Oper "Don Carlos": Inhalt, interessante Fakten, Video, Geschichte

D. Verdi-Oper "Don Carlos"

Die ehrgeizigste Oper von Giuseppe Verdi. Mehrere Premieren und viele Editionen. Bis jetzt ist es unmöglich mit Sicherheit zu sagen, welcher von ihnen "echt" ist. "Don Carlos". In Paris, setzen Sie die französische Version in Mailand oder Neapel - verschiedene italienische. Der Rest der Welt bevorzugt oft die italienische, da sie näher am Autor sind.

Zusammenfassung der Oper Verdi Don Carlos und viele interessante Fakten zu dieser Arbeit lesen Sie auf unserer Seite.

Zusammenfassung von Don Carlos

Auf der Jagd im Wald von Fontainebleau trifft der spanische Säugling Don Carlos ein Mädchen. Es stellt sich heraus, dass vor ihm Elizabeth Valois war, mit der er in Abwesenheit als Zeichen des Kriegsendes zwischen Frankreich und Spanien verlobt wurde. Junge Menschen verlieben sich, aber ihre Hoffnungen bezüglich politischer Interessen sind gebrochen, was Elizabeth dazu zwingt, König Philip II, den Vater von Carlos, zu heiraten. Die einzige Person, der Carlos das Geheimnis seines Herzens enthüllte, ist sein Freund Rodrigo, der Marquis de Poza. Rodrigo ist seinerseits mit dem Kampf für die Unabhängigkeit Flanderns beschäftigt und bittet Carlos um Unterstützung.

Carlos versucht, Elizabeth persönlich an ihre Gefühle zu erinnern. Elizabeth besteht darauf, dass sie jetzt buchstäblich Mutter und Sohn sind. Rodrigo di Posa wird inzwischen ein Vertrauter des Königs, dem Philip gesteht, dass er eine Beziehung zwischen seiner Frau und seinem Sohn vermutet. Eine andere Dame ist in Carlos verliebt - Prinzessin Eboli. Sie ist in einer anonymen Notiz, die ihn zu einem Date während der Maskerade macht. Carlos ist sich sicher, dass die Dame unter dem Schleier Elizabeth ist, er erzählt ihr von seiner Liebe. Eboli ist wütend auf das, was er gehört hat und beabsichtigt, dem König die kriminelle Leidenschaft seines Sohnes zu offenbaren.

Carlos führt Philipp zu den flämischen Abgeordneten und bittet sie um Frieden und Freiheit für ihr Land. Der König befiehlt ihnen, verhaftet zu werden, und Carlos hebt sein Schwert gegen seinen Vater. Di Pose entwaffnet das Kind. Philipp bei der Denunziation von Eboli beschuldigt Elisabeth des Verrats. Rodrigo kommt zu Carlos ins Gefängnis und berichtet, er habe die Schuld für die Planung eines Aufstands in Flandern auf sich genommen, was bedeutet, dass der Infante bald freigelassen wird. Der heimliche Mörder des Königs hört das und verwundet den Marquis tödlich. Carlos entkommt aus dem Gefängnis. Das letzte Mal, als er sich mit Elizabeth am Grab seines Großvaters, Charles V., trifft. Plötzlich erscheint Philip mit den Wachen und gibt seinen Sohn in die Hände der Inquisition. Carlos versteckt sich jedoch in einem Grab.

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Interessante Fakten

• In Korrespondenz mit dem Herausgeber seiner Notizen, Giulio Recordi, Verdi stellt fest, dass das in Form und Gefühl hinreißende Drama im Wesentlichen eine Fiktion ist. Der echte Don Carlos war ein unsympathischer, schwachsinniger Choleriker, der nie eine Liebesbeziehung mit Elizabeth hatte. Di Poza ist ein völlig erfundener Charakter, und Philip war nicht so sanft. Tatsächlich gibt es in der Handlung der Literatur und Oper "Don Carlos" nichts Historisches.
• Zeitgenossen zufolge hatte das spanische Kind Carlos einen hässlichen Buckel, war ein geistig instabiler Mann mit sadistischen Neigungen. Probleme mit seiner körperlichen und geistigen Gesundheit waren wahrscheinlich auf die Genetik zurückzuführen. Carlos Eltern waren Cousins ​​seines Vaters und seiner Mutter. Der Großvater väterlicherseits war das Geschwister der Großmutter mütterlicherseits, und der Großvater mütterlicherseits war das Geschwister der Großmutter väterlicherseits. Sie alle waren mütterlicherseits die Enkel von Ferdinand II. Von Aragon und Isabella I. von Kastilien. 1568 musste Philipp II. Seinen Sohn wegen staatsfeindlicher Aktivitäten verhaften. Ein halbes Jahr später starb Carlos im Gefängnis.

• Trotz der Tatsache, dass die Handlung eine prominente politische Linie hat, basiert sie auf tragischen Liebesgeschichten, die ungerechtfertigt oder gegenseitig sind und die Qualen tragen. Mit Ausnahme von Rodrigo und dem Großinquisitor sind alle Protagonisten von Don Carlos verliebt und unglücklich.
• Der Höhepunkt der Oper ist die großartige Szene des Auto-Da-Fe. Sie ist nicht im Stück von Schiller. Die Vielfalt und Komplexität dieser Episode ist eine echte Herausforderung für die Opernproduktion. Nach den erhaltenen Aufzeichnungen der Uraufführung kann man beurteilen, inwieweit die großen Kräfte beteiligt waren: Die gesamte Bühnentafel war mit Hunderten von Solisten des Chors, der Mimansa und einem großen Blasorchester gefüllt, das Fanfare spielte. Alles funktionierte für eine beeindruckende Wirkung.
• Nach der Pariser Premiere haben Verdis zwei große Zeitgenossen seine Oper kontrovers kommentiert. Gioacchino Rossini Er sagte, Verdi sei der einzige, der die "große Oper" schreiben könne. Und Georges Bizet bemerkte, dass der italienische Komponist seinen Stil verloren hatte und Wagner nachahmen wollte.
• Verschiedene Versionen von „Don Carlos“ enthalten unterschiedliche Endspiele. Die Mailänder Fassung von 1884 endet mit dem Tod eines jungen Paares: Elizabeth nimmt Gift und Carlos ersticht mit einem Dolch. In der Fassung von Modena wird die letzte Szene auf mystische Weise gelöst: Die Infantin nimmt den alten Mönch mit der Stimme von Charles V.
• "Don Carlos" ist nicht nur wegen seiner Crowd-Szenen, sondern auch wegen der hohen Anforderungen an die Qualität der Aufführung schwer zu inszenieren. Partys sind für alle Arten von Stimmen vertreten: Zwei Bässe, Bariton, Tenor, Sopran, Mezzosopran. In dieser Oper gibt es fast keine „Walk-through“ -Zeichen, alle sechs Hauptteile spielen eine führende Rolle bei der Entwicklung der Handlung und des Musikmaterials.
• Die Interpreten halten Don Carlos für "undankbar", weil er dynamisch ist, viele Dialoge und Aktionen enthält, aber im Gegensatz zu den übrigen zentralen Charakteren der Oper fast keine siegreichen Arien. Trotzdem ist die Rolle des Carlos seit Mitte des letzten Jahrhunderts im Repertoire aller herausragenden Tenöre vertreten.

• Jede Oper des reifen Verdi hat ihre eigene musikalische Farbe, individuelle Phrasierung und Rhythmus. Die meisten Melodien von Don Carlos basieren auf gepunkteten Rhythmen. Sie veranschaulichen das harte Zeremoniell des spanischen Hofes und zugleich den Durst nach politischer und persönlicher Freiheit, der sich vor seinem Hintergrund abzeichnet. Dieser starre Rhythmus tritt nur in den weiblichen Arien und den meisten Duos von Elizabeth und Carlos zurück. Er betont deren Lyrik und breite Melodie und enthüllt die intime Welt menschlicher Gefühle.
• Nur einen Monat nach "Don Carlos" in Paris fand die Premiere statt Oper Romeo und Julia von Charles Gounodwas auf einen unvergleichlich größeren Erfolg in der französischen Öffentlichkeit wartete. In unserer Zeit erscheint das Verdi-Meisterwerk jedoch doppelt so oft auf der Bühne.
• Don Carlos belegt den 35. Platz unter den meistgespielten Opern. Jedes Jahr werden 635 Vorstellungen in 136 Theatern der Welt aufgeführt. Dies ist Verdis 10. beliebteste Oper.

Populäre Arien und Zahlen

Philipps Arie "Ella giammai m'amo" (hören)

Carlos und Rodrigo Duett "Dio, che nell'alma infondere amor" (hören)

Elisabeths Arie "Tu che la vanita" (hören)

Rezitativ und Arie Rodrigo "O, Carlo, ascolta" (hören)

Geschichte der Schöpfung

Im Jahr 1866 Giuseppe Verdi unterschrieb einen Vertrag mit der Pariser Grand Opera, um eine Oper nach Friedrich Schillers Stück Don Carlos zu schaffen. Der Komponist ist 53 Jahre alt und die Geschichte der leidenschaftlichen Liebe der jungen Infantin erregt den kreativen Geist nicht so sehr wie die Figur von König Philip, seine Beziehung zum tödlichen Großinquisitor und dem revolutionären Marquis di Poza. Vielleicht gab es im 16. Jahrhundert keinen mächtigeren Herrscher als Philipp II. Von Spanien. Aber Verdi, zuallererst ist er als Person interessant, der Maestro behandelt seinen Helden mit unglaublichem Mitgefühl und Mitgefühl. Dieser starke und mit grenzenloser Macht ausgestattete Mann ist das gleiche Opfer des Felsens wie jeder seiner Untertanen, und seine tiefen menschlichen Erfahrungen sind hinter der harten Maske des uneinnehmbaren Souveräns verborgen. Es ist der Schmerz von Philip - Vater, Ehemann, Monarch - durch den Faden zieht sich durch das ganze Drama. Verdi schuf eine wahrhaft monumentale tragische Figur.

Der Komponist arbeitete an seiner dreiundzwanzigsten Oper auf dem Anwesen von Sant'Agata und in seinem Haus in Genua. Verdi brachte ein unglaubliches Volumen nach Paris: Die Oper bestand aus 5 Akten! Es war wirklich ein Werk im Stil der Grand Opera. Im Laufe von 270 langen Proben wurde „Don Carlos“ gekürzt: Der Beginn des ersten Aktes wurde teilweise oder vollständig von mehreren Duos gestrichen. Am 11. März 1867 fand die Uraufführung statt, wonach zwei Tage vor der zweiten Aufführung zusätzliche Kürzungen vorgenommen wurden.

Als Don Carlos zu Don Carlo wurde, wurde die Oper von Ashil de Lozier und Angelo Zanardini ins Italienische übersetzt. Weitere Autorenänderungen folgten für Produktionen in Neapel (1872), Mailand (1884), Modena (1886). Für den Neapolitaner änderte San Carlo Verdi einige Nummern, darunter das letzte Duett des zweiten Aktes. Für die Scala überarbeitete er drei Duette radikal, verwandelte die fünf Akte in vier, verwarf den ersten Fontainebleau und verwandelte Carlos 'Arie daraus in den zweiten Akt. Der dritte Akt verlor zu Beginn zwei Szenen und der fünfte - der Chor. Das Libretto wurde von einem der Autoren der französischen Originalfassung, Camille du Locle, herausgegeben (Mitautor Joseph Meri hat die Uraufführung nicht miterlebt). All diese Veränderungen nannte Verdi mühsame und lange Arbeit. Auch für das Teatro Comunale in Modena, obwohl sie am unbedeutendsten waren: Der verkürzte erste Akt und der Beginn des zweiten kehrten in die Oper zurück. Dies war der letzte Appell des Meisters an seine Arbeit.

Produktionsgeschichte

Die Uraufführung der Oper fand am 11. März 1867 während des World Insert in Paris statt. Die Aufführung wurde von der gesamten französischen Elite besucht, einschließlich des Kaisers Napoleon III. Die Dichterin und Kritikerin Theophile Gautier schrieb, dass die Oper das Publikum eher überraschte als erfreute. Und es war eine genaue und umfassende Definition. Verdi selbst bemerkte in den Briefen, dass es keinen Erfolg gab, aber er gab dem Theater die Schuld - seinen ausdruckslosen Sängern und dem nicht zusammengesetzten Orchester. 4. Juni 1867 "Don Carlos" übergibt London Covent Garden, wo er einen unglaublichen Erfolg hat. In Italien wurde die Oper von bis zu drei Uraufführungen abgewartet - je nach Anzahl der Autorenversionen der Partitur: 1872 in Neapel, 1884 in Mailand und 1886 in Modena.

Die Periode des späten 19. - frühen 20. Jahrhunderts, "Don Carlos" fast in Vergessenheit geraten, wurde äußerst selten gestellt. 1958 lernte die Welt dieses Meisterwerk wie neu kennen. Und wieder erwartete ihn der Erfolg in Covent Garden. Die Produktion des Regisseurs (und in diesem Fall auch des Bühnenbildners) Luchino Visconti und des Dirigenten Carlo Maria Giulini klang nach den besten Stimmen dieser Zeit - John Vickers (Don Carlos), Gre Brauvenstein (Elizaveta), Boris Hristov (Philip), Titto Gobbi (Rodrigo), Fedor Barbieri (Eboli).

Die Uraufführung mit russischen Sängern fand erst im Februar 1917 auf Betreiben von Fjodor Schaljapin statt. Trotz seines Namens und seines Prestiges war es nicht leicht, die Erlaubnis zu erhalten, ein Werk zu vollbringen, das von einem revolutionären Geist durchdrungen ist. Es fanden nur 10 Vorstellungen statt. Auf der Bühne des Bolschoi-Theaters kehrte die Oper 1963 in einer herausragenden Komposition zurück - I. Petrov, E. Nesterenko, V. Atlantov, T. Milashkina, I. Arkhipova, E. Obraztsova. Das Mariinsky (Kirov) Theater begann die Aufführung der Oper erst 1976. Von allen Werken von Verdi wurde Don Carlos vom Bolschoi-Theater ausgewählt, um 2013 zu Ehren von Verdis zweihundertjährigem Jubiläum aufgeführt zu werden.

Musik "Don Carlos" auf Video

Überraschenderweise kann die Oper, voll von solch erstaunlichen Melodien und beeindruckender Musik, nicht mit den anerkannten "Hits" anderer Verdi-Werke mithalten - "Rigoletto", "Traviata", "Nabucco". Ihre Musik wird selten in Filmmusik verwendet. Aufnahmen von brillanten Darbietungen werden jedoch auf DVD veröffentlicht:

• Covent Garden Theatre, London, 1985, italienische Fassung. Carlos - Luis Lima, Philip - Robert Lloyd, Rodrigo - Giorgio Zancanaro, Elizaveta - Ileana Cotrubas, Eboli - Bruna Baloni, Dirigent - Bernard Hating, Regisseur - Luchino Visconti.
• 1986, Wien, italienische Fassung. Carlos - José Carreras, Philippe - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Piero Cappuccilli, Elizabeth - Fiamma Itzzo D'Amico, Eboli - Agnes Baltsa, Dirigent - Herbert von Karajan, Regisseur - Ernst Wild.
• Mailänder Scala-Theater, 1992, italienische Fassung. Carlos - Luciano Pavarotti, Philip - Samuel Raimi, Rodrigo - Paolo Coni, Elizaveta - Daniela Dessi, Eboli - Luciana D'intino, Dirigent - Riccardo Muti, Regisseur - Franco Zeffirelli.
• Theater Châtelet, Paris, 1996, französische Fassung. Carlos - Roberto Alanya, Philip - Jose van Dam, Rodrigo - Thomas Hampson, Elizaveta - Carita Mattila, Eboli - Waltraud Mayer, Dirigent - Antonio Pappano, Regisseur - Yves-Andre Hubert.
• Covent Garden Theatre, London, 2008, italienische Version. Carlos - Rolando Villazon, Philip - Ferruccio Furlanetto, Rodrigo - Simon Kinliside, Elizaveta - Marina Poplavskaya, Eboli - Sonya Ganassi, Dirigent - Antonio Pappano, Regisseur - Nicolas Heitner.

Zwanzig Jahre deines Lebens Giuseppe Verdi Auf die eine oder andere Weise arbeitete er an Don Carlos, aber seine Zeitgenossen waren nicht bereit, die Oper zu schätzen, in der sich hinter den spektakulären Kulissen ein subtiler Psychologismus und ein tiefes Verständnis der menschlichen Seele verbirgt. Glücklicherweise hat eine weise Zeit alles in Ordnung gebracht, was zeigt, dass der Wert eines wahren Meisterwerks früher oder später offensichtlich und bedingungslos wird.