Was ist ein Musical, die Geschichte des Musicals

Was ist ein Musical, die Geschichte des Musicals

Musiktheater als besondere Kunstform entstand durch die Vermischung verschiedener Bereiche der Kreativität. Musicals können eine klassische Geschichte auf eine völlig neue Art und Weise erzählen, durchdringender und tiefer, und das moderne Stück des Autors auf einmal populär machen. Ist dies im Kontext der prosaischen Realität nicht ein Wunder, das durch Musik, Farben, Stimme und eine starke emotionale Botschaft hervorgerufen wird, die von Herz zu Herz kommt?

Die Geschichte des Musicals und viele interessante Fakten lesen Sie auf unserer Seite.

Was ist ein Musical?

Dies ist eine Theatershow, in der es neben den Dialogen zwischen den Helden der Performance auch Gesangs- und Tanzdarbietungen gibt. Jedes Musical ist eine Form der Erzählung. Die Geschichte kann eine rein dramatische oder historische Grundlage haben, über Liebe und aufrichtige Gefühle sprechen oder tiefe politische, philosophische oder soziale Untertöne enthalten. Was auch immer die Handlung ist, sie muss so verkörpert sein, dass das Publikum die Möglichkeit hat, eine fantastisch spektakuläre Aufführung zu genießen, die eine echte emotionale Reaktion hervorrufen kann.

In den USA nahm das Genre endlich Gestalt an. In den 30er Jahren des letzten Jahrhunderts stürzte die Hochburg eines demokratischen Instruments in die sogenannte Weltwirtschaftskrise. In diesen schwierigen Zeiten erlangten Musicals, farbenfroh, dynamisch und „lebendig“, den Status von Entlüftungsöffnungen für Menschen, die ständig um ihre Zukunft besorgt waren. Dieser Umstand hilft zu verstehen, wie weitreichend der Einfluss der Kunst auf den psychologischen Zustand eines Menschen ist. Das Musical in diesem Sinne ist die einfachste, erschwinglichste und "leichteste" Form.

Eine bedingte Hochburg erfolgreicher Musicals gilt als Broadway. Die Theater in dieser Straße in New York können sich eines beneidenswerten Repertoires rühmen sowie des Titels des ersten Veranstaltungsortes für Aufführungen, der später die höchste Einspielleistung erzielte und phänomenale Popularität erlangte. In der heutigen Realität kostet die Produktion eines im Broadway-Repertoire enthaltenen Musicals mehrere Millionen Dollar.

Musicals sind immer spektakulär und aufregend. Die unglaubliche Wirkung des Betrachtens in Bezug auf Eindrücke wird durch mühsames, zeitaufwändiges Arbeiten erzielt, das stets "hinter den Kulissen" bleibt. Der Zuschauer bekommt die Chance, nur das Ergebnis zu sehen. Schwierig kann nicht nur die Installation von Multitonnen-Szenen (manchmal begnügen sich die Macher mit einem sehr bescheidenen Bühnen-Entourage) und die Produktion von Tricks sein, sondern auch die Arbeit von Maskenbildnern, Kostümbildnern, die alle Mitglieder des Kreativteams sind und eine andere faszinierende und "eingängige" Realität schaffen.

Beliebte Musicals

Die gefragtesten und anerkanntesten Musicals der Öffentlichkeit basieren hauptsächlich auf unsterblichen literarischen Werken anerkannter Genies. Es gibt Ausnahmen, weil sie die Kunstnotizen zu inspirierender Unberechenbarkeit und Vorfreude mit unsicherer Stimmung bringen. Film als Grundlage für ein Musical nehmen (Beispiel - "Geräusche von Musik"), original authentische Lebensgeschichte ("Chicago"), Kindergedichte ("Katzen") oder Geschichten über zeitgenössische Autoren (" The Cabaret "), die Produzenten sind gefährdet, aber die Ovationen begeisterter Zuschauer sind noch süßer. Die Liste der beliebtesten Musicals wird ständig aktualisiert, aber es gibt Aufführungen, die bereits zu unnachahmlichen Legenden geworden sind.

"Meine schöne Frau"

Die Geschichte der Verwandlung eines bescheidenen Mädchens namens Eliza Dolittle, die sich zufällig im Haus des Professors aufhielt, fand großen Anklang in der Öffentlichkeit. Die Produktion selbst wurde von Kritikern sehr geschätzt. Das Musical hat eine Reihe von renommierten Preisen gewonnen. Im Jahr 1964 wurde ein Film mit einem ähnlichen Namen veröffentlicht, dessen Hauptrolle die schöne Audrey Hepburn, eine Ikone des Stils ihrer Zeit, spielte.

"Jesus Christus ist ein Superstar"

Eine Besonderheit des Musicals ist das Fehlen von Tanznummern. Ein unvergessliches biblisches Bild, das die Umstände der letzten Woche des irdischen Lebens von Jesus von Nazareth darstellt, wurde 1971 auf der Bühne des Theaters in New York nachgebildet. Die Produktion wurde nicht nur wegen der religiösen Aspekte, sondern auch wegen ihrer erfolgreichen Integration in die narrative Leinwand der musikalischen Balladen zum Kult im Rockstil. Ein interessanter Umstand war die Tatsache, dass das Leben und die Lehren Christi von den Augen seines Nachfolgers Judas beschrieben wurden, dessen seelische Qualen und Erschütterungen zuerst zur Enttäuschung, dann zum Verrat führten, aber nicht durch Reue gelöst wurden.

"Mamma Mia"

Das Musical, das unter Einbeziehung von 22 Liedern des schwedischen Quartetts "ABBA" entstanden ist, war zunächst der Popularität zum Scheitern verurteilt. 1999 wurde die Uraufführung organisiert, nach 9 Jahren erschien der abendfüllende Film, weitere 10 - die Fortsetzung. Dies ist eine Geschichte über ein junges Mädchen, das nach Liebe sucht und, nachdem es sie gefunden hat, versucht, die Freude mit den engsten Menschen zu teilen. Das Schicksal hat jedoch Versuche für junge Menschen vorbereitet, die helfen, ihren Weg zu finden und die Spreu vom Weizen zu unterscheiden.

"Geiger auf dem Dach"

Das Musical entlarvt das Stereotyp, dass das Musiktheater mit Sicherheit eine Extravaganz, Maskerade, Unterhaltung und ein Happy End ist. Eine musikalische Darbietung über echte, starke Liebe ohne romantisches Flair und übermäßige Sentimentalität kann ein tragisches, "schmerzhaftes" Ende haben. Es muss einfach genommen werden, wie so viel im wirklichen Leben, von dem Kunst Seite an Seite geht.

"Katzen"

Die Existenz dieses Musikkenners des Genres ist durch die Liebe von Herrn Andrew L. Webber der Kinderpoesie verpflichtet. Das Stück wurde 1981 in London uraufgeführt und als literarische Grundlage diente ein Kinderbuch in den Versen von T. Eliot unter der Überschrift "Das Buch des alten Opossums über praktische Katzen". Die Einzigartigkeit des Musicals liegt in der komplexesten, mehrstufigen Arbeit von Visagisten und Landschaftskünstlern. Gleichzeitig hat der kreative Raum, in dem sich die Handlung entfaltet, keine Grenze zur Halle. Eine solche Entscheidung schafft ein Gefühl der unglaublichen Nähe und des Realismus des Geschehens auf der Bühne, die als Mülldeponie erscheint, auf der sich Obdachlose versammeln, die aber ihre Würde nicht verlieren.

"Phantom der Oper"

Höllenmystik und aufrichtige Gefühle - ein Musical, das auf dem Roman von G. Leroux basiert, baut auf der Darstellung dieser vergänglichen Dinge auf. Der mysteriöse Geist, der im Labyrinth der Katakomben unter dem Gebäude des Pariser Operntheaters lebt, ist erfüllt von zärtlichen Gefühlen für Christine, die Schauspielerin, die auf der Bühne glänzt. Der Geist versucht, ihre Geliebte zu beschützen und ihr zu helfen, ihre Träume zu verwirklichen, aber sein eigenes Streben nach der Position der schönen Frau sollte in den dunklen Winkeln ihres Bewusstseins gefangen bleiben.

Erfolgreiche Musicals erhalten für Filmregisseure den Status eines Mannas vom Himmel, der es ermöglicht, eine von vornherein erfolgreiche Handlungsskizze zu nutzen: Sie muss nur durch das verfügbare Spektrum an Ausdrucksmitteln und das Spiel talentierter Schauspieler „poliert“ werden. Für die Schöpfer der Musicals selbst in einem willkürlichen „Menü“, das Inspiration erzeugt, sind klassische Stücke, deren Interesse nicht nachlässt, ein leckeres Stückchen.

Die Geschichte des Musicals

Das Genre stammt ursprünglich aus den USA, aber eine historische Retrospektive ist ohne Rücksicht auf den europäischen Einfluss nicht möglich. Im 18. Jahrhundert gewann die Oper rasant an Fahrt, um sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts als wichtige Theaterform zu präsentieren. In den Sälen versammelten sich jedoch Auftritte in Italien, Frankreich und Wien, hauptsächlich Adelige, Vertreter privilegierter sozialer Schichten. Opera galt als Unterhaltung "für die Auserwählten", während Amerika im Gegenteil bestrebt war, der Gesellschaft Kunst zu bieten, die dem Massenpublikum unabhängig von ihrem sozialen Status und ihrer finanziellen Situation in Bezug auf Inhalt, Präsentation und Gestaltung zugänglich war.

Überraschenderweise versuchten die Amerikaner, sich vom Trend der Klasse und des Stereotyps abzuwenden. Leider nur in der Frage der Zielgruppenfindung. In Bezug auf die Handlungen wurde den Autoren völlige Freiheit eingeräumt: Der Inhalt der Aufführungen sollte oft ein bestimmtes Phänomen oder eine bestimmte Person lächerlich machen.

Als Vorläufer des Musicals gilt die Minnesängershow, die Ende der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts an Popularität gewann. Die Comedy-Show war eine Fehleinstellung in einem satirischen Stil, in dem die Charaktere der Charaktere in einem etwas grotesken Stil übertragen wurden. Die Struktur der Aufführung beinhaltete 3 Handlungen, in denen die Handlung durch Lieder und Tänze entwickelt wurde. Die Show der Minnesänger änderte sich im Laufe der Zeit und verwandelte sich in ein Varieté, eine Burleske und natürlich ein Musical. Bereits zu dieser Zeit sollten die an solchen Szenen beteiligten Künstler in Bezug auf ihre schöpferischen Fähigkeiten universell sein: Sie waren Tänzer, Sänger und Darsteller.

In der heutigen Zeit sind Musicals sehr beliebt. Sie werden Teil des Repertoires berühmter Theater und können auf peripheren Plattformen platziert werden. Schüler und Studenten wenden sich diesem Genre zu, wenn sie ihre eigenen Veranstaltungen innerhalb der Grenzen einzelner Bildungseinrichtungen organisieren. Amateuraufführungen finden in Kirchen und auf spontan installierten Straßenbühnen statt.

Tony Award - eine Auszeichnung, die jedes Jahr für Erfolg und Leistung in den Werken innerhalb der Grenzen des amerikanischen Musiktheaters vergeben wird. Die Preisverleihung wird jedes Jahr zu einem Meilenstein. Sie fasst das Ereignis der Kultur zusammen und versammelt in einer festlichen Atmosphäre eine große Anzahl herausragender talentierter Künstler.

Interessante Fakten zum Musical

• Die an ein Musical erinnernde Uraufführung war die "Bettleroper". Die Aufführung wurde 1728 in der britischen Hauptstadt veröffentlicht. Die Handlung in 3 Akten zeichnete sich durch eine Comichandlung aus, die der Idee nach eine Parodie auf die italienische dramatische Oper sein sollte. Im Laufe der Aktion wurde das Leben der Randschichten lächerlich gemacht: Räuber, Kurtisanen, Diebe. Das erste Musical in der Form, in der es dem Konzept am ehesten entspricht, kann als Produktion von "Show Boat" angesehen werden. Die Uraufführung fand 1927 in den USA statt.
• Zwei Musicals, die sich in musikalischer Hinsicht als "Champions" im Kassenbereich herausstellten, sind die Kreationen von Andrew Lloyd Webber. Wir sprechen über die legendären "Cats", die während der gesamten Aufführungsdauer mehr als zwei Milliarden Dollar gesammelt haben, und das Musical "The Phantom of the Opera", das mit dem Luxus von Kulissen und aufregender Spannung auffällt. Psychischer Stress wird durch Spezialeffekte unterstützt, die eine Teilnahme am filmischen Action-Thriller wert sind. Trotz der enormen Kosten für die Reproduktion von Bühnenbildern und Stunts wurde "Phantom of the Opera" ab 1988 immer wieder aufgelegt, um die Öffentlichkeit regelmäßig auf dem Broadway zu erreichen. Der Gesamtgewinn betrug rund 5 Milliarden US-Dollar.

• Das kommerziell erfolgloseste Projekt des Musikgenres heißt „Spiderman“. Die Aufführung erlangte trotz der epischen Handlung aus dem Comic-Buch Bekanntheit. Die Arbeiten begannen im fernen Jahr 2007, wurden jedoch aufgrund fehlender Haushaltsmittel für die Umsetzung der grandiosen Idee ständig ausgesetzt. Bis 2009 betrug die Projektverschuldung rund 25 Millionen US-Dollar. Die Macher sind jedoch nicht entmutigt, da sie glauben, dass die Gebühren die laufenden Kosten zurückzahlen werden. Hoffnung kam nicht zustande. Die Premiere wurde der Welt im Jahr 2011 enthüllt, aber nach zwei Jahren wurde klar: Es kann keine Zukunft für das Musical geben, das Publikum hat die Show nicht akzeptiert, hat sie nicht gewürdigt, trotz der Investitionen, die dem Umfang der Handlung nicht unterlegen waren.
• Überraschenderweise hat das amerikanische Publikum das Musical und die Geschichte von Stephen King nicht aufgenommen. Bücher und Filmversionen der Romane des Autors sind derzeit bei Lesern und Bewunderern des Talents „King of Horror“ auf der ganzen Welt äußerst beliebt. Die Produktion von "Carrie" aus dem Jahr 1988 wurde jedoch nur fünfmal auf der Bühne aufgeführt. Die Geschichte eines unglücklichen und brutalen Mädchens mit Telekinese-Fähigkeiten, die von einer Bühne am Broadway erzählt wurde, hatte in der Öffentlichkeit keinen Erfolg, obwohl der Prozess der Vorbereitung des Stücks die Schöpfer $ 7.000.000 kostete.
• Die bekannteste einheimische Produktion im Genre des Musicals ist "Juno and Avos". Eine durchdringende Liebesgeschichte, die keine Grenzen kennt, wurde von Mark Zakharov auf der Bühne verkörpert. Die Uraufführung fand 1981 statt.

• Das Musical gehört zu den Genres, die entweder anerkannt und leidenschaftlich verehrt werden oder als minderwertiges Spektakel gelten, was die Tatsache unterstreicht, dass die Produktionen auf kommerziellen Schienen gespielt werden. Französisches Chanson Charles Aznaur definierte das Musical als ein Musikgenre für diejenigen, die nicht über die Fähigkeiten der Bühnensprache verfügen, und umgangssprachlich - für diejenigen, die nicht über die Fähigkeit zu singen verfügen. Der amerikanische Komponist Frederick Lowe gab offen zu, dass er die Musik, die er kreiert, nicht mag. Gleichzeitig bemerkte er ironischerweise, dass seine Meinung im Vergleich zum Urteil des Publikums nichts aussage. Lowe ist der Autor des Musicals, das auf dem Stück von B. Shaw über den Blumenverkäufer „My Fair Lady“ basiert, das zu einem Schmuckstück des Genres geworden ist.
• Der Hauptunterschied des Musicals in Theater und Kino besteht darin, dass das Kinoformat eine größere Freiheit bei der Verkörperung der Hintergrunddekorationen bietet, innerhalb deren Grenzen die Handlung gespielt wird. Im Film kann man großartige Naturlandschaften oder andere Umgebungen beobachten, die in einem Theater technisch nicht reproduzierbar sind. Gleichzeitig ist das Musical ein besonderes Genre im Kino, das es den Schauspielern ermöglicht, während des Filmens direkt in die Kamera zu schauen (was im traditionellen Kino schwer vorstellbar ist). Auf diese Weise wird der Effekt der Theatralik erreicht: Durch einen Blick von der Bühne in den Saal findet eine Imitation des Dialogs zwischen Künstler und Publikum statt.
• Es ist ein Fehler zu glauben, dass jedes Musical sowohl Tänze als auch Lieder beinhaltet. Es gibt den Begriff "musikalische Inszenierung", der das implizite Ergebnis der Arbeit des Regisseurs beschreibt. Zum Beispiel kann es im Musical überhaupt keine Tänze geben, nicht einen, aber die Arbeit des Choreografen wird kolossal sein, was in jeder Bewegung eine vorübergehende Geste eines Künstlers verkörpert.

In einem durchweg populären sowjetischen Film äußerte eine der Figuren einen Satz, wonach das Fernsehen in naher Zukunft Kino, Theater und Bücher ersetzen wird. Wie irrtümlich und lächerlich diese Meinung im 21. Jahrhundert zu sein scheint, als musikalische Theateraufführungen den Status einer spektakulären Show erlangten, die die Vorstellungskraft selbst des anspruchsvollsten Zuschauers erwecken kann!