композитор с пристрастием относился к двум вещам - голубям и паровозам. В своём летнем доме он велел построить голубятню, а во время прогулок по Праге обязательно прокладывал свой маршрут через вокзал. Он знал наизусть номера паровозов и имена машинистов.
• Das größte Museum von Antonin Dvorak befindet sich in der Hauptstadt der Tschechischen Republik in einem der schönsten Gebäude: dem im Barockstil erbauten Palast, den die Prager "Amerika" nennen. Das Museum verfügt über eine wunderbare Sammlung von Dingen und Dokumenten, die dem Komponisten gehören und über sein Leben und Werk berichten.
• Der Name Dvorak ist ein Asteroid und einer der Krater auf dem Planeten Merkur.

Kreativität Antonin Dvorak

Antonin Dvořák ist ein Komponist, der seinen Nachkommen ein großes schöpferisches Erbe hinterließ. Er schuf tatsächlich ein Werk nach dem anderen und beklagte sich ständig darüber, dass seine Hände keine Zeit hatten, seine Gedanken aufzuschreiben. Die Werke des Komponisten, die eine erstaunliche Melodie fesseln, basieren auf den rhythmischen und intonationalen Merkmalen der tschechischen Volksmusik, enthalten aber gleichzeitig Elemente der Wiener Klassik und Romantik. Die Kompositionen von Dvorak zeichnen sich durch emotionale Ausdruckskraft, farbenfrohe Instrumentierung, rhythmische und harmonische Vielfalt sowie Klarheit des musikalischen Denkens aus. Viele Werke des Komponisten zeichnen sich durch Fröhlichkeit und Humor aus, bestechen aber auch durch außergewöhnlich warme und sanfte Texte.

Dvoraks schöpferische Tätigkeit ist erstaunlich: Er ist Autor einer Vielzahl von Werken verschiedener Genres. Seine sinfonischen, chorischen und kammermusikalischen Werke sind besonders hervorzuheben, da sie den wertvollsten Beitrag des Komponisten zur Schatzkammer der Weltmusik darstellen. Dies kann nicht über Dvoraks Opernwerk gesagt werden, das zehn Werke umfasst. Einige Kritiker halten dieses Genre für das einzige nicht eroberte Genie des Komponisten, obwohl seine vorletzte Oper "Mermaid" zu einem anerkannten Meisterwerk geworden ist und nicht aus den Szenen vieler Theater der Welt stammt. Es sei darauf hingewiesen, dass Dvoraks sinfonisches Werk sehr vielfältig ist und zum einen neun Sinfonien umfasst (letztere, „From the New World“ genannt, gehören zum Repertoire vieler Orchester der Welt und sind eines der meistaufgeführten Orchesterwerke des Komponisten). Zweitens komponierte Dvorak neben Symphonien in diesem Genre auch Gedichte, Ouvertüren, konzertante Orchesterwerke wie slawische Tänze, Karneval und slawische Rhapsodien sowie Instrumentalkonzerte für Violine, Klavier und Cello.

Dvorak widmete in seiner Arbeit viel Aufmerksamkeit der Chor- und Vokalmusik. Er schrieb fünf Kantaten und das Oratorium "Saint Ludmila". Viele seiner Werke dieses Genres wie "Requiem", "Psalm 149" und "Mekka" D-dur waren einst recht populär, aber die besten Beispiele für Chormusik des 19. Jahrhunderts gelten heute als "Stabat Mater" und "Stabat Mater". Te deum. " Aus Dvoraks Vokalmusik stammt der Zyklus "Moravian Duets", der eine wichtige Rolle in der kreativen Biographie des Komponisten spielte, der Zyklus "Cypresses", den er mehrmals überarbeitete und der neue Versionen hinzufügte. Infolgedessen kennt die gesamte Musikwelt heute acht Lieder, die "Songs" genannt werden der Liebe. " Sowie einige Werke für Gesang und Orgel, zum Beispiel: "Ave Maria "und" Hymne an die Heilige Dreifaltigkeit ".

Einen besonderen Stellenwert in der Arbeit von Dvorak hatte die Komposition von Kammermusik, da er dort das Können seines Komponisten verfeinerte. Dies sind Streichtrios, Quartette, Quintette und Sextett, Klaviertrios und Quintette. Daneben hat der Komponist etliche Stücke für Klavier sowie für Violine und Cello und Klavierbegleitung.

Dvorak und Amerika

Als Dvorak zum ersten Mal eingeladen wurde, den amerikanischen Kontinent zu besuchen, lehnte er dies sofort ab, da er ein Mann war, der nicht gerne den Ort wechselte. Plötzlich kam ein Telegramm von jenseits des Ozeans und lud mich ein, das National Conservatory in New York zu leiten. Trotz der Tatsache, dass die Ablehnung des Komponisten sofort erfolgte, sandte die Schulleitung nach der ersten eine weitere Nachricht, in der solche finanziellen Bedingungen angeboten wurden, dass Dvorak zu denken begann, weil mit diesem Geld nicht nur Kinder erlernt, sondern auch das Alter gesichert werden konnte . Infolgedessen stimmte er zu, verabschiedete sich von seiner Familie, überquerte den Ozean und übernahm am 1. Oktober 1892 seine Pflichten.

Die Aufgabe von Dvorak bestand nicht nur darin, die Arbeit des neu geschaffenen Konservatoriums richtig zu organisieren und die Fähigkeiten der Schüler zu vermitteln, sondern auch zur Schaffung einer höchst künstlerischen nationalen Musikkultur beizutragen. Der Lernprozess war nicht schwierig, das Personal bestand aus 50 erfahrenen Lehrern, und die Schüler waren ziemlich diszipliniert, und einige von ihnen hatten herausragende Talente. Schlimmer war es mit der Musik, die einen nationalamerikanischen Geschmack haben sollte. Dvorak unternahm große Anstrengungen, um herauszufinden, woher seine Quellen stammen sollten. Er zwang schwarze Studenten, ihm Negerlieder vorzusingen, traf sich mit den Indianern und bat sie, ihre Volksmusik darzustellen. Der Komponist überlegte, welche Art von Musik ein Amerikaner hören sollte, um ihn an sein eigenes Zuhause zu erinnern. Dvorak fand jedoch keine Antwort auf diese Frage, obwohl die Zeitungen anfingen, darüber Aufsehen zu erregen, was der Komponist als Grundlage der amerikanischen Musik für die Melodien der schwarzen Sklaven ansieht.

Die Diskussion in der Presse verlagerte sich bald vom Musical in den politischen Bereich. Die weiße Bevölkerung der Vereinigten Staaten erlaubte weder den Indianern noch den Schwarzen den Vorteil, selbst auf dem Gebiet der Kunst. Während dieser Polemik warteten alle mit großem Interesse auf die Aufführung einer neuen Symphonie, die der Komponist in ganz Amerika geschrieben hatte. Dvorak selbst war sehr verärgert, wenn die Uraufführung scheitert, wird seine amerikanische Karriere zu Ende gehen und alles, was er für das Konservatorium getan hat, wird verloren gehen, und außerdem wird der Ruf des Komponisten erschüttert. In einem so nervösen Zustand konnte der Komponist nicht in die Heimat fahren, aber er vermisste seine Familie sehr und bat seinen Verwandten, seine Frau und seine Kinder nach Amerika zu bringen. Glücklicherweise war die Uraufführung der Symphonie ein erstaunlicher Erfolg, über den alle New Yorker Zeitungen am nächsten Morgen schrien und sich leidenschaftlich darüber streiten, ob die Musik „amerikanisch“ sei oder nicht. Dvorak in Amerika ist ein sehr beliebter Mensch geworden, aber das hat keine Freude bereitet: Der Komponist hatte großes Heimweh.

Persönliches Leben von Antonin Dvorak

Antonin Dvořák war immer als sehr bescheidener Mann bekannt. In seiner Jugend war er geschlossen, immer in Arbeit versunken und mied die Gesellschaft der Frauen. Seine Verwandten waren sehr besorgt, dass er niemals seine eigene Familie gründen würde, aber ein Wunder geschah, der junge Mann verliebte sich. Die Auserwählte von Antonio war eine junge, schwarzäugige, hübsche junge Josefina Chermakova - die Tochter eines Prager Juweliers und außerdem eine Schauspielerin der Schauspieltruppe des Provisorischen Theaters. Alles begann damit, dass Dvorak als Klavierlehrer für die Töchter des Juweliers, die ältere Josephine und die jüngere Anna, in das Haus von Chermak eingeladen wurde. Zunächst war Antonin froh, dass er die Gelegenheit hatte, etwas Geld zu verdienen, aber er selbst bemerkte nicht, wie er sich in die charmante Rezuschka Yozefina verliebte. Leider reagierte die charmante Kokette nicht auf die Gefühle des jungen Mannes und heiratete später den Grafen Votslav Kounik. Er drückte alle seine Erfahrungen aus unerwiderter Liebe im Gesangszyklus Zypressen aus. Einige Zeit verging und Antonin traf erneut das Mädchen, mit dem er das Angebot machte. Es war die Tochter seiner Orchesterkollegin Anna Mateikova. Aber auch hier Ablehnung und Enttäuschung.

In der Zwischenzeit wuchs die jüngere Schwester von Josephine, Anna, auf und verwandelte sich in ein hübsches Mädchen, das begann, ihrer Lehrerin besondere Aufmerksamkeit zu schenken. Sie hatte ein süßes Temperament, hatte einen schönen Alt und spielte perfekt Klavier. Solch ein Mädchen könnte nicht besser zu den Frauen des Neulingskomponisten passen. Dvoraks Biographie besagt, dass die Hochzeit am 17. November 1873 stattfand und im April des folgenden Jahres das erste Kind des jungen Paares namens Otakar geboren wurde. Die Familie wuchs schnell: Ein Jahr später wurde das Mädchen Joseph geboren und ein Jahr später eine weitere Tochter, Ruzena. Das Familienleben des Komponisten kann nicht als wolkenlos bezeichnet werden. Trotz der Tatsache, dass Antonin immer einen Nebenjob suchte, gab es immer nicht genug Geld, und außerdem waren Kinder ständig krank. Und dann brach ein schreckliches Unglück in das Haus von Dvorzhakov ein: Nacheinander starben alle drei ihrer Kinder. Zuerst war Joseph weg, dann wurde Ruzena versehentlich mit einer Phosphorlösung vergiftet, und einen Monat später, im selben Jahr 1877, starb Otakar an Masern. Ich verbrenne Eltern da gab es keine Begrenzung. Das Glück in der Familie kehrte ein Jahr später mit der Geburt der Tochter von Otilia und fünf weiteren Kindern zurück: Anna, Magdalena, Antonina, Otakar und Aloizii.

Dvoraks Musik im Kino

Für einige Zeit wurde das künstlerische Erbe von Antonin Dvorak nicht gebührend berücksichtigt, aber heute ist seine Musik wieder sehr beliebt. Die sinfonischen Werke des Komponisten gehören sicherlich zum Repertoire der bekanntesten Sinfonieorchester sowie zu den Programmen verschiedener Festivals. Die Kraft des musikalischen Gedankens seiner Kreationen besteht darin, dass es den Menschen Freude und Frieden schenkt, sie zur Liebe und zur guten Natur aufruft.