Opera "Semiramide": Inhalt, Video, interessante Fakten, Geschichte

D. Rossini Oper "Semiramide"

Das Werk, das auf der Grundlage der mythologischen Geschichte der alten assyrischen Königin geschaffen wurde, ist ein Meilenstein in der Arbeit von Gioacchino Rossini. Die Oper hat sich durch das unübertroffene Genie inspirierter Ausdrucksmelodien zu einem bedeutenden Beitrag zum Genre seria entwickelt. "Der letzte Klassiker", wie er sich genau nannte RossiniMit der ihm eigenen Virtuosität gelang es ihm, es so zu gestalten, dass nicht der allgemeine Stil die Gesetze des Genres bestimmte, sondern die konkrete Arbeit es uns ermöglichte, einen neuen Blick auf die vergangene Ära der Kunst zu werfen. "Semiramide" wurde in vielerlei Hinsicht zu einem mystischen Rubikon: für Rossini selbst, für seine geliebte Frau, für die barocke Kultur in der Musik.

Zusammenfassung der Oper Rossini "Semiramis"und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von "Semiramis"

Semiramida bereitet sich darauf vor, dem Volk ihren Nachfolger vorzustellen, aber der herrische und despotische Herrscher hat nicht die Absicht, sich dem Thron zu ergeben. Die Souveränin beabsichtigt, die rechtmäßige Ehefrau des neuen Königs zu werden und so den Einfluss in ihrem riesigen Königreich zu behalten. Darüber hinaus wird die Königin nach den Vorhersagen von Orakeln durch die neue Ehe die lang ersehnte Befreiung von der seelischen Qual erfahren, die ihr Gewissen nach dem Tod ihres ersten Mannes, König Nin, quälte. Es erscheint jedoch bald ein neues Zeichen: Im Tempel wird während der Opferzeremonie für die höchste Gottheit das Feuer gelöscht, was der Klerus eindeutig interpretiert: Der Name des Empfängers kann erst aufgerufen werden, wenn die für den Tod des Königs verantwortlichen Personen bestraft wurden.

Arsac kommt in Babylon an, er wird seine geliebte Anema früher treffen, aber vorher führt er den Befehl seines Vaters aus: Er übergibt die Kiste dem Priester Oroya. Er öffnet es und entdeckt geheime Aufzeichnungen, wonach Arsacs Mutter Semiramis ist. Der Junge in der Kindheit wurde aus dem Palast gestohlen, um ihn vor dem Tod während des Kampfes um die Macht zu retten. Es stellt sich heraus, dass Ning durch Asshur starb, den Semiramis überredete, den König im Austausch gegen Gunst und Privilegien zu vergiften. Der Kronprinz wurde von einem religiösen Mentor weit entfernt von den königlichen Gemächern erzogen, aber jetzt, wo er aufgewachsen und zu einem tapferen Krieger geworden ist, hindert ihn nichts daran, sich zu rächen. Wenn Arsaches Mutter vergeben und begnadigen will, gibt es keinen Grund, Assur zu bemitleiden: Eine gerechte Strafe muss einen Verräter und einen Verräter überholen.

Semiramis ahnt nicht, wer sie wirklich ist. Sie wird ihn zu seinem legalen Ehepartner und dem neuen Herrscher von Babylon machen. Die Königin bemerkt nicht, dass Arsache in Azem verliebt ist, und sie antwortet ihm im Gegenzug. Das Schicksal des Mädchens ist gelöst: Auf Befehl der Königin muss sie Idreno heiraten. Azema nimmt demütig und sanftmütig teil.

Assur erwartet, dass Semiramis zu seiner Macht führen wird. In einem persönlichen Gespräch wagt der Prinz, die Königin auf die kriminelle Episode hinzuweisen, die sie in der Vergangenheit fest gebunden hat. Semiramis beabsichtigt jedoch nicht, die Entscheidung zu ändern. Assur, von Eitelkeit geblendet, dem Zorn nachgebend, schwört Rache an ihrer Patronin, die ihn betrogen hat.

Arsache überträgt eine geheime Nachricht aus einer Schachtel an Semiramide. Die Zarin ist gebrochen und bittet ihren Sohn, sich das Leben zu nehmen und den Tod ihres Vaters zu rächen. Der Krieger zeigt jedoch Gnade und geht, um die Gruft zu besuchen, in der die Asche seines Vaters liegt. Semiramis eilt ihrem Sohn nach und weiß, dass es im Arsache-Verlies einen tückischen, skrupellosen Assur geben wird.

Das mystische Grab des vergifteten Königs wurde der Ort, an dem sich Semiramis, ihr Sohn und ihr ehemaliger Favorit gleichzeitig herausstellten. Alle drei durchstreifen die düsteren Korridore. Plötzlich fühlt Arsache Bewegung in der Dunkelheit und nachdem er entschieden hat, dass dies der Attentäter seines Vaters Assur ist, schlägt er mit seinem Schwert. Das Opfer ist die Königin. Semiramis fällt und stirbt langsam. Der erscheinende Priester informiert die Menschen darüber, dass der getötete Herrscher Ning gerächt ist. Assur in Gewahrsam genommen. Das Volk heißt den neuen Herrscher von Arsac, den Erben, willkommen, der bei der Geburt den Namen Niniya erhielt.

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Interessante Fakten

• Der Prototyp der Hauptfigur im Inhalt von "Semiramis" ist der Herrscher des alten Königreichs Assyrien Shammuramat. Sie ist dafür bekannt, ein riesiges Reich zu führen, seine Grenzen durch erfolgreiche Kriege ständig zu erweitern und die alleinige Autorität über alle eroberten und vereinigten Gebiete zu erlangen. Zahlreiche Mythen, die von einer abscheulichen Person verhüllt sind, sind verschiedene Versionen davon, wie eine Frau an die Macht kam, was sie wagte, ihren Status für 4 Jahrzehnte zu behalten. In der Oper ist Semiramis eine Frau, die ein Verbrechen gegen ihren Ehemann begangen hat, aber Buße gegen ihren Sohn getan und Vergebung von ihm erhalten hat. Es gibt jedoch eine alternative Interpretation der antiken Quellen: Für einige von ihnen hat Niniy seine Mutter absichtlich im Kampf um den Thron getötet.
• Ouvertüre, entgegen der Reihenfolge der Ausführung, wurde zuletzt erstellt. In ihr Rossini verwendete einprägsame Motive aus den Hauptteilen. Eine ähnliche Nuance beeinflusste die Unmöglichkeit, die Ouvertüre in Zukunft auch bei Änderungen in anderen Werken zu verwenden: Sie stellte sich später als zu erkennbar heraus.
• Die Hauptrolle sollte ursprünglich Isabella Kolbran, die Frau von Rossini, spielen. Die Uraufführung wurde mit ihren Solo-Arien und Duetten mit ihrer Teilnahme dekoriert. Bald jedoch bekam die Sängerin ernsthafte Probleme mit ihrer Stimme, nach und nach hörte die Diva auf zu spielen und "Semiramis" wurde zu ihrem Schwanenlied auf der Opernbühne.

• "Semiramida" entdeckt mehrere Ähnlichkeiten mit der Oper "Tancred". Der Gesamteindruck lässt sich nicht nur in Bezug auf das Genre der Handlung nachvollziehen (beide Opern haben eine heroische und mythologische Grundlage), sondern auch in Bezug auf die Umstände der Uraufführungsproduktionen. Tancred wurde auch zum ersten Mal in Venedig auf der Bühne von La Fenice aufgeführt, nur zehn Jahre zuvor. In beiden Fällen wurde die literarische Basis, die der Feder des französischen Aufklärers Voltaire gehörte, von Gaetano Rossi in Form eines Librettos überarbeitet.
• "Semiramide" ist eine der letzten italienischen Opern des Meisters. Der Umzug nach Paris im Jahr 1823 und die Notwendigkeit, sich an die Gepflogenheiten, Interessen und Bedürfnisse der Bevölkerung anzupassen, veranlassten Rossini, Opern auf Französisch zu schaffen. Der Komponist war ernsthaft besorgt über das Studium der in Paris verwendeten Intonationsstruktur.

Die besten Nummern der Oper "Semiramide"

"Eccomi Alfine in Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento"- Arsaches Arie aus dem 1. Akt, in der der Kommandant Assyur in gerichtlichen Intrigen nicht unterstützen will.

"Eccomi alfine in Babilonia ... Ah! Quel giorno ognor rammento" (zuhören)

"Bel Raggio Lusinghier"- Die Arie von Semyramid, 1. Akt; die Königin erwartet Arsace und geht im Schatten ihrer hängenden Gärten.

"Bel raggio lusinghier" (hören)

"Serbami ognor si fido"- die Arie von Semiramis aus dem 1. Akt, der Herrscher bittet Arsac, ihr immer treu zu bleiben, sowohl in ihrem Herzen als auch in ihren Gedanken.

"Serbami ognor si fido" (hören)

Die Entstehungsgeschichte von "Semiramis"

Die gleichnamige Tragödie, die die Grundlage des Librettos bildete, wurde 1748 von Voltaire verfasst. Im literarischen Werk stellte der Schriftsteller eine der vielen Versionen vor, in denen er darlegte, wer die mysteriöse Königin von Assyrien wirklich war und wer das einzig große Reich regierte.

Der wesentliche Beitrag des Komponisten zur Handlung der Oper ist die musikalische „Zeichnung“ der Hauptfigur. Rossini Semiramis, einer wahren Frau, die zu sentimentalen Impulsen neigt und trotz des über ihr hängenden Kriegers von aufrichtiger Liebe träumt. Im Gegenteil, Voltaire konzentrierte sich auf politische Akzente, insbesondere auf die Aufdeckung von Despotismus und Tyrannei durch das Bild einer heimtückischen, kompromisslosen Wut, die am Ende einer Vergeltung nicht entgehen konnte.

Die Arbeiten an der Oper begannen im Oktober 1822. In dieser Zeit begann G. Rossi das Libretto zu schreiben. Nach 33 Tagen konnte Rossini mit Hilfe des Dichters die fertige Fassung der neuen Oper für das venezianische Theater präsentieren.

"Italian Mozart" wandte sich in seinem neuen Werk den besten Traditionen des Barock zu und verkleidete sie mit seiner gewohnten Kunstfertigkeit in eine sehr komplizierte Partitur. Die Gesangsparts sind mit nicht trivialen Passagen ausgestattet, schwierigen Übergängen, die selbst für Interpreten mit einer großen Bandbreite zu einer technischen Herausforderung geworden sind. Der Arsache-Part ist für eine tiefe Frauenstimme geschrieben (Alt, aber auch für Mezzosopran). Rossini verbot Künstlern absichtlich, zu improvisieren, und verlangte, dass die Melodie in jedem einzelnen Spiel für die Stimme genau befolgt wird.

Der Autor gab die Aufgabe auf, das Finale in großen Farben zu präsentieren. In "Semiramis" gibt es viele lyrische Exkursionen, Liebesgeschichten: Die Beziehung der Charaktere ist eng miteinander verflochten, alle Charaktere verfolgen ihre persönlichen Ziele, basierend auf herzlichen Zuneigungen. Gemäß den Kanonen des Genres sollte jede Situation ein „strahlendes“ Ergebnis haben, aber Rossini lehnte ein ähnliches Ergebnis ab und entschied sich für epische Todesfälle. Eine solche Freiheit wurde positiv wahrgenommen (zumal sie nicht der historischen Legende widersprach). Hinter ihr waren deutlich die scharfen politischen Untertöne zu lesen, die für die italienische Gesellschaft in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts von Bedeutung waren. Im Finale äußert der Hohepriester eine höllische Vorhersage über den Körper der untergehenden Königin: Alle Tyrannen, die sich an der Spitze eines kriminellen Pfades befinden, müssen in Angst leben und mit Vergeltung für Sünden rechnen.

"Semiramide" ist ein Drama, das das gesamte Spektrum menschlicher Leidenschaften mit Hilfe von Musik und den Stimmen von Darstellern vor dem Hintergrund ihrer eigenen nicht schlummernden Laster vermittelt. Rossini präsentierte ein reichhaltiges musikalisches Ausdrucksmittel für Orchester und Chor. Stimmzahlen und für moderne Opernkünstler ein schwieriger Test, bei dem die Facetten von Professionalität und Talent offenbart werden. Rossini schrieb eine Oper für das Theater La Fenice. Die Uraufführung fand am 3. Februar 1823 statt und später, in der gleichen Spielzeit, wurde die Oper 28 Mal aufgeführt.

Produktionen der Oper "Semiramide"

Während des 19. Jahrhunderts tauchte "Semiramide" mehr als einmal im Repertoire führender europäischer Opernhäuser auf. 1825 wurde die Oper in Paris der französischen Öffentlichkeit vorgestellt, 1821 in Mailand und 1830 in Wien erfolgreich aufgenommen.

In Russland versammelten sich 1849 "Semiramis" Hörer, die Produktion fand in St. Petersburg statt, die Hauptrolle spielte Julia Grisi. Es war diese Opern-Diva, die ab den 1930er Jahren lange Zeit als Solistin in „Semiramis“ auftrat, als klar wurde, dass Kolbran nicht mehr zum Beruf zurückkehren würde. "Semiramis" war Teil des Programms des Cincinnati Opera Festival im Jahr 1882. Die Veranstaltung blieb nicht im Schatten: Adeline Patti führte die berühmte Arie Semiramis zum Abschied auf und kündigte das Ende ihrer Bühnenkarriere an.

Eine Art Wiedergeburt von "Semiramida" kann als Aussage angesehen werden, die 1980 während des Festivals in Aix-en-Provence stattfand. Die Party der babylonischen Königin wurde von der unnachahmlichen Montserrat Caballe durchgeführt.

Metropolitan Opera in New York - ein Theater, das die brillante Arbeit von Rossini nicht in Vergessenheit geraten ließ. Auf der Bühne der renommierten Opernplattform "Semiramida" wurde 1892, 1894, 1895 von herausragenden Interpreten verkörpert. Derzeit wurde die Oper in das Repertoire der Saison aufgenommen, das im November 2017 eröffnet wurde und im Juni 2018 endete.

"Semiramis"war die letzte Oper die Gioacchino Rossini in Italien geschaffen. "Das Schönste, voll von Bildern und Bedeutungen, das in höchstem Maße vollendet wurde", beschrieb der berühmte italienische Musikkritiker Rodolfo Chelletti die Oper. Das Stück erhielt den Status eines symbolischen Schlussakkords, der das Finale markierte und mit einer leichten Hand von Rossini eine spektakuläre Vollendung der Barockära im Operngenre darstellte.