Die indische Folklore entwickelte sich zu allen Zeiten außerordentlich unterschiedlich und basierte auf der psychologischen Verbindung zwischen Mensch und Natur, die sich in den Klängen widerspiegelte.
Die Grenzen der indischen Zivilisation, die sich im Laufe zahlreicher Eroberungen und Vermischungen sehr unterschiedlicher Kulturen ständig veränderten, beeinflussten den Charakter der Volkskunst, die im Laufe der Jahre ihre Originalität und Einzigartigkeit nicht verloren hat.
Indische Folklore: die heilige Offenbarung
Die Entwicklung der indischen Folklore ist mit der Legende des alten heiligen Textes verbunden, dessen Ursprung bis ins Jahr 8 v. Chr. Zurückreicht. Dieser Text, Samaveda, besagt, dass die Götter Musik für Menschen geschaffen haben, die nicht lesen und schreiben können und daher die Bedeutung der heiligen Schriften nicht verstehen können. Und Musik dient zunächst dazu, diese Bedeutung zu vermitteln, was sich übrigens auch in einigen Arten zeitgenössischer indischer Musik widerspiegelt.
Volkshighlight - Tampur-Lieder
Tampura - ein Instrument mit vier Saiten, das einer Gitarre ähnelt - ist eines der ältesten Musikinstrumente, das eher für die Begleitung von Sängern und Tänzern als für das eigenständige Spielen gedacht ist. Daher ist es ziemlich schwierig, einen Musiker zu treffen, der den indischen Tampuquez ohne Begleitung spielt.
Eines der hellsten musikalischen und tänzerischen Phänomene ist Bhangra, das immer bei Erntefesten und später bei Hochzeiten und Neujahrsfeiern aufgeführt wurde. Mit seinem feurigen Tanzrhythmus gewann Bhangra viele Fans und wurde Ende des 20. Jahrhunderts zu einer der beliebtesten Discos in England und den Vereinigten Staaten. Danach verbreitete es sich in verschiedenen Modifikationen in der ganzen Welt.
Allgegenwärtiger Musikeinfluss
Die indische Folklore beeinflusste maßgeblich das Werk von Rabindranath Tagore, dessen Juwel eine große Sammlung von in Bengali aufgenommenen Liedern ist. Viele von ihnen basieren auf Volksmotiven und sind bei einer Reihe indischer Künstler beliebt. Es ist bemerkenswert, dass die Hymnen der Staaten Indien und Bangladesch Kompositionen aus dieser Reihe sind, die "Rabindra-Sangit" genannt werden.
Da Musik in Indien immer noch als Offenbarung der Götter gilt, sind die Inder sehr sensibel dafür und das Niveau der Musikkultur ist hervorragend entwickelt. Hier wurde im Laufe langer Jahrhunderte die Musiktheorie geformt, und in Indien tauchten die ersten Theorien auf, die den enormen Einfluss von Geräuschen auf Menschen und natürliche Organismen bestätigten. Die Untersuchung verschiedener Klangsequenzen führte dazu, dass einige professionelle Musiker, die eine bestimmte Klangkombination reproduziert hatten, jedes wiederholt nachgewiesene Naturphänomen verursachen oder verhindern konnten.
Der Fortschritt der indischen Folklore ist mit der Volkskunst anderer Zivilisationen nicht zu vergleichen, da hier selbst einfache Melodien das Ergebnis ganzer Wissenschaft sind und nicht als banale Unterhaltung verwendet werden können. In subtilen Tönen und Halbtönen schaffen Hindus unübertroffene Harmonien, die nicht nur den Körper, sondern auch die Seele heilen können.
Autorin - Irina Vasnetsova
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